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摘要：现实中美术课作为边缘化的科目，其知识与技能对于大部被孩子而言即无中高考压力更看不到实用性，但是恰恰就是这些被世人忽视的东西，对于孩子未来的审美内涵、思想格局却有着深远的作用与影响，持续参与其中，言行、眼界、胸怀都会在不知不觉中发生改变。但现实的美术教育，有多少美术知识真正被学习者接收，有没有更为简单和直接的方法，在不违背大纲的原则下，将美术的情感、意识、文化传导给学生，并获得直观的效果呢？
关键词：教学研究;突破改变;教学探索;文化融入
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-38-342
根据《美术课程标准》的要求，初中美术课四领域“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，既包括了知识与技能的传授，也重视了内在审美的培育，更强调了综合能力的提升。通过对教材的解读，可以看到教材的编写者目的在于通过四个领域，将文化传播、审美意趣、情感共鸣、意识提升等融入于课程当中，可谓用心良苦。但在应试教育的今天，将美术课的精神按照既定目标传授给孩子们确有难度。作为边缘化的科目，美术知识与技能对于大部孩子而言即无中高考压力更看不到实用性，更何谈欣赏、造型、设计等需要拓展提升的内容了，但是恰恰就是这些被世人忽视的东西，对于孩子未来的审美内涵、思想格局却有着深远的作用与影响，持续参与其中，孩子言行、眼界、胸怀，都会在不知不觉中发生改变。但现实的美术教育，有多少美术知识能够被教导者领会，被学习者接收，有没有更为简单直接的方法，在不违背大纲的原则下，将美术的情感与精神传导给学生，并获得直观的效果呢？
找出方法，突围困境，改变现状，对于美术课有现实的意义。从家长和学校方面现实条件下难以改变，那么就从老师和孩子入手，老师改变教学方式，学生改变学习方式，找到学习的入口，获得深切的学习体验，在提升兴趣的前提下再谈美术教育，或是一种可能。以中国传统美术为例，教材中有《中国山水画》、《三位中国美术家》、《中国画的笔墨情趣》、《写意花卉》等中国画画家及作品介绍，有《大家动手做条泷》、《传统民居的艺术魅力》、《美术遗存的保护与传承》等中国民族工艺美术，任意一课都承载大量中国传统文化知识，在有限的课堂内能传授的可谓九牛一毛，在学生没有美术基础的前提下理解吸收更要打折扣了，于是我改變思路，尝试提取中国画中最有价值的部分，重新设计，将抽象的中国文化具象化，通过简单的方式在技能课或者手工课中进行创意实践，呈现出手工特色的同时体现中国文化。
经过筛选，我提取了八年级上册第八课---《中国画的形式美》，专门设计了一节结合国画赏析、名家风采、手工创作、民族文化为一体的综合性手工课，于是《爱莲说---创意美术手工画设计》产生了。又经过一次次试课、修改、实践，后在全区初中美术课教研活动中以公开课形式与老师们见面了，课后老师们对我的大胆尝试给出了掌声，更给出了很多中肯的意见，我获益良多，更留下了许多思考，我体会到，将文化引入欣赏，将欣赏投入创作，将创作融入文化，再利用现代技能手段，以新颖的方式体现中国画的风采，不是没有可能。于是关于课堂的实践与探索，研究与创新，怎样让孩子更喜爱和接收美术课，让美术成为一种唤醒自觉的力量，我有了几分感悟。
（一）易感
感是感染、是感动、是感怀。
美术课应具备美育的功能，如何在课上让学生感到美好、愉悦，发自内心的投入其中，达到共情的效果，需要老师的引导帮助，我总结了三种办法：一是文学感应，如在本次公开课上我以七年级语文课本中的《爱莲说》为引，带领学生以背诵经典桥段方式进入主题，利用中国诗词之美达到一种“文画同源”的意境;二是名作感应，诵读开始，即附以意境极美的张大千、齐白石、吴冠中等名家的莲花作品为背景，画卷缓缓打开;三是音声感应，琴声渺渺，琵琶声切切如丝，营造出了一种古风的情景。诗歌、乐曲、画卷，让知识上的衔接不仅成为可能，更成为了很好的一个辅助的工具，让课堂更具文化的味道。
（二）易知
知是是知觉、是知晓、是知悉。
传统的美术课堂得不到学生的喜爱的原因之一，教材中一些专业课程和词汇与现实差距太大，让学生陌生且抗拒，如何解决？我在本课中将莲花创作以中国画形式美的四元素：色彩、笔墨、章法、形制为依据，用手工拼贴方式向学生进行了展示。用深蓝、浅蓝、灰褐、浅咖不同颜色卡纸表现荷叶体现色彩关系;用同色系荷叶、荷花、荷径、水草造型的卡纸上下前后交叠对比表现笔墨关系;用中堂、屏风、扇面、小品对比体现形制;用各具特色的诗、书、画、印作品解读章法。四元素在手工画创作中的运用一目了然。而在传统的中国画课堂上，不管是材料的准备还是学生对于笔墨纸砚的运用，都会对课堂的实际操作造成影响，难度都会大很多，我以为美术课的目的并不在于教会他们国画的技能，而是学会从怎么欣赏和理解中国画，理解中国文化，手工画创作的课程却达到了领悟知悉鉴赏的目的。
（三）易会
会是会觉、是会心、是会意。
美术课之难，在于美术课的基础教育落实之难，没有一定的美术基础，何谈领会美术之精神，尤其是中国画，代表的是几千年来沉淀的中国文人的狂放张扬、浪漫情趣、豁达胸怀，山水、人物、花鸟，工笔、白描、写意。哪一方面都是浩如烟海，尤其是神韵、意境这些只可意会的东西。因此我把思考和创作作为本课重难点，引导学生在动手过程中思考：为什么要这样做？怎样做？有没有更好的做法？一边创作一边体会中国画神韵，如“疏可走马、密不透风”说的是疏密关系，“神似而形不似”说的是造型本身的形态品味，“情景交融、虚实相生”说的是空间意境，这些中国画的精神在动手创作的过程中、调整画面过程中、剪拼过程中、组合成图过程中，一步步展示出中国画趣味、内涵、效果过程中，自然而然的切身感悟体会。
结束语
中国画源远流长，意境深远、情趣黯然，是很值得我们深入理解、挖掘，表现出其韵味的，哪怕表现不出全貌，就是一部分，一小部分，让学生感受领会，引发兴趣，带来深思，都是很值得的，美术课不仅仅在于技艺的传授，更多是文化的浸润，艺术的陶冶，让学生体会其中文化中最有价值部分，对于提升他们的未来的学习空间，种下一颗热爱祖国的文化的种子，发扬民族传统文化有深切的意义。
参考文献
[1]人美版《八年级上、下册美术教学参考用书》
[2]《百家论坛-软件（教育现代化）》2016（5）《素质教育下的初中美术教学》
[3]《美术教学研究》2019年第6期《融汇传统文化的美术教学研究》
关键词：教学研究;突破改变;教学探索;文化融入
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-38-342
根据《美术课程标准》的要求，初中美术课四领域“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，既包括了知识与技能的传授，也重视了内在审美的培育，更强调了综合能力的提升。通过对教材的解读，可以看到教材的编写者目的在于通过四个领域，将文化传播、审美意趣、情感共鸣、意识提升等融入于课程当中，可谓用心良苦。但在应试教育的今天，将美术课的精神按照既定目标传授给孩子们确有难度。作为边缘化的科目，美术知识与技能对于大部孩子而言即无中高考压力更看不到实用性，更何谈欣赏、造型、设计等需要拓展提升的内容了，但是恰恰就是这些被世人忽视的东西，对于孩子未来的审美内涵、思想格局却有着深远的作用与影响，持续参与其中，孩子言行、眼界、胸怀，都会在不知不觉中发生改变。但现实的美术教育，有多少美术知识能够被教导者领会，被学习者接收，有没有更为简单直接的方法，在不违背大纲的原则下，将美术的情感与精神传导给学生，并获得直观的效果呢？
找出方法，突围困境，改变现状，对于美术课有现实的意义。从家长和学校方面现实条件下难以改变，那么就从老师和孩子入手，老师改变教学方式，学生改变学习方式，找到学习的入口，获得深切的学习体验，在提升兴趣的前提下再谈美术教育，或是一种可能。以中国传统美术为例，教材中有《中国山水画》、《三位中国美术家》、《中国画的笔墨情趣》、《写意花卉》等中国画画家及作品介绍，有《大家动手做条泷》、《传统民居的艺术魅力》、《美术遗存的保护与传承》等中国民族工艺美术，任意一课都承载大量中国传统文化知识，在有限的课堂内能传授的可谓九牛一毛，在学生没有美术基础的前提下理解吸收更要打折扣了，于是我改變思路，尝试提取中国画中最有价值的部分，重新设计，将抽象的中国文化具象化，通过简单的方式在技能课或者手工课中进行创意实践，呈现出手工特色的同时体现中国文化。
经过筛选，我提取了八年级上册第八课---《中国画的形式美》，专门设计了一节结合国画赏析、名家风采、手工创作、民族文化为一体的综合性手工课，于是《爱莲说---创意美术手工画设计》产生了。又经过一次次试课、修改、实践，后在全区初中美术课教研活动中以公开课形式与老师们见面了，课后老师们对我的大胆尝试给出了掌声，更给出了很多中肯的意见，我获益良多，更留下了许多思考，我体会到，将文化引入欣赏，将欣赏投入创作，将创作融入文化，再利用现代技能手段，以新颖的方式体现中国画的风采，不是没有可能。于是关于课堂的实践与探索，研究与创新，怎样让孩子更喜爱和接收美术课，让美术成为一种唤醒自觉的力量，我有了几分感悟。
（一）易感
感是感染、是感动、是感怀。
美术课应具备美育的功能，如何在课上让学生感到美好、愉悦，发自内心的投入其中，达到共情的效果，需要老师的引导帮助，我总结了三种办法：一是文学感应，如在本次公开课上我以七年级语文课本中的《爱莲说》为引，带领学生以背诵经典桥段方式进入主题，利用中国诗词之美达到一种“文画同源”的意境;二是名作感应，诵读开始，即附以意境极美的张大千、齐白石、吴冠中等名家的莲花作品为背景，画卷缓缓打开;三是音声感应，琴声渺渺，琵琶声切切如丝，营造出了一种古风的情景。诗歌、乐曲、画卷，让知识上的衔接不仅成为可能，更成为了很好的一个辅助的工具，让课堂更具文化的味道。
（二）易知
知是是知觉、是知晓、是知悉。
传统的美术课堂得不到学生的喜爱的原因之一，教材中一些专业课程和词汇与现实差距太大，让学生陌生且抗拒，如何解决？我在本课中将莲花创作以中国画形式美的四元素：色彩、笔墨、章法、形制为依据，用手工拼贴方式向学生进行了展示。用深蓝、浅蓝、灰褐、浅咖不同颜色卡纸表现荷叶体现色彩关系;用同色系荷叶、荷花、荷径、水草造型的卡纸上下前后交叠对比表现笔墨关系;用中堂、屏风、扇面、小品对比体现形制;用各具特色的诗、书、画、印作品解读章法。四元素在手工画创作中的运用一目了然。而在传统的中国画课堂上，不管是材料的准备还是学生对于笔墨纸砚的运用，都会对课堂的实际操作造成影响，难度都会大很多，我以为美术课的目的并不在于教会他们国画的技能，而是学会从怎么欣赏和理解中国画，理解中国文化，手工画创作的课程却达到了领悟知悉鉴赏的目的。
（三）易会
会是会觉、是会心、是会意。
美术课之难，在于美术课的基础教育落实之难，没有一定的美术基础，何谈领会美术之精神，尤其是中国画，代表的是几千年来沉淀的中国文人的狂放张扬、浪漫情趣、豁达胸怀，山水、人物、花鸟，工笔、白描、写意。哪一方面都是浩如烟海，尤其是神韵、意境这些只可意会的东西。因此我把思考和创作作为本课重难点，引导学生在动手过程中思考：为什么要这样做？怎样做？有没有更好的做法？一边创作一边体会中国画神韵，如“疏可走马、密不透风”说的是疏密关系，“神似而形不似”说的是造型本身的形态品味，“情景交融、虚实相生”说的是空间意境，这些中国画的精神在动手创作的过程中、调整画面过程中、剪拼过程中、组合成图过程中，一步步展示出中国画趣味、内涵、效果过程中，自然而然的切身感悟体会。
结束语
中国画源远流长，意境深远、情趣黯然，是很值得我们深入理解、挖掘，表现出其韵味的，哪怕表现不出全貌，就是一部分，一小部分，让学生感受领会，引发兴趣，带来深思，都是很值得的，美术课不仅仅在于技艺的传授，更多是文化的浸润，艺术的陶冶，让学生体会其中文化中最有价值部分，对于提升他们的未来的学习空间，种下一颗热爱祖国的文化的种子，发扬民族传统文化有深切的意义。
参考文献
[1]人美版《八年级上、下册美术教学参考用书》
[2]《百家论坛-软件（教育现代化）》2016（5）《素质教育下的初中美术教学》
[3]《美术教学研究》2019年第6期《融汇传统文化的美术教学研究》