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摘要：钢琴音色的影响因素有很多，本文将从钢琴的构造方面分析对音色的影响，同时从影响钢琴音色因素方面进行分析，以期能够对钢琴表演者有一定的帮助。表演者通过改变音色的技巧来呈现出钢琴优美的音色效果，更好地凸显钢琴音乐艺术蓬勃发展的旺盛生命力。
关键词：钢琴音色？构造？影响因素？技巧？触键踏板
音色是音乐的要素之一，是指音乐的色彩。乐器的音色可以形象地把乐器的色彩和本质呈现出来，这也成为判断演奏者演奏音乐作品好坏的一个因素。乐器在发音体的各种要素下表现出不一样的音乐色彩，动听、感人的音色有利于引起听众的注意力，以达到陶冶情操、净化心灵的目的。而钢琴是一种听觉的艺术，听觉上的美感很大程度上在于演奏者对于钢琴演奏技巧的把握，尤其是钢琴的音色，钢琴音色的变化是靠演奏者自身的情感在手指上的流露，让听众在钢琴音乐的环境中，身临其境地感受各种意境，有欢乐有悲伤，有柔和有刚烈，等等。“激发学生的学习兴趣，为日后的钢琴欣赏和学习打好基础。”[1]
一、钢琴的结构与音色
有着“乐器之王”称号的钢琴，它的构造是极其复杂的，由琴弦、琴锤、响板等部件组成。共由88个琴键组成的钢琴有着其他乐器所没有的宽广的音域，三个踏板的辅助作用，给单一琴键的演奏增添了很多色彩，弹奏的过程通过演奏者弹奏琴键使琴锤带动琴弦击中发音板产生震动，勾勒出美妙的琴声。琴胆在钢琴构造中有着至关重要的地位，它连接着琴键和琴锤，使整个钢琴的音色发挥到极致。钢琴里面的金属钢板即为发音板，通过琴弦震动发音产生共鸣达到一定的效果。演奏者弹奏琴键，靠拉动琴弦使琴锤击打金属板，而金属板的作用就是把声音扩大，反射出来。琴键是演奏者直接接触的物件，其制造非常严格，琴键的排列必须十分严谨，以确保演奏者弹奏的顺畅感。钢琴发出的音不是随机的，是依靠固定的音高位置传出，每根琴锤不光是为一根琴弦服务，一共由230根琴弦构成的琴弦体系，分配给了白键、黑键各88个琴键。音响效果除受钢琴自身的构造影响之外，还因演奏者弹奏钢琴时的触键力度以及指法的变化而不同。
在乐器的分类上，钢琴属于键盘乐器。钢琴这件特殊的乐器在音色上具有显著的颗粒性，可以让跳音和连奏发挥到极致。一部钢琴作品演奏的成功与否，单纯靠钢琴自身很难达到高水平，只有充分利用自身条件来控制音色、力度和速度，使得钢琴的音色达到极致，完美地呈现给听众。
二、影响钢琴音色的因素
（一）触键方面
触键是影响钢琴音色最根本的因素，不同的触键方式带给人们不一样的音色，有柔和的，有强烈的，有暗淡的也有明亮的，演奏者触键力度的大小、速度的快慢都是影响音色的重要手段。在表现作品明亮、欢快的风格时，就要保持快下键、动作迅速，比如肖邦的《革命练习曲》，要求演奏者必须在白键和黑键之间迅速触键，让清脆颗粒般的音符自然跳出，华彩部分必须注意速度要跟上。整个作品的完整性与触键有着非常重要的关系，指尖的触键必须准确、无误，关节不能塌陷。再如李斯特的练习曲《英雄》，整个意境雄壮、气势宏伟，所以通过双手的八度支撑来制造这种意境是非常重要的，这就要求在触键的过程中，大指和小指有足够的力度与支撑度来完成这项工作。演奏者要演奏出气势宏伟的场面以及辉煌的场面必须在触键的力度上给予正确的演奏，从而达到作品的高潮。再如《山泉》这首作品，主要表现的就是山中绿树成荫，瀑布飞流而下与石头碰撞产生水花跳跃的灵动感，因此要求触键的时候所有力量集中在指尖，直接集中在琴键上，从而展现出晶莹感，营造出山泉的这种氛围。而在处理连线的演奏时，歌唱性的作品就要在下键的过程减缓速度，要让手腕和手指达到最高的默契度，让琴键所承受的力量有所缓冲，力度上要收住。
（二）踏板的使用技巧
如果说触键是钢琴音色发挥的主要因素，那么踏板就是钢琴音色的助推器，它对于钢琴音色有着至关重要的作用，正确使用踏板可以很好地使钢琴的音色得到升华。最后的踏板是延音踏板，顾名思义，延音踏板就是能够使钢琴的音响效果达到延留，产生更多的泛音，使音色呈现连贯性；左边的弱音踏板能创造出作品中安静、柔和的场景所需要的特殊音色，由于每首作品的意境不同、处理方式不同，所以对踏板的要求也是各不相同。例如《月光奏鸣曲》，在开始阶段要表现出夜幕降临，月光慢慢出来，静静泻在湖面上。三连音的运用，一开始就可以使用弱音踏板来表现这种宁静，当旋律慢慢出来就可以慢慢松开弱音踏板，只用延音踏板继续保持这种连贯性，使得月光這种沉寂的意境得以展现在听众面前。延音踏板的使用使泛音在延音中达到共鸣，这种效果使得音色极具美感，更加丰富多样。当然，踏板的使用并不是随便踩，而是在掌握好触键的力度以及速度的基础之上，为了更加完善音色而使用的一件利器。音量上出现明显的减弱，琴锤要透过毡子敲响发音板，所以音色上明显暗淡、亮度大大减弱。而延音踏板不会受到中间踏板的影响，继续发挥它的特性，将泛音的音色发挥得淋漓尽致。
三、音色改变的演奏技巧
（一）从触键上的变化
钢琴音色的变化从最根本上来说就是演奏者触键的变化，演奏者在下键的过程中速度的变化也影响着音色的变化。在同等力度的条件下，用较快的速度弹奏，琴锤会迅速变换下一个音，使得音色清晰、明了，很有颗粒性，音色带来的意境也是欢快、活泼的；反之，用较慢的速度下键，产生的音色就会柔和、饱满，音色带来的意境是舒缓、恬静的。在触键方面，力度和重要程度是成正比的，力度强时，琴弦的振幅也会变大，带来的效果是宽广、宏伟的；力度弱时，琴弦的振幅就会变小，带来的效果是柔和、安静的。
（二）踏板技术的影响
在钢琴音色效果方面，“踏板可以帮助演奏者做出更加丰富多彩的音响效果”。[2]踏板技术所发挥的作用是不可小觑的。踏板技术的具体使用不能脱离琴键，恰当地运用能够收到良好的音色效果。熟练、恰当地使用钢琴踏板能够让钢琴表演者在提高自身表演水准的同时，让弹奏出的音乐旋律和音色效果更加完美。根据钢琴表演的具体要求、音乐作品的表演风格，表演者在具体弹奏时恰当运用踏板技术，能够让音乐旋律时刻呈现出音乐艺术的魅力。此时，表演者要细心观察乐曲在强弱方面的变化，通过利用踏板技术让钢琴的艺术魅力最大程度地予以体现。另外，踏板技术不是随意而为的，要在恰当的时候按照创作者的创作构思以及深刻地分析作品特点之后才进行运用。
作为钢琴表演者，要深入了解作品、准确把握创作者的创作思想和风格特点，通过高超的表演技能，合理控制好钢琴的表演力度，这样才能把钢琴旋律本身的风格和情感展现出来，才能把钢琴良好的音色呈现出来。
参考文献：
[1]崔莹莹.浅谈钢琴教学中的情感教育[J].当代音乐，2017（13）.
[2]耿蕾.论钢琴教学中的乐感培养问题——乐感培养的方式方法[J].当代音乐，2016（04）.
（作者简介：张浩，男，硕士，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：钢琴演奏和教学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：钢琴音色？构造？影响因素？技巧？触键踏板
音色是音乐的要素之一，是指音乐的色彩。乐器的音色可以形象地把乐器的色彩和本质呈现出来，这也成为判断演奏者演奏音乐作品好坏的一个因素。乐器在发音体的各种要素下表现出不一样的音乐色彩，动听、感人的音色有利于引起听众的注意力，以达到陶冶情操、净化心灵的目的。而钢琴是一种听觉的艺术，听觉上的美感很大程度上在于演奏者对于钢琴演奏技巧的把握，尤其是钢琴的音色，钢琴音色的变化是靠演奏者自身的情感在手指上的流露，让听众在钢琴音乐的环境中，身临其境地感受各种意境，有欢乐有悲伤，有柔和有刚烈，等等。“激发学生的学习兴趣，为日后的钢琴欣赏和学习打好基础。”[1]
一、钢琴的结构与音色
有着“乐器之王”称号的钢琴，它的构造是极其复杂的，由琴弦、琴锤、响板等部件组成。共由88个琴键组成的钢琴有着其他乐器所没有的宽广的音域，三个踏板的辅助作用，给单一琴键的演奏增添了很多色彩，弹奏的过程通过演奏者弹奏琴键使琴锤带动琴弦击中发音板产生震动，勾勒出美妙的琴声。琴胆在钢琴构造中有着至关重要的地位，它连接着琴键和琴锤，使整个钢琴的音色发挥到极致。钢琴里面的金属钢板即为发音板，通过琴弦震动发音产生共鸣达到一定的效果。演奏者弹奏琴键，靠拉动琴弦使琴锤击打金属板，而金属板的作用就是把声音扩大，反射出来。琴键是演奏者直接接触的物件，其制造非常严格，琴键的排列必须十分严谨，以确保演奏者弹奏的顺畅感。钢琴发出的音不是随机的，是依靠固定的音高位置传出，每根琴锤不光是为一根琴弦服务，一共由230根琴弦构成的琴弦体系，分配给了白键、黑键各88个琴键。音响效果除受钢琴自身的构造影响之外，还因演奏者弹奏钢琴时的触键力度以及指法的变化而不同。
在乐器的分类上，钢琴属于键盘乐器。钢琴这件特殊的乐器在音色上具有显著的颗粒性，可以让跳音和连奏发挥到极致。一部钢琴作品演奏的成功与否，单纯靠钢琴自身很难达到高水平，只有充分利用自身条件来控制音色、力度和速度，使得钢琴的音色达到极致，完美地呈现给听众。
二、影响钢琴音色的因素
（一）触键方面
触键是影响钢琴音色最根本的因素，不同的触键方式带给人们不一样的音色，有柔和的，有强烈的，有暗淡的也有明亮的，演奏者触键力度的大小、速度的快慢都是影响音色的重要手段。在表现作品明亮、欢快的风格时，就要保持快下键、动作迅速，比如肖邦的《革命练习曲》，要求演奏者必须在白键和黑键之间迅速触键，让清脆颗粒般的音符自然跳出，华彩部分必须注意速度要跟上。整个作品的完整性与触键有着非常重要的关系，指尖的触键必须准确、无误，关节不能塌陷。再如李斯特的练习曲《英雄》，整个意境雄壮、气势宏伟，所以通过双手的八度支撑来制造这种意境是非常重要的，这就要求在触键的过程中，大指和小指有足够的力度与支撑度来完成这项工作。演奏者要演奏出气势宏伟的场面以及辉煌的场面必须在触键的力度上给予正确的演奏，从而达到作品的高潮。再如《山泉》这首作品，主要表现的就是山中绿树成荫，瀑布飞流而下与石头碰撞产生水花跳跃的灵动感，因此要求触键的时候所有力量集中在指尖，直接集中在琴键上，从而展现出晶莹感，营造出山泉的这种氛围。而在处理连线的演奏时，歌唱性的作品就要在下键的过程减缓速度，要让手腕和手指达到最高的默契度，让琴键所承受的力量有所缓冲，力度上要收住。
（二）踏板的使用技巧
如果说触键是钢琴音色发挥的主要因素，那么踏板就是钢琴音色的助推器，它对于钢琴音色有着至关重要的作用，正确使用踏板可以很好地使钢琴的音色得到升华。最后的踏板是延音踏板，顾名思义，延音踏板就是能够使钢琴的音响效果达到延留，产生更多的泛音，使音色呈现连贯性；左边的弱音踏板能创造出作品中安静、柔和的场景所需要的特殊音色，由于每首作品的意境不同、处理方式不同，所以对踏板的要求也是各不相同。例如《月光奏鸣曲》，在开始阶段要表现出夜幕降临，月光慢慢出来，静静泻在湖面上。三连音的运用，一开始就可以使用弱音踏板来表现这种宁静，当旋律慢慢出来就可以慢慢松开弱音踏板，只用延音踏板继续保持这种连贯性，使得月光這种沉寂的意境得以展现在听众面前。延音踏板的使用使泛音在延音中达到共鸣，这种效果使得音色极具美感，更加丰富多样。当然，踏板的使用并不是随便踩，而是在掌握好触键的力度以及速度的基础之上，为了更加完善音色而使用的一件利器。音量上出现明显的减弱，琴锤要透过毡子敲响发音板，所以音色上明显暗淡、亮度大大减弱。而延音踏板不会受到中间踏板的影响，继续发挥它的特性，将泛音的音色发挥得淋漓尽致。
三、音色改变的演奏技巧
（一）从触键上的变化
钢琴音色的变化从最根本上来说就是演奏者触键的变化，演奏者在下键的过程中速度的变化也影响着音色的变化。在同等力度的条件下，用较快的速度弹奏，琴锤会迅速变换下一个音，使得音色清晰、明了，很有颗粒性，音色带来的意境也是欢快、活泼的；反之，用较慢的速度下键，产生的音色就会柔和、饱满，音色带来的意境是舒缓、恬静的。在触键方面，力度和重要程度是成正比的，力度强时，琴弦的振幅也会变大，带来的效果是宽广、宏伟的；力度弱时，琴弦的振幅就会变小，带来的效果是柔和、安静的。
（二）踏板技术的影响
在钢琴音色效果方面，“踏板可以帮助演奏者做出更加丰富多彩的音响效果”。[2]踏板技术所发挥的作用是不可小觑的。踏板技术的具体使用不能脱离琴键，恰当地运用能够收到良好的音色效果。熟练、恰当地使用钢琴踏板能够让钢琴表演者在提高自身表演水准的同时，让弹奏出的音乐旋律和音色效果更加完美。根据钢琴表演的具体要求、音乐作品的表演风格，表演者在具体弹奏时恰当运用踏板技术，能够让音乐旋律时刻呈现出音乐艺术的魅力。此时，表演者要细心观察乐曲在强弱方面的变化，通过利用踏板技术让钢琴的艺术魅力最大程度地予以体现。另外，踏板技术不是随意而为的，要在恰当的时候按照创作者的创作构思以及深刻地分析作品特点之后才进行运用。
作为钢琴表演者，要深入了解作品、准确把握创作者的创作思想和风格特点，通过高超的表演技能，合理控制好钢琴的表演力度，这样才能把钢琴旋律本身的风格和情感展现出来，才能把钢琴良好的音色呈现出来。
参考文献：
[1]崔莹莹.浅谈钢琴教学中的情感教育[J].当代音乐，2017（13）.
[2]耿蕾.论钢琴教学中的乐感培养问题——乐感培养的方式方法[J].当代音乐，2016（04）.
（作者简介：张浩，男，硕士，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：钢琴演奏和教学）（责任编辑 刘月娇）