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美术为少年儿童打开了现实世界中美的境界，孩子们在接触现实美和艺术美的过程中培养健康的审美意识和情趣，在美的陶冶下形成着高尚的品德情操，树立起对美好生活的向往和信念。在美术活动中孩子们的智力可以得到更加健全的发展，美术对儿童的视觉感受能力，理解能力和思维能力得到平衡发展，使形象思维和逻辑思维能够发挥着关键性的作用。
儿童绘画应是由儿童通过自身的观察思维所想到，通过自己的表现语言反映到画面中的产物。其中不排除辅导老师的作用性。儿童画从过程看似乎简单，但就具体过程的实现确实不易。其中需要辅导教师正确的启发和引导，家长积极正确的配合，学生全身心地投入。
一、对儿童绘画心理的认识
儿童年龄小、生理发育还没有健全，对外界的理性认识少，知识和经验不多，处于幼稚阶段。 所以他们的思维、认识、行为、动作都与成人不一样。他们重感性认识、重第一印象，因此是幼稚的，反映到创作中的意义、想象及造型也都是非理性的。儿童绘画心里必然受到生理发育制约，生理状态和心理状态是密切相关的。心理学家认为人的大脑细胞约有百分之七十、八十是在三岁以前形成的，智力水平也有一半是在四岁以前形成的。儿童的大脑发育非常迅速。几个月的差别，儿童智力的发展就非常明显，同时不同年龄段里的儿童对所学美术知识内容的要求不一致，每大一个年龄段都有着对新知识的渴求。这是儿童生理发育的客观规律，是不能违背的。掌握了这一规律，就可以有的放矢地施教于学。
儿童心里可塑性很强，在这一阶段，由于儿童表现力有限，绘画心理受到生理现象的制约，在利用语言、文学及音乐等手法无法表现自己的情感时，只有借助绘画来反映对世界的认识。他们好奇、好动、富有幻想、求知欲、创造欲极强，因此，我们常常在墙上、地板上、教科书上看到很多形象可爱、内容丰富、直观性强、色彩强烈的形象。我们从中不难看到一颗颗童心的跳跃，看到天真浪漫的性格、真是一个五色缤纷的幻想世界。除了上述心理生理因素外，儿童还将绘画当作游戏看待，他们对在这个五彩的世界中所看到的一切，都想通过绘画的形式反映出来。虽然他们并不理解绘画本身存在的意义。然而他们每时每刻都在进行着这种有意义的活动。美丽的自然风光，山村秀丽，漂亮的衣服，可爱的玩具，这充满新奇的世界使儿童什么都想摸一摸，看一看，什么都想用绘画去表现，在玩中画，在画中玩。充满童心的儿童画，会使我们看到他们爱什么，对什么感兴趣。也看到他们插上想象的翅膀、超越时空，自由飞翔。
儿童笔下的世界与成人所表现的世界是不一致的。这是由于儿童对外界物象形成概念，是以眼睛所见为基础。由于生理发育尚未成熟，对世界物象的反映往往不完整，只注意他们感兴趣的部分，概念认识差，不像成人能够把握事物的规律性，因此具有单纯性、不合理性，特征之一是将其物象简化、或将其局部强调夸张，这也是儿童画的又一特点，使用夸张和变形是儿童表现事物的主要手法之一，这是因为他们对客观形态不能做到整天观察和只注意感兴趣和理想的东西的缘故。
二、想象力、创造力的培养
爱因斯坦曾经说过：“想象就是一切”。“想象力比知识更重要”。想象力、创造力的培养，是少儿绘画教学的主要原则之一。也是少儿绘画教与学的中心意题。培养少儿丰富的想象力、创造力，也就是要给少年儿童提供一个促使他们思考和探索，使少年的丰富想象力在绘画天地里有一个自由驰骋的广阔空间。
培养少儿的想象力和创造力是在儿童绘画的创作中进行的。而儿童美术的创作，首先是在教师的启发引导下进行的。它也是儿童美术教学的重要组成部分和活动内容，是开发儿童智力的有效形式。在儿童美术的各项活动中，怎么卓有成效地辅导儿童创造，是辅导教师首先搞清楚的问题。
通过儿童美术创作活动培养儿童的想象力、创造力。培养审美选择和审美判断力。在创作中多观察、多理解，艺术创造的核心是想象，在教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。想象，从本质上分析，就是把感知到的形式与大脑中存储的线程图式加以改造，组合重新铸成全新意向的过程。培养儿童的想象力，必须通过参观美术展览、欣赏美术作品、介绍优秀画家的成长过程、举办绘画比赛、开展美术创作活动、提高儿童学画兴趣、培养丰富情感来进行的。
为了培养儿童的想象力，我为学生设置了想象画、记忆画、小型连环画、幻想画等形式。通过想象画的表现把儿童自己的经验和内心所想的实物直率地表现出来。它能培养和训练儿童的想象力，让儿童根据过去的经验来反映现实的形象，并通过创作活动使之丰富，构成新的形象组合。这是实现思想飞跃的过程。想象画展示出一个纯真的儿童心灵世界。在想象画的课程安排上，采用命题、不命题或根据儿童的兴趣而定。在内容的选择上力求以内容新鲜不重复、手法材料不做限制为原则。
记忆画是学生培养独立思考、留心观察周围事物、并且进行分析比较的好方法。在教学中我常常让学生写观察日记，并通过绘画的形式表现出来。通过记忆画的表现，培育和提高了儿童记忆力，加强了儿童对画面的组织能力。儿童对这种形式很感兴趣，他们主动把一天中最有意义的印象最深的事物描绘下来，并常常加上文字说明，形成有连续的日记画。
三、色彩是儿童绘画中最重要的组成部分
自然界的色彩以它的神奇变幻的景象使人感叹和喜悦。蔚蓝的天空朝夕被阳光染上红紫色，雨后天空挂上七色的彩虹，繁茂的森林或原野的草木，从春天的嫩绿，变成夏天的浓荫，到了秋天满布红叶的山岗，成了红和黄色的彩色世界，到了冬天，又被白雪严密地包裹着。色彩以它特定的形式遍布在世间的各个角落。儿童画所表现的色彩效果往往是令人惊讶又是那样地富有艺术感染力。儿童绘画中色彩的早期教育十分重要，色彩教育不单是了解色彩的基本规律，更主要的是通过色彩的运用，强化儿童对色彩感觉和表现力，现在科学技术的发展，信息的交流，使儿童的色彩视野不断开阔，通过观察、写生、色彩训练培养儿童对色彩的感受力和表现力，以正确的教育方式去发掘儿童色彩潜能。颜色是表达情感，反映内容的基本手段之一。物体的色彩不是固定不变的。儿童只有打破对颜色的固定认识的框框，才能使颜色的处理富有表现力。我在色彩教学中，注重借助色彩的情感、情绪、气氛的运用，注重色彩的表现性步骤形成以单一的色彩手法和表现情感的形式，用色彩说话、用色彩表现。在注重色彩表现性的过程中，培养对色彩规律的认识，培养个性的发展。儿童画所表达的色彩，往往表露了儿童的个性、爱好、现实环境以及教育对他的影响。儿童必须有一个良好的绘画环境，应有一个纸张、颜色、工具齐全的环境，必须有良好的辅导环境，尊重儿童个性，使他的创造力和想象力得以发挥、色彩表现得到充分的施展。
我们在儿童画中处处都可以看到五颜六色，奇丽无比的儿童彩色画，爱色彩是儿童的天性、色彩又是作为儿童审美教育的重要媒介。每个儿童对客观世界的感知始于色彩，在绘画活动中他们对线条和形状的感知是不稳定的，而对色彩则始终向往，偏爱、热情。
在教学中我根据儿童年龄的差别，设立了几种色彩练习课程，一是简单的色块练习：由直曲线交叉组成画面，再加上不同的色块，由简单得点线面组成的抽象画面；二是由单个物体的表现到多种物体的组合；三是由简单的色彩习作到大幅的创作。为儿童提供了丰富的学习内容。
通过色彩创作的进行，学生增强了自信心。增强了对绘画的兴趣，在绘画中我看到了大部分同学都有自己的色调和色彩种类。在辅导中，我有意帮助儿童找到适合自己个性的主观色调，同时又引导他们不要形成概念。有些儿童喜欢饱和度低的灰色系统，色调柔和含蓄，根据这类同学的特点，在创作中我有意帮助他们寻找相适应的柔和情调和绘画内容，是风格与内容相一致，有些学生的作品色彩相对比强烈，色调鲜明，纯度较高，我就根据这类同学的特点，给他们设置了广告画创作课，他们创作了一些色彩鲜明的广告画。
在色彩课的学习中，学生的色彩感受力得到了增强，提高了色彩表现力，学生由信心不足到能大胆的调色配色、用色。结合创作，学生初步掌握了色彩的冷暖对比，深浅对比，鲜艳色和灰色对比等法则，每个学生对色彩的感受力有着不同程度的增强。
版画是我在教学中的又一项大内容。在儿童美术教育中开展版画教学是开发儿童智力不可缺少的一课，定能使儿童的创造潜能得到引发。由于版画制作种类新奇多样、表现方式变化无穷、效果神奇变幻。对好奇心很强的儿童具有极大的吸引力。在制作中使儿童手、脑并用，创造能力得到提高。由于版画在制作过程需要“构思”、“绘制草稿”、“制作底板”、“拓印”，因此儿童能在期间锻炼了他们的认识、把握事物的能力，概括力。持续作画的耐力得到提高。利用版画具有简练、概括的特点，锻炼了儿童把握事物主题的整体观念。培养儿童的计划性和耐心致至的性格。加之利用版画品种的多样性，拓展了儿童对美术的认识，保持了绘画性又增加了游戏性，儿童的绘画热情十分高涨。在教学中我根据版画以拓为本的性质，利用一切可拓印的东西，进行教学，如利用实物，如花、树叶、荷叶、石头、墙面的肌理等，拓宽了儿童的思路，再如利用纸版画剪贴的特点，由选择创作做题材、绘稿、剪、拼、贴然后拓印均由自己独立完成。锻炼了儿童的独立工作，独立思考的能力。培养了儿童的手脑并用，协调思维能力，实践证明版画这一特定形式最适合儿童画的教学，它集绘画与制作于一体，是儿童最为喜爱的绘画形式。
以上是我多年从事儿童美术辅导工作中的一点认识，也是对儿童美术教学规律性的一次初探。儿童美术教育随着社会的进步、人类文明的发展和它在社会中所起的作用，越来越被社会重视。儿童美术教育在使儿童身心得到全面发展的教育过程中有着不可替代的作用。
儿童绘画应是由儿童通过自身的观察思维所想到，通过自己的表现语言反映到画面中的产物。其中不排除辅导老师的作用性。儿童画从过程看似乎简单，但就具体过程的实现确实不易。其中需要辅导教师正确的启发和引导，家长积极正确的配合，学生全身心地投入。
一、对儿童绘画心理的认识
儿童年龄小、生理发育还没有健全，对外界的理性认识少，知识和经验不多，处于幼稚阶段。 所以他们的思维、认识、行为、动作都与成人不一样。他们重感性认识、重第一印象，因此是幼稚的，反映到创作中的意义、想象及造型也都是非理性的。儿童绘画心里必然受到生理发育制约，生理状态和心理状态是密切相关的。心理学家认为人的大脑细胞约有百分之七十、八十是在三岁以前形成的，智力水平也有一半是在四岁以前形成的。儿童的大脑发育非常迅速。几个月的差别，儿童智力的发展就非常明显，同时不同年龄段里的儿童对所学美术知识内容的要求不一致，每大一个年龄段都有着对新知识的渴求。这是儿童生理发育的客观规律，是不能违背的。掌握了这一规律，就可以有的放矢地施教于学。
儿童心里可塑性很强，在这一阶段，由于儿童表现力有限，绘画心理受到生理现象的制约，在利用语言、文学及音乐等手法无法表现自己的情感时，只有借助绘画来反映对世界的认识。他们好奇、好动、富有幻想、求知欲、创造欲极强，因此，我们常常在墙上、地板上、教科书上看到很多形象可爱、内容丰富、直观性强、色彩强烈的形象。我们从中不难看到一颗颗童心的跳跃，看到天真浪漫的性格、真是一个五色缤纷的幻想世界。除了上述心理生理因素外，儿童还将绘画当作游戏看待，他们对在这个五彩的世界中所看到的一切，都想通过绘画的形式反映出来。虽然他们并不理解绘画本身存在的意义。然而他们每时每刻都在进行着这种有意义的活动。美丽的自然风光，山村秀丽，漂亮的衣服，可爱的玩具，这充满新奇的世界使儿童什么都想摸一摸，看一看，什么都想用绘画去表现，在玩中画，在画中玩。充满童心的儿童画，会使我们看到他们爱什么，对什么感兴趣。也看到他们插上想象的翅膀、超越时空，自由飞翔。
儿童笔下的世界与成人所表现的世界是不一致的。这是由于儿童对外界物象形成概念，是以眼睛所见为基础。由于生理发育尚未成熟，对世界物象的反映往往不完整，只注意他们感兴趣的部分，概念认识差，不像成人能够把握事物的规律性，因此具有单纯性、不合理性，特征之一是将其物象简化、或将其局部强调夸张，这也是儿童画的又一特点，使用夸张和变形是儿童表现事物的主要手法之一，这是因为他们对客观形态不能做到整天观察和只注意感兴趣和理想的东西的缘故。
二、想象力、创造力的培养
爱因斯坦曾经说过：“想象就是一切”。“想象力比知识更重要”。想象力、创造力的培养，是少儿绘画教学的主要原则之一。也是少儿绘画教与学的中心意题。培养少儿丰富的想象力、创造力，也就是要给少年儿童提供一个促使他们思考和探索，使少年的丰富想象力在绘画天地里有一个自由驰骋的广阔空间。
培养少儿的想象力和创造力是在儿童绘画的创作中进行的。而儿童美术的创作，首先是在教师的启发引导下进行的。它也是儿童美术教学的重要组成部分和活动内容，是开发儿童智力的有效形式。在儿童美术的各项活动中，怎么卓有成效地辅导儿童创造，是辅导教师首先搞清楚的问题。
通过儿童美术创作活动培养儿童的想象力、创造力。培养审美选择和审美判断力。在创作中多观察、多理解，艺术创造的核心是想象，在教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。想象，从本质上分析，就是把感知到的形式与大脑中存储的线程图式加以改造，组合重新铸成全新意向的过程。培养儿童的想象力，必须通过参观美术展览、欣赏美术作品、介绍优秀画家的成长过程、举办绘画比赛、开展美术创作活动、提高儿童学画兴趣、培养丰富情感来进行的。
为了培养儿童的想象力，我为学生设置了想象画、记忆画、小型连环画、幻想画等形式。通过想象画的表现把儿童自己的经验和内心所想的实物直率地表现出来。它能培养和训练儿童的想象力，让儿童根据过去的经验来反映现实的形象，并通过创作活动使之丰富，构成新的形象组合。这是实现思想飞跃的过程。想象画展示出一个纯真的儿童心灵世界。在想象画的课程安排上，采用命题、不命题或根据儿童的兴趣而定。在内容的选择上力求以内容新鲜不重复、手法材料不做限制为原则。
记忆画是学生培养独立思考、留心观察周围事物、并且进行分析比较的好方法。在教学中我常常让学生写观察日记，并通过绘画的形式表现出来。通过记忆画的表现，培育和提高了儿童记忆力，加强了儿童对画面的组织能力。儿童对这种形式很感兴趣，他们主动把一天中最有意义的印象最深的事物描绘下来，并常常加上文字说明，形成有连续的日记画。
三、色彩是儿童绘画中最重要的组成部分
自然界的色彩以它的神奇变幻的景象使人感叹和喜悦。蔚蓝的天空朝夕被阳光染上红紫色，雨后天空挂上七色的彩虹，繁茂的森林或原野的草木，从春天的嫩绿，变成夏天的浓荫，到了秋天满布红叶的山岗，成了红和黄色的彩色世界，到了冬天，又被白雪严密地包裹着。色彩以它特定的形式遍布在世间的各个角落。儿童画所表现的色彩效果往往是令人惊讶又是那样地富有艺术感染力。儿童绘画中色彩的早期教育十分重要，色彩教育不单是了解色彩的基本规律，更主要的是通过色彩的运用，强化儿童对色彩感觉和表现力，现在科学技术的发展，信息的交流，使儿童的色彩视野不断开阔，通过观察、写生、色彩训练培养儿童对色彩的感受力和表现力，以正确的教育方式去发掘儿童色彩潜能。颜色是表达情感，反映内容的基本手段之一。物体的色彩不是固定不变的。儿童只有打破对颜色的固定认识的框框，才能使颜色的处理富有表现力。我在色彩教学中，注重借助色彩的情感、情绪、气氛的运用，注重色彩的表现性步骤形成以单一的色彩手法和表现情感的形式，用色彩说话、用色彩表现。在注重色彩表现性的过程中，培养对色彩规律的认识，培养个性的发展。儿童画所表达的色彩，往往表露了儿童的个性、爱好、现实环境以及教育对他的影响。儿童必须有一个良好的绘画环境，应有一个纸张、颜色、工具齐全的环境，必须有良好的辅导环境，尊重儿童个性，使他的创造力和想象力得以发挥、色彩表现得到充分的施展。
我们在儿童画中处处都可以看到五颜六色，奇丽无比的儿童彩色画，爱色彩是儿童的天性、色彩又是作为儿童审美教育的重要媒介。每个儿童对客观世界的感知始于色彩，在绘画活动中他们对线条和形状的感知是不稳定的，而对色彩则始终向往，偏爱、热情。
在教学中我根据儿童年龄的差别，设立了几种色彩练习课程，一是简单的色块练习：由直曲线交叉组成画面，再加上不同的色块，由简单得点线面组成的抽象画面；二是由单个物体的表现到多种物体的组合；三是由简单的色彩习作到大幅的创作。为儿童提供了丰富的学习内容。
通过色彩创作的进行，学生增强了自信心。增强了对绘画的兴趣，在绘画中我看到了大部分同学都有自己的色调和色彩种类。在辅导中，我有意帮助儿童找到适合自己个性的主观色调，同时又引导他们不要形成概念。有些儿童喜欢饱和度低的灰色系统，色调柔和含蓄，根据这类同学的特点，在创作中我有意帮助他们寻找相适应的柔和情调和绘画内容，是风格与内容相一致，有些学生的作品色彩相对比强烈，色调鲜明，纯度较高，我就根据这类同学的特点，给他们设置了广告画创作课，他们创作了一些色彩鲜明的广告画。
在色彩课的学习中，学生的色彩感受力得到了增强，提高了色彩表现力，学生由信心不足到能大胆的调色配色、用色。结合创作，学生初步掌握了色彩的冷暖对比，深浅对比，鲜艳色和灰色对比等法则，每个学生对色彩的感受力有着不同程度的增强。
版画是我在教学中的又一项大内容。在儿童美术教育中开展版画教学是开发儿童智力不可缺少的一课，定能使儿童的创造潜能得到引发。由于版画制作种类新奇多样、表现方式变化无穷、效果神奇变幻。对好奇心很强的儿童具有极大的吸引力。在制作中使儿童手、脑并用，创造能力得到提高。由于版画在制作过程需要“构思”、“绘制草稿”、“制作底板”、“拓印”，因此儿童能在期间锻炼了他们的认识、把握事物的能力，概括力。持续作画的耐力得到提高。利用版画具有简练、概括的特点，锻炼了儿童把握事物主题的整体观念。培养儿童的计划性和耐心致至的性格。加之利用版画品种的多样性，拓展了儿童对美术的认识，保持了绘画性又增加了游戏性，儿童的绘画热情十分高涨。在教学中我根据版画以拓为本的性质，利用一切可拓印的东西，进行教学，如利用实物，如花、树叶、荷叶、石头、墙面的肌理等，拓宽了儿童的思路，再如利用纸版画剪贴的特点，由选择创作做题材、绘稿、剪、拼、贴然后拓印均由自己独立完成。锻炼了儿童的独立工作，独立思考的能力。培养了儿童的手脑并用，协调思维能力，实践证明版画这一特定形式最适合儿童画的教学，它集绘画与制作于一体，是儿童最为喜爱的绘画形式。
以上是我多年从事儿童美术辅导工作中的一点认识，也是对儿童美术教学规律性的一次初探。儿童美术教育随着社会的进步、人类文明的发展和它在社会中所起的作用，越来越被社会重视。儿童美术教育在使儿童身心得到全面发展的教育过程中有着不可替代的作用。