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摘要：作为荷兰画派的代表人物之一，伦勃朗一生画了近百余幅自画像记录了自己坎坷曲折的一生，众所周知，画家所处的社会环境、家庭变革以及自身的性格变化对其画风都有着决定性的作用，自画像记录画家的人生轨迹、或者是特殊时期其心路历程的一面镜子。如果可以通过自画像加以研究画家风格形成则更加具说服力。
关键词：自画像；面部视线；色调分析
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是17世纪荷兰画派的骄傲，不同于这一时期的其他画家，在光影表现上他继承并发展了卡拉瓦乔的光影手法，也形成了自己独特的画风。除了众所周知的《杜普医生的解剖课》、《夜巡》等代表作品以外，最具代表的就是被称为“人类自传奇”的多达90多幅的自画像，以画面的形式记录了他从青葱少年——崭露头角——遗憾终老的过程，那么何种原因使得伦勃朗的自画像如此之多？都是在什么情况下完成的？成为我本次研究的一个重点。
1荷兰画派下的伦勃朗
艺术家的创作离不开他所处的时代，17世纪上半叶的荷兰早已通过尼德兰革命摆脱了西班牙的统治，成为贸易强国，有着“海上马车夫”之称，进入了黄金时代。荷兰成为商业资产阶级国家，绘画创作不再为教会和君主服务，而是转向市民阶层，人们用绘画装饰家庭变成时尚，绘画作品开始有了市场，这就为艺术家的创作提供了宽广的空间，17世纪荷兰的美术是多中心的，而倫勃朗所在的阿姆斯特丹正是一个相当发达的港口城市，也是最有影响的美术中心，正是以上原因，，这就很好解释了伦勃朗自画像如此之多的原因。
2从自画像分析
2.1早期自画像（1625至1631年）。伦勃朗创作的第一个时期，即莱顿时期（1625-1632），这也是一个准备时期，早期的作品还是受到了卡拉瓦乔的影响，虽然光线、色彩和阴影处理上有自己的特色，但仍未成熟。其1629年的作品，此时的他只有23岁。与卡拉瓦乔《提着歌利亚头的大卫》相比较，图中温暖的光源照亮了多半张面孔，一如卡拉瓦乔似的风格，加入了环境色，并没有前者过于写实的特点，脸部没有细腻的笔触刻画，只衣饰与帽饰都用细腻的笔触绘出，贝雷帽上的羽毛高高翘起，没有过多华丽的装饰，眼神中透露着那个时期荷兰人特有的自信，从这幅自画像中我们清楚的看到，他淡定又深邃的神情显出稚气未脱的纯洁。伦勃朗在学习归来后同杨·利文斯共同创作了许多作品，后来两人在艺术上的产生分歧而分道扬镳，利文斯热衷于攀富结贵，而伦勃朗则渴望自由，追求淳朴，他作画更强调自然，但这一时期的作品并没有把人物内心情感世界表现出来。
2.2阿姆斯特丹时期（1632至1641年）。伦勃朗创作的第二个时期是在1632到1642年间，是他艺术的成熟期。1632年秋天创作的《杜普医生的解剖学课》使身在阿姆斯特丹的他在一夜之间闻名，他29岁所做的《Saskia坐膝之自画像》、1639年他时期的自画像，虽然一张是素描搞，一张是油画作品，但此时伦勃朗的服饰上和25岁之前的自画像有着明显的不同，这个时期的他身着高贵的服饰，脸上洋溢着笑容，五官刻画更加细腻，背景相对减弱来突出自己，在光影下自画像中的伦勃朗身上散发着成年人的坚定自信。
这个时期的伦勃朗是幸福的，27岁时便与出生名门的Saskia订婚，之后也创作了很多反映婚后生活的肖像画，这个时候的伦勃朗是感性的，顺境使得他的绘画艺术走向成熟，而他力求通过表情来反映人物内心情感的愿望，在这个时期也得到了发展，《丹娜厄》则是很好的例子，这个题材的绘画被很多画家描绘过，但是最有名的两幅则是他和提香的，丹娜厄被提香描绘成一位美女，而在宙斯变成金钱雨与她相会时，丹娜厄并未表现出丝毫喜悦，应该说这个画面是不动人的。伦勃朗笔下的丹娜厄可能并不美丽，完全是现实中的人物，当看到金钱雨到来时，面带惊喜，扬起右手等待幸福和爱情的到来，真诚而可爱。
2.3动荡的40-50年代。40、50年代中期是伦勃朗创作的第三个时期，而此时伦勃朗的快乐的时光结束了，1642年他接连受到了生活和艺术的双重打击，群像《夜巡》也在此时完成，一幅无论在人物刻画，构图处理以及光和色应用上在现在看来都颇有独创性的名作，却由于订货人的无知，遭到了质疑和非议，祸不单行，同年6月，他的妻子又一病不起，猝然长逝。但他仍然执着于他追求自己的艺术，在这种打击下，他并未一撅不振，而是以他倔强的创作来表达对艺术的热忱。
1652年的自画像，画家有些发胖面部，脸上出现了皱纹，眼神略带疲态，在自画像一边嘲讽生命，一边却双手叉腰，做出了贝多芬式向命运挑战的姿态，给观者一种震慑。50年代的伦勃朗，像是钉在十字架上的基督，快乐不复存在，他破产了，只能拍卖艺术品和房产作为抵押，搬离原来的住所，不仅如此，他的第二任妻子和儿子也在这个时候去世，1659年的这张自画像已经没有四十六岁时反抗命运的意思了，这个理性且坚强的人放弃了不必要挣扎，似乎握紧了双手等待着什么，衣服的颜色与背景融为一体，光影的效果大大减弱，更好的凸显了面目的神情，细腻的刻画，目光更加坚定。
2.4人生最后的十年。在伦勃朗生命最后的十多年里，他开始正视生命，图8是1669年（逝世那年）的作品，在画面中看不出这是一位即将去世的老人，他用简约和大笔触描绘出人物的内心情感。同样没有背景，光影照亮了整个脸部以及脸的周围，然后向四周消散，如果仔细分析会发现这在他以前的自画像中是没有的，而这宛若圣母子一样的光环，似乎也在暗喻着什么，50岁以后的自画像都是双手握拳，我们能够看到衣着的细节，眼睛充满神采，身姿坚定传递出他不屈服又从容面对一切的内在精神。他敦实的外表和淡然的神情告诉我们去浮华后他的冷静，在生命的最后，他的艺术走出了卡拉瓦乔式的平光法，形成了自己的特色。
3总结
伦勃朗大概是个理性且坚强的人，目标坚定且不改初心，他曾说：”比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”诚然，终其一生终于实现了自己艺术的自由！
关键词：自画像；面部视线；色调分析
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是17世纪荷兰画派的骄傲，不同于这一时期的其他画家，在光影表现上他继承并发展了卡拉瓦乔的光影手法，也形成了自己独特的画风。除了众所周知的《杜普医生的解剖课》、《夜巡》等代表作品以外，最具代表的就是被称为“人类自传奇”的多达90多幅的自画像，以画面的形式记录了他从青葱少年——崭露头角——遗憾终老的过程，那么何种原因使得伦勃朗的自画像如此之多？都是在什么情况下完成的？成为我本次研究的一个重点。
1荷兰画派下的伦勃朗
艺术家的创作离不开他所处的时代，17世纪上半叶的荷兰早已通过尼德兰革命摆脱了西班牙的统治，成为贸易强国，有着“海上马车夫”之称，进入了黄金时代。荷兰成为商业资产阶级国家，绘画创作不再为教会和君主服务，而是转向市民阶层，人们用绘画装饰家庭变成时尚，绘画作品开始有了市场，这就为艺术家的创作提供了宽广的空间，17世纪荷兰的美术是多中心的，而倫勃朗所在的阿姆斯特丹正是一个相当发达的港口城市，也是最有影响的美术中心，正是以上原因，，这就很好解释了伦勃朗自画像如此之多的原因。
2从自画像分析
2.1早期自画像（1625至1631年）。伦勃朗创作的第一个时期，即莱顿时期（1625-1632），这也是一个准备时期，早期的作品还是受到了卡拉瓦乔的影响，虽然光线、色彩和阴影处理上有自己的特色，但仍未成熟。其1629年的作品，此时的他只有23岁。与卡拉瓦乔《提着歌利亚头的大卫》相比较，图中温暖的光源照亮了多半张面孔，一如卡拉瓦乔似的风格，加入了环境色，并没有前者过于写实的特点，脸部没有细腻的笔触刻画，只衣饰与帽饰都用细腻的笔触绘出，贝雷帽上的羽毛高高翘起，没有过多华丽的装饰，眼神中透露着那个时期荷兰人特有的自信，从这幅自画像中我们清楚的看到，他淡定又深邃的神情显出稚气未脱的纯洁。伦勃朗在学习归来后同杨·利文斯共同创作了许多作品，后来两人在艺术上的产生分歧而分道扬镳，利文斯热衷于攀富结贵，而伦勃朗则渴望自由，追求淳朴，他作画更强调自然，但这一时期的作品并没有把人物内心情感世界表现出来。
2.2阿姆斯特丹时期（1632至1641年）。伦勃朗创作的第二个时期是在1632到1642年间，是他艺术的成熟期。1632年秋天创作的《杜普医生的解剖学课》使身在阿姆斯特丹的他在一夜之间闻名，他29岁所做的《Saskia坐膝之自画像》、1639年他时期的自画像，虽然一张是素描搞，一张是油画作品，但此时伦勃朗的服饰上和25岁之前的自画像有着明显的不同，这个时期的他身着高贵的服饰，脸上洋溢着笑容，五官刻画更加细腻，背景相对减弱来突出自己，在光影下自画像中的伦勃朗身上散发着成年人的坚定自信。
这个时期的伦勃朗是幸福的，27岁时便与出生名门的Saskia订婚，之后也创作了很多反映婚后生活的肖像画，这个时候的伦勃朗是感性的，顺境使得他的绘画艺术走向成熟，而他力求通过表情来反映人物内心情感的愿望，在这个时期也得到了发展，《丹娜厄》则是很好的例子，这个题材的绘画被很多画家描绘过，但是最有名的两幅则是他和提香的，丹娜厄被提香描绘成一位美女，而在宙斯变成金钱雨与她相会时，丹娜厄并未表现出丝毫喜悦，应该说这个画面是不动人的。伦勃朗笔下的丹娜厄可能并不美丽，完全是现实中的人物，当看到金钱雨到来时，面带惊喜，扬起右手等待幸福和爱情的到来，真诚而可爱。
2.3动荡的40-50年代。40、50年代中期是伦勃朗创作的第三个时期，而此时伦勃朗的快乐的时光结束了，1642年他接连受到了生活和艺术的双重打击，群像《夜巡》也在此时完成，一幅无论在人物刻画，构图处理以及光和色应用上在现在看来都颇有独创性的名作，却由于订货人的无知，遭到了质疑和非议，祸不单行，同年6月，他的妻子又一病不起，猝然长逝。但他仍然执着于他追求自己的艺术，在这种打击下，他并未一撅不振，而是以他倔强的创作来表达对艺术的热忱。
1652年的自画像，画家有些发胖面部，脸上出现了皱纹，眼神略带疲态，在自画像一边嘲讽生命，一边却双手叉腰，做出了贝多芬式向命运挑战的姿态，给观者一种震慑。50年代的伦勃朗，像是钉在十字架上的基督，快乐不复存在，他破产了，只能拍卖艺术品和房产作为抵押，搬离原来的住所，不仅如此，他的第二任妻子和儿子也在这个时候去世，1659年的这张自画像已经没有四十六岁时反抗命运的意思了，这个理性且坚强的人放弃了不必要挣扎，似乎握紧了双手等待着什么，衣服的颜色与背景融为一体，光影的效果大大减弱，更好的凸显了面目的神情，细腻的刻画，目光更加坚定。
2.4人生最后的十年。在伦勃朗生命最后的十多年里，他开始正视生命，图8是1669年（逝世那年）的作品，在画面中看不出这是一位即将去世的老人，他用简约和大笔触描绘出人物的内心情感。同样没有背景，光影照亮了整个脸部以及脸的周围，然后向四周消散，如果仔细分析会发现这在他以前的自画像中是没有的，而这宛若圣母子一样的光环，似乎也在暗喻着什么，50岁以后的自画像都是双手握拳，我们能够看到衣着的细节，眼睛充满神采，身姿坚定传递出他不屈服又从容面对一切的内在精神。他敦实的外表和淡然的神情告诉我们去浮华后他的冷静，在生命的最后，他的艺术走出了卡拉瓦乔式的平光法，形成了自己的特色。
3总结
伦勃朗大概是个理性且坚强的人，目标坚定且不改初心，他曾说：”比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”诚然，终其一生终于实现了自己艺术的自由！