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【中图分类号】G613.5【文献标识码】B 【文章编号】1001-4128（2010）12-0189-02
影视作品中的音乐又称配乐，是影视作品的重要组成部分。自1927年有声片诞生以来，音乐从一个现场伴奏师的角色转变为一种电影元素，从那时起，音乐被运用到电影中，成为电影中填补对话间隙的重要手段之一。在20世纪30年代，一批卓有成就的音乐家开始为电影作曲，并针对电影音乐进行了专门的探索。有的音乐从剧情出发，有的是为人物的塑造创作特定的音乐，有的是为了营造特殊环境或气氛而写的，开始注意音乐与画面关系的处理，是音乐逐渐成为电影中不可缺少的部分，同时也形成了一种特殊的音乐种类——影视音乐。
影视音乐被广泛的运用到影视作品中，作为最有利的表现手段之一，在风格的把握及情感的表达上，是其他艺术形式所不能及的。它与一般的音乐有所不同，它的创作构思一般是以影视作品的思想内容，情节变化为基础，把音乐的听觉形象与画面的视觉形象相结合，同时融合了语言，音响等元素。它与纯音乐有很大的区别，但是两者之间又是难以分割的。纯音乐是一个完整独立的系统，它通过音色、节拍、速度等音乐元素唤起听者内心的情感，而配乐，往往要照顾到画面、音响、人声、影片的情绪、基调等等。这些因素促成了影视音乐的形成，所以说，影视音乐是非独立性的，在某种程度上甚至要比纯音乐的创作难度更高。应该说，影视作品如果没有了音乐，就仿佛没有了血和肉，是不能单独存在的，更没有视觉效果给人们带来的冲击力，感情的表达也就无从说起了。可见，配乐的好坏对一个影视作品来说是多么的重要。
1人物形象的刻画
早在两千多年前我国古代的《乐记》中就已有“凡音之起，由人心生也”的说法。意思是说，音乐可以高度概括的表现人类内在心理感受和情感状态。在我们欣赏的每一部影视作品中，往往给人留下深刻印象的就是剧中主人公的形象，而主人公内心深处的情感是很难只通过演员的表情及形体动作表演出来的。这种无画胜有画的境界只有音乐可以做到。
《彼得与狼》是俄国作曲家普罗科菲耶夫于1936年创作的脍炙人口的童话交响诗。在这部交响乐中，作曲家精心挑选不同的乐器来代表故事中的每个角色，用生动的音乐语言刻画了一个个鲜明的形象。双簧管代表摇摆的小鸭子，长笛是灵巧的小鸟，单簧管是贪婪的小猫，圆号是可怕的大灰狼，定音鼓是应用的猎人，低音管是慈祥的爷爷，活泼的弦乐合奏则是勇敢的彼得。这部童话交响诗不仅在前苏联、俄罗斯影响深远，同时也深受世界各地儿童的喜爱。它最成功的一点就是用音乐来讲述故事，没有用画面控制了人们的想象力。这样用音乐塑造的形象，让观众感受到人物特有的性格类型、情绪表现以及内心深处的记忆和思想幻觉。这些只有用音乐才能体现出来的效果，让每个人物都有血有肉，栩栩如生的印在了人们的心里。
美国动画片《猫和老鼠》，又叫《汤姆和杰瑞》，是全世界最受欢迎的卡通片之一。在一百多集动画片中，基本没有语言对话，有的仅仅是通过背景音乐来表达人物的思想活动及故事情节。在这部动画片中，创作者用可爱的动画形象与背景音乐进行配合，背景音乐把主人公杰瑞老鼠有时惊慌、有时幸灾乐祸，而汤姆猫因为捉不到杰瑞老鼠时的恼羞成怒、气急败坏，但是又无可奈何的情感表现、刻画得形象生动、淋漓尽致。人们不需要听直白的语言对话，只需要根据汤姆猫和杰瑞老鼠滑稽的表情、动作，通过画面编配的大量的背景音乐，就能被深深地吸引……我们不得不惊叹，影视音乐的作用和魅力之大是任何影视艺术手段不可比拟的。
2场景气氛的渲染
影视作品的音乐有时候不是为了塑造一个人物形象或者表现人物形象的心理活动，而是为了给影视作品营造一种背景气氛和一种艺术空间。这种空间气氛的营造，可以让观众跟着音乐很容易进入到影视作品中，身临其境的感受到作者所要表达的意境，同时也是为故事的开始及情感基调奠定了基础。
韩国电影《雏菊》曾风靡一时，它给我们讲述了一个悲情的爱情故事。在这部电影中，它的主题曲《船歌》一直贯穿始终，给人留下了深刻的印象。这首由俄国作曲家柴可夫斯基于——年创作的乐曲被称作是四季中的经典曲目，常在音乐会中被大师们所喜爱并演奏。它的旋律模仿船只在河面上摆荡的韵律，曲风柔美舒缓并伴有一丝哀愁，节奏缓慢流畅但又不失紧凑，始终给人一种凄凉美的感觉，与电影画面相得益彰。正是这种音乐的情感把观众带到了故事发生的地方，那种凄美的情感就油然而生了。很多电影都是通过这种手段，利用音乐的感情基调来渲染场景，然后再开始故事，这样的好处就是让观众可以一下子就进入主题，不会觉得很突然。有些时候也会在故事情节改变时通过音乐的不同来表现不同的情感。中国电影《青春祭》是一个山美、人美、故事也美的影片，它以第一人称讲述了发生在傣族山区的一个知识青年上山插队的故事。影片淡化政治和社会背景，这种渲染一种质朴自然的人性之美，在音乐的设计上可以说是匠心独运。影片一开始就是一阵从山里传来的钟声，接着出现鼓声，钟鼓这两种声音配合着秀美的山寨风光，有种独特的味道，从而把观众带入李纯随之走向自己将要扎根的山寨。影片中，大段大段的无声场面和美丽的自然风光都不去用更多的音乐色彩涂抹，就那样赤裸裸的让人聆听山寨最真实的牛叫声，竹楼上的楼梯发出的咯吱咯吱声，山野中动听的鸟鸣……其实这些自然声音也是影视音乐的一部分，作曲家只用了简单的几个音，就可以做到声入画却并不夺目。这样的效果是非常绝妙的，让人仿佛置身于真实的情节中，同时也为故事的展开拉开了序幕。
3对主题表现的詮释
在影视作品中，它所富有的感染力和穿透力也是其他任何一种艺术形式所不能代替的。它是可以单独存在，并且可以表达影视画面所不能表达的深层情感和思想内涵，甚至是影视作品的主题思想。
大多数影片在表现主题思想时除了运用语言之外，更多的是通过影片中的音乐（片头曲、背景音乐或片尾曲等）来表现的。特别是主题歌曲往往是一部影视作品最精练、最简洁的表达。主题歌曲一般要在片中多次重复或变化地再现，这样才能有意识无意识的让观众记住，同时也可以起到统一内在结构、深化主题思想、奠定情感基调的作用。一首好的影视主题曲，除了曲调好听，符合影视作品的整体基调外，还有一个不可忽略的因素，那就是演唱者的倾情诠释。影视音乐可以通过歌者的诠释把情感传递出来。比如：影片《泰坦尼克号》的主题曲“My Heart Will Go On”,是由加拿大的双语天后席琳•迪翁演唱的。在歌曲中，她将整个影片所要表达的情感发挥得淋漓尽致，时而婉转、时而高亢、时而低沉、时而磅礴的演唱，让观众听后荡气回肠。她将爱与悲伤两种感情演绎得让听者为之震撼，同时也让观众深深地记住了这段悲伤而美丽的爱情故事，每当主题歌曲响起时，那段远去的故事仿佛又一次重现在眼前。
影片《勇敢的心》表现了苏格兰民族英雄威廉•华莱士和苏格兰人民英勇反抗外族压迫的伟大历史。片中的音乐在人物的个性塑造和变现战争场面上具有强大的震撼力，但是最重要的还是音乐对主题的诠释——苏格兰民族精神。作曲家聪明地运用了苏格兰风笛这种乐器特有的音色，来象征一种民族精神。每当观众听到风笛音乐响起时，就会联想到苏格兰人们欢快地跳舞的场面、勤劳农耕时的生活场景……画面与音乐相互辉映，表现了苏格兰人们积极向上，勤劳勇敢的生活态度以及他们英勇反抗外族压迫的民族精神。
影视音乐是影视艺术重要的组成部分，它能够以音调的起伏和旋律的流动创造出只可意会、不可言传的“情感形象”，能够使观众通过看得见的东西联想到那些看不见的东西。它以自己独特的方式来揭示影视画面所不能表达的深层含义及影视作品中所蕴含的文化内涵，是能够引起观众情感共鸣的最强有力的手段。影视音乐在影视作品中具有多方位的审美价值，它的作用是不可估量，也是无法替代的。
影视作品中的音乐又称配乐，是影视作品的重要组成部分。自1927年有声片诞生以来，音乐从一个现场伴奏师的角色转变为一种电影元素，从那时起，音乐被运用到电影中，成为电影中填补对话间隙的重要手段之一。在20世纪30年代，一批卓有成就的音乐家开始为电影作曲，并针对电影音乐进行了专门的探索。有的音乐从剧情出发，有的是为人物的塑造创作特定的音乐，有的是为了营造特殊环境或气氛而写的，开始注意音乐与画面关系的处理，是音乐逐渐成为电影中不可缺少的部分，同时也形成了一种特殊的音乐种类——影视音乐。
影视音乐被广泛的运用到影视作品中，作为最有利的表现手段之一，在风格的把握及情感的表达上，是其他艺术形式所不能及的。它与一般的音乐有所不同，它的创作构思一般是以影视作品的思想内容，情节变化为基础，把音乐的听觉形象与画面的视觉形象相结合，同时融合了语言，音响等元素。它与纯音乐有很大的区别，但是两者之间又是难以分割的。纯音乐是一个完整独立的系统，它通过音色、节拍、速度等音乐元素唤起听者内心的情感，而配乐，往往要照顾到画面、音响、人声、影片的情绪、基调等等。这些因素促成了影视音乐的形成，所以说，影视音乐是非独立性的，在某种程度上甚至要比纯音乐的创作难度更高。应该说，影视作品如果没有了音乐，就仿佛没有了血和肉，是不能单独存在的，更没有视觉效果给人们带来的冲击力，感情的表达也就无从说起了。可见，配乐的好坏对一个影视作品来说是多么的重要。
1人物形象的刻画
早在两千多年前我国古代的《乐记》中就已有“凡音之起，由人心生也”的说法。意思是说，音乐可以高度概括的表现人类内在心理感受和情感状态。在我们欣赏的每一部影视作品中，往往给人留下深刻印象的就是剧中主人公的形象，而主人公内心深处的情感是很难只通过演员的表情及形体动作表演出来的。这种无画胜有画的境界只有音乐可以做到。
《彼得与狼》是俄国作曲家普罗科菲耶夫于1936年创作的脍炙人口的童话交响诗。在这部交响乐中，作曲家精心挑选不同的乐器来代表故事中的每个角色，用生动的音乐语言刻画了一个个鲜明的形象。双簧管代表摇摆的小鸭子，长笛是灵巧的小鸟，单簧管是贪婪的小猫，圆号是可怕的大灰狼，定音鼓是应用的猎人，低音管是慈祥的爷爷，活泼的弦乐合奏则是勇敢的彼得。这部童话交响诗不仅在前苏联、俄罗斯影响深远，同时也深受世界各地儿童的喜爱。它最成功的一点就是用音乐来讲述故事，没有用画面控制了人们的想象力。这样用音乐塑造的形象，让观众感受到人物特有的性格类型、情绪表现以及内心深处的记忆和思想幻觉。这些只有用音乐才能体现出来的效果，让每个人物都有血有肉，栩栩如生的印在了人们的心里。
美国动画片《猫和老鼠》，又叫《汤姆和杰瑞》，是全世界最受欢迎的卡通片之一。在一百多集动画片中，基本没有语言对话，有的仅仅是通过背景音乐来表达人物的思想活动及故事情节。在这部动画片中，创作者用可爱的动画形象与背景音乐进行配合，背景音乐把主人公杰瑞老鼠有时惊慌、有时幸灾乐祸，而汤姆猫因为捉不到杰瑞老鼠时的恼羞成怒、气急败坏，但是又无可奈何的情感表现、刻画得形象生动、淋漓尽致。人们不需要听直白的语言对话，只需要根据汤姆猫和杰瑞老鼠滑稽的表情、动作，通过画面编配的大量的背景音乐，就能被深深地吸引……我们不得不惊叹，影视音乐的作用和魅力之大是任何影视艺术手段不可比拟的。
2场景气氛的渲染
影视作品的音乐有时候不是为了塑造一个人物形象或者表现人物形象的心理活动，而是为了给影视作品营造一种背景气氛和一种艺术空间。这种空间气氛的营造，可以让观众跟着音乐很容易进入到影视作品中，身临其境的感受到作者所要表达的意境，同时也是为故事的开始及情感基调奠定了基础。
韩国电影《雏菊》曾风靡一时，它给我们讲述了一个悲情的爱情故事。在这部电影中，它的主题曲《船歌》一直贯穿始终，给人留下了深刻的印象。这首由俄国作曲家柴可夫斯基于——年创作的乐曲被称作是四季中的经典曲目，常在音乐会中被大师们所喜爱并演奏。它的旋律模仿船只在河面上摆荡的韵律，曲风柔美舒缓并伴有一丝哀愁，节奏缓慢流畅但又不失紧凑，始终给人一种凄凉美的感觉，与电影画面相得益彰。正是这种音乐的情感把观众带到了故事发生的地方，那种凄美的情感就油然而生了。很多电影都是通过这种手段，利用音乐的感情基调来渲染场景，然后再开始故事，这样的好处就是让观众可以一下子就进入主题，不会觉得很突然。有些时候也会在故事情节改变时通过音乐的不同来表现不同的情感。中国电影《青春祭》是一个山美、人美、故事也美的影片，它以第一人称讲述了发生在傣族山区的一个知识青年上山插队的故事。影片淡化政治和社会背景，这种渲染一种质朴自然的人性之美，在音乐的设计上可以说是匠心独运。影片一开始就是一阵从山里传来的钟声，接着出现鼓声，钟鼓这两种声音配合着秀美的山寨风光，有种独特的味道，从而把观众带入李纯随之走向自己将要扎根的山寨。影片中，大段大段的无声场面和美丽的自然风光都不去用更多的音乐色彩涂抹，就那样赤裸裸的让人聆听山寨最真实的牛叫声，竹楼上的楼梯发出的咯吱咯吱声，山野中动听的鸟鸣……其实这些自然声音也是影视音乐的一部分，作曲家只用了简单的几个音，就可以做到声入画却并不夺目。这样的效果是非常绝妙的，让人仿佛置身于真实的情节中，同时也为故事的展开拉开了序幕。
3对主题表现的詮释
在影视作品中，它所富有的感染力和穿透力也是其他任何一种艺术形式所不能代替的。它是可以单独存在，并且可以表达影视画面所不能表达的深层情感和思想内涵，甚至是影视作品的主题思想。
大多数影片在表现主题思想时除了运用语言之外，更多的是通过影片中的音乐（片头曲、背景音乐或片尾曲等）来表现的。特别是主题歌曲往往是一部影视作品最精练、最简洁的表达。主题歌曲一般要在片中多次重复或变化地再现，这样才能有意识无意识的让观众记住，同时也可以起到统一内在结构、深化主题思想、奠定情感基调的作用。一首好的影视主题曲，除了曲调好听，符合影视作品的整体基调外，还有一个不可忽略的因素，那就是演唱者的倾情诠释。影视音乐可以通过歌者的诠释把情感传递出来。比如：影片《泰坦尼克号》的主题曲“My Heart Will Go On”,是由加拿大的双语天后席琳•迪翁演唱的。在歌曲中，她将整个影片所要表达的情感发挥得淋漓尽致，时而婉转、时而高亢、时而低沉、时而磅礴的演唱，让观众听后荡气回肠。她将爱与悲伤两种感情演绎得让听者为之震撼，同时也让观众深深地记住了这段悲伤而美丽的爱情故事，每当主题歌曲响起时，那段远去的故事仿佛又一次重现在眼前。
影片《勇敢的心》表现了苏格兰民族英雄威廉•华莱士和苏格兰人民英勇反抗外族压迫的伟大历史。片中的音乐在人物的个性塑造和变现战争场面上具有强大的震撼力，但是最重要的还是音乐对主题的诠释——苏格兰民族精神。作曲家聪明地运用了苏格兰风笛这种乐器特有的音色，来象征一种民族精神。每当观众听到风笛音乐响起时，就会联想到苏格兰人们欢快地跳舞的场面、勤劳农耕时的生活场景……画面与音乐相互辉映，表现了苏格兰人们积极向上，勤劳勇敢的生活态度以及他们英勇反抗外族压迫的民族精神。
影视音乐是影视艺术重要的组成部分，它能够以音调的起伏和旋律的流动创造出只可意会、不可言传的“情感形象”，能够使观众通过看得见的东西联想到那些看不见的东西。它以自己独特的方式来揭示影视画面所不能表达的深层含义及影视作品中所蕴含的文化内涵，是能够引起观众情感共鸣的最强有力的手段。影视音乐在影视作品中具有多方位的审美价值，它的作用是不可估量，也是无法替代的。