针对“曲艺如何就青年”的问题，近年来曲艺界观点颇多。但归纳起来，焦点约有三个：强化代入感、增加辨识度、提升引导力。
　　曲艺之所以要坚持深入生活，扎根人民，是因为这样创演出的作品才能让群众有代入感，才能真正引发群众内心的情感共鸣。就此而言，曲艺就青年的重点之一是要强化“青年向”曲艺作品的代入感。
　　美国心理学家埃里克森在其著作《同一性：青少年与危机》中认为，“在任何时期，青少年首先意味着各民族喧嚣的和更为引人瞩目的部分”。“瞩目”道出了青年在各民族心理中的“中心”地位，而“喧嚣”则描画出了青年在传媒口径或者文化视野中的碎片化形象。长期以来，青年是被以成人价值观和世界观为核心的父辈文化话语强行描述的，而非是由他们自己的语言来编码。而父辈的“上游视角”“未来视角”在看“下游”或者“过去”时，总会因为种种原因而看不到或者不愿意看到全景，这会进一步导致青年形象的碎片化。针对这一目前仍然存在的现象，曲艺工作者要加强对青年内心的了解，从“他们”的角度看待问题，有效增加作品代入感，真正想青年之所想，创青年之所望。
　　曲藝在传统上较少考虑不同受众的不同艺术需求，能流传至今的作品固然都是千锤百炼之作，能得出受众喜好的“最大公约数”。但这也在一定程度上模糊了受众的不同喜好，难以把作品“分解因式”，得出每一个受众群体的“质数”。特别是在面对青年群体时，曲艺缺乏辨识度就难以进一步产生黏性，进而让青年清晰全面地了解曲艺。所以曲艺工作者应该有效画出曲艺受众的“分层设色地形图”，特别是在针对青年群体时，了解他们的爱好，理解他们的需求，并将之有序转化为有清晰辨识度的曲艺作品。
　　“曲艺就青年”并不意味着曲艺要无底线地迎合青年，这会撕裂曲艺的传统艺术结构，甚至引起多元文化对曲艺的“倒灌”。曲艺在面对青年时，既要增加代入感、强化辨识度，更要提升引导力，充分发挥“说书唱戏劝人方”的功用，让青年在全面了解曲艺艺术美的同时更领略曲艺的理念美。
　　本期特别策划以“年轻的曲艺，青年的心”为题目，邀请作者从强化代入感、增加辨识度、提升引导力三个方面入手，力求为“曲艺就青年”提供更多的建议。