论文部分内容阅读
【摘要】：《刺客聂隐娘》是台湾著名导演侯孝贤历时七年打磨的一部武侠片，侯凭此片在68届戛纳电影节上获得最佳导演奖。但此片在大陆一上映便引起热议，艰深的古文对白，近乎于无的人物表演，以及看似无起伏的剧情推进，让很多等着侯导用长镜头和东方电影美学“造梦”的观众，真的当场睡着了。个人觉得最主要的原因是侯用了太多的视听语言来叙事，这对喜欢品味电影视听语言的观众而言，无疑是越品越有滋味，但对一部分习惯爆米花电影的观众，或者说刚刚兴起的国内电影市场而言，的确是一碗十足的苦茶，喝第一口就忍不住吐侯导一脸而后快。
【关键词】：刺客聂隐娘；视听语言；侯孝贤
本片取材自唐代传奇故事，以中晚唐“安史之乱”后的藩镇割据为背景。简单来说在聂隐娘的故事里，没有说出来的部分，比说出来的还要厚重得多。镜头推进十分缓慢，故事却在这少得不能再少的线索中渐次展开，就连故事的展开也是默默无声的、压抑的、节制的，等你反应过来，才知道处处皆张力，处处皆杀机，处处有人性。但很多观众一提到《刺客聂隐娘》，就脱口而出，根本没有好故事啊，其实，在说某某电影不会讲故事的时候，很多人根本也不清楚什么是属于“电影的”故事，一个故事，写在纸上，跟用视听语言拍出来，完全是两码事，同样的故事内容和主线，不同的人讲出来，效果大相径庭，所以，比故事内容更重要的就是：故事的讲法！
《刺客聂隐娘》当然是有故事的，而且有个相当完整的故事，只是因为导演艺术上的追求，所以省略了一些过程，但并不代表它的故事讲得不好。比如在片头的黑白部分，导演仅用两次不一样的刺杀，就刻画出一个静如处子、动如脱兔的刺客形象。
我们就来看第一个镜头，这个镜头是从两头驴，摇到两个女人，一个是白衣宽道袍（道姑），一个是黑衣紧身衣（聂隐娘），这就是导演用视听语言讲故事的方法之一，用色彩、服装塑造人物，你可以感受到暗示，这两个人其实是不同的两种，接着白衣道姑说话了：（文言文），这哥们是谁呢，画面上没有出现，这就是所谓的“视听叙事”，什么是视听，除了看的，还有声音啊，这个时候远处传来了马队的声音，还有人吆喝赶马的声音，说明目标正向他们走近，接着黑衣女子表示遵从，但她的眼睛并没有望向道姑，也没有说话，只是用动作和表情表达了遵从的含义，如果是国产电视剧，这里起码得有三分钟的对话吧，都是些废话，而黑衣女子并没有任何多余的废话，像她身上的衣服一样干净利落，这就是人物性格，动作细节也是叙事，第一个镜头就迅速把第一个矛盾抛了出来：她们是谁？要杀的人又是谁？她会去杀吗？会成功吗？
第二个镜头，马队前行，大远景，这部电影用了很多远景镜头，由于画幅比是1.41：1，接近正方形，所以上部的空间留得很多，都留给了山形和树木，景大、人小，人隐于景，这就是本片外景美学上的国画风格。第三个镜头，黑衣女子穿行于林中，为什么是林中，因为她是刺客要在暗中活动，等待一击即中的机会，她面孔上的光阴交错，颇有诗意。这个镜头是刺杀前的酝酿，很安静，能听到外面的马队声音，她也正等待出手的时机，需要注意的是，黑衣女子是什么时候出手的？就是在马队和人声相对安静的时刻，出现了一个小空档，接着就是一秒钟的全面寂静，导演用了一种反衬的手法，然后配乐一个动机加音效，黑衣女子出手了，刺杀是很快速的两个剪辑，一直是中景镜头，一刀之下，那哥们就倒在了马背上，然后跟随着马的奔跑，哥们直接就摔倒在地下，这几个镜头你看不见环境和周围的人，只看得到刺客和被刺的人，刺杀完成了，一般这个时候，大多数导演都会拍个全景或反应镜头，比如什么仆人侍卫乱成一团、围成一团，有的还会大呼小叫“大人不能死呀，你醒醒…”等等，但侯孝贤不是一般的导演，所以根本就没有拍这些陈规，被害者从马上倒下，砰的一声响，摔倒在地上，然后接下来这个镜头棒极了，他直接切换了一个风吹树叶哗哗响的镜头，电影的诗意就出来了，声音的对比，画面的对比，刺客，像风一样的消失了，因为这片拍的是刺客，不是拍受害人，所以这意境，绝了。
因为这个片子的主题是“隐”，所以无关的事件和过程自然隐掉，镜头要花在主要人物身上，次要人物的功能已经完成了，就坚决不啰嗦。简单的一组镜头聂隐娘人物形象就出来了，“十步杀一人，千里不留行”，这种诗意的文字手法在电影中表现出来并不是一件简单的事，然而侯导举重若轻，这样的效果不仅依托于导演充满想象力的场景设置和跳剪，还有对音效的处理，整个刺杀过程中，动静结合，有意单独强化了虫鸣声、马蹄声、马嘶声、刀声、以及刺杀时的金属音效和离开时的风吹树叶声。虽然这部电影节奏不快，但坚决不啰嗦，手法简洁含蓄，值得琢磨，所以不管是欣赏，还是分析一部电影的叙事，要把剪辑和声音的叙事功能都加进来分析，不然空谈什么“讲故事”？
再来看另一个镜头，就是聂隐娘的母亲送道姑公主出门的这个镜头，在片中只是个不起眼的过场戏，却依然讲究至极，给我极深的印象。近景是黄色暖调，装饰华丽的屋子，远景是冷调的室外绿树与马车，摄影机纵深的取景打通了室内外的空间，有唐代建筑典型的通透之感，更关键的是，这个取景把内外的空气、色调、声音都串联起来，人群在前景走向后景，道姑的白色衣服从暖调走向冷调，远处的马车和仆人在动，从空间上形成了极度自然的东方式的含蓄、雅致风格，这个属于唐代的生活瞬间，在银幕上好像真的活了过来。与这个镜头类似的是整部片子的内景部分，都不局限于封闭的室内，随处可见来源于室外的光线，几乎每个内景都会有风在吹动纱帘，伴随虫鸣鸟叫，一定要听听环境声，做得非常细致，要知道一部古装片的声音部分，都是在后期重新构建的，每个细节都是在渲染情境，由于声音环境的存在，所以看似封闭的镜框内部，其实能展示出一个自由开放的画外空间，但是处于期间的人物内心却又是隐忍不发的，这个片子用精确优美的空间设计来参与人物塑造、传达意境，正是《刺客聂隐娘》电影风格的出类拔萃之处。
再来说说《刺客聂隐娘》里色彩的运用，这部片子的主色调基本就是红、黑、白，无论器物，着装，场景，几乎都是以这三色为主色调，恰好成了各个人物内心独白的绝佳配饰，他们虽然少言寡语，环境却让所有人物无处可逃。当聂母告知聂隐娘关于玉珏的事情，随风摇曳的花影投在大红的纱幔上，聂隐娘捂脸而泣；当聂隐娘伫立倾听田季安对姬妾诉说自己的前情往事，一身素黑的她半侧身子躲在大紅牡丹纱幔后，双手垂立，面无表情；当公主凄绝抚琴，纯白牡丹背景中的梅花妆和近景中的葡萄交互切换；当田季安去寝宫警告妻子田元氏，田元氏笼罩在大红的着装里，夫妻之间的冷漠显露无疑；当田季安侧身听朝，大殿之中所有的器物慢慢推进，烛火摇曳；即便是聂隐娘和田元氏白桦林中的对决，都那么克制，直到田元氏的面具碎裂成两半落地……，还有贯穿始终的青鸾舞镜的故事，田元氏的对镜梳妆，铜镜少年制作铜镜，直至铜镜少年与聂隐娘最终一同前行。实在太多太多用心的设计了，每个镜头慢推的时候，似乎都成了人物未曾言说的心事。
简单总结一下风格，《刺客聂隐娘》妙处就是一个“隐”字，“隐”是一种人物选择，也是叙事策略，还是影片剪辑方向。在外景，人物隐于山水，在内景，人物隐于内心。反正，欣赏《刺客聂隐娘》绝对不能用看普通电影和电视剧的思路和套路来，它在视听风格、叙事处理、文言台词方面都在挑战大众的审美，但我觉得《刺客聂隐娘》是新千年来，最具中国古典意味的电影，需要大家非常用心的去体会，才会获得无比的享受。
参考文献：
[1].宋杰.《视听语言：影像与声音》 中国广播电视出版社，2001.
[2].戴锦华.《电影批评》北京大学出版社，2004.
[3].谢海盟.《行云纪》广西师范大学出版社，2015.
【关键词】：刺客聂隐娘；视听语言；侯孝贤
本片取材自唐代传奇故事，以中晚唐“安史之乱”后的藩镇割据为背景。简单来说在聂隐娘的故事里，没有说出来的部分，比说出来的还要厚重得多。镜头推进十分缓慢，故事却在这少得不能再少的线索中渐次展开，就连故事的展开也是默默无声的、压抑的、节制的，等你反应过来，才知道处处皆张力，处处皆杀机，处处有人性。但很多观众一提到《刺客聂隐娘》，就脱口而出，根本没有好故事啊，其实，在说某某电影不会讲故事的时候，很多人根本也不清楚什么是属于“电影的”故事，一个故事，写在纸上，跟用视听语言拍出来，完全是两码事，同样的故事内容和主线，不同的人讲出来，效果大相径庭，所以，比故事内容更重要的就是：故事的讲法！
《刺客聂隐娘》当然是有故事的，而且有个相当完整的故事，只是因为导演艺术上的追求，所以省略了一些过程，但并不代表它的故事讲得不好。比如在片头的黑白部分，导演仅用两次不一样的刺杀，就刻画出一个静如处子、动如脱兔的刺客形象。
我们就来看第一个镜头，这个镜头是从两头驴，摇到两个女人，一个是白衣宽道袍（道姑），一个是黑衣紧身衣（聂隐娘），这就是导演用视听语言讲故事的方法之一，用色彩、服装塑造人物，你可以感受到暗示，这两个人其实是不同的两种，接着白衣道姑说话了：（文言文），这哥们是谁呢，画面上没有出现，这就是所谓的“视听叙事”，什么是视听，除了看的，还有声音啊，这个时候远处传来了马队的声音，还有人吆喝赶马的声音，说明目标正向他们走近，接着黑衣女子表示遵从，但她的眼睛并没有望向道姑，也没有说话，只是用动作和表情表达了遵从的含义，如果是国产电视剧，这里起码得有三分钟的对话吧，都是些废话，而黑衣女子并没有任何多余的废话，像她身上的衣服一样干净利落，这就是人物性格，动作细节也是叙事，第一个镜头就迅速把第一个矛盾抛了出来：她们是谁？要杀的人又是谁？她会去杀吗？会成功吗？
第二个镜头，马队前行，大远景，这部电影用了很多远景镜头，由于画幅比是1.41：1，接近正方形，所以上部的空间留得很多，都留给了山形和树木，景大、人小，人隐于景，这就是本片外景美学上的国画风格。第三个镜头，黑衣女子穿行于林中，为什么是林中，因为她是刺客要在暗中活动，等待一击即中的机会，她面孔上的光阴交错，颇有诗意。这个镜头是刺杀前的酝酿，很安静，能听到外面的马队声音，她也正等待出手的时机，需要注意的是，黑衣女子是什么时候出手的？就是在马队和人声相对安静的时刻，出现了一个小空档，接着就是一秒钟的全面寂静，导演用了一种反衬的手法，然后配乐一个动机加音效，黑衣女子出手了，刺杀是很快速的两个剪辑，一直是中景镜头，一刀之下，那哥们就倒在了马背上，然后跟随着马的奔跑，哥们直接就摔倒在地下，这几个镜头你看不见环境和周围的人，只看得到刺客和被刺的人，刺杀完成了，一般这个时候，大多数导演都会拍个全景或反应镜头，比如什么仆人侍卫乱成一团、围成一团，有的还会大呼小叫“大人不能死呀，你醒醒…”等等，但侯孝贤不是一般的导演，所以根本就没有拍这些陈规，被害者从马上倒下，砰的一声响，摔倒在地上，然后接下来这个镜头棒极了，他直接切换了一个风吹树叶哗哗响的镜头，电影的诗意就出来了，声音的对比，画面的对比，刺客，像风一样的消失了，因为这片拍的是刺客，不是拍受害人，所以这意境，绝了。
因为这个片子的主题是“隐”，所以无关的事件和过程自然隐掉，镜头要花在主要人物身上，次要人物的功能已经完成了，就坚决不啰嗦。简单的一组镜头聂隐娘人物形象就出来了，“十步杀一人，千里不留行”，这种诗意的文字手法在电影中表现出来并不是一件简单的事，然而侯导举重若轻，这样的效果不仅依托于导演充满想象力的场景设置和跳剪，还有对音效的处理，整个刺杀过程中，动静结合，有意单独强化了虫鸣声、马蹄声、马嘶声、刀声、以及刺杀时的金属音效和离开时的风吹树叶声。虽然这部电影节奏不快，但坚决不啰嗦，手法简洁含蓄，值得琢磨，所以不管是欣赏，还是分析一部电影的叙事，要把剪辑和声音的叙事功能都加进来分析，不然空谈什么“讲故事”？
再来看另一个镜头，就是聂隐娘的母亲送道姑公主出门的这个镜头，在片中只是个不起眼的过场戏，却依然讲究至极，给我极深的印象。近景是黄色暖调，装饰华丽的屋子，远景是冷调的室外绿树与马车，摄影机纵深的取景打通了室内外的空间，有唐代建筑典型的通透之感，更关键的是，这个取景把内外的空气、色调、声音都串联起来，人群在前景走向后景，道姑的白色衣服从暖调走向冷调，远处的马车和仆人在动，从空间上形成了极度自然的东方式的含蓄、雅致风格，这个属于唐代的生活瞬间，在银幕上好像真的活了过来。与这个镜头类似的是整部片子的内景部分，都不局限于封闭的室内，随处可见来源于室外的光线，几乎每个内景都会有风在吹动纱帘，伴随虫鸣鸟叫，一定要听听环境声，做得非常细致，要知道一部古装片的声音部分，都是在后期重新构建的，每个细节都是在渲染情境，由于声音环境的存在，所以看似封闭的镜框内部，其实能展示出一个自由开放的画外空间，但是处于期间的人物内心却又是隐忍不发的，这个片子用精确优美的空间设计来参与人物塑造、传达意境，正是《刺客聂隐娘》电影风格的出类拔萃之处。
再来说说《刺客聂隐娘》里色彩的运用，这部片子的主色调基本就是红、黑、白，无论器物，着装，场景，几乎都是以这三色为主色调，恰好成了各个人物内心独白的绝佳配饰，他们虽然少言寡语，环境却让所有人物无处可逃。当聂母告知聂隐娘关于玉珏的事情，随风摇曳的花影投在大红的纱幔上，聂隐娘捂脸而泣；当聂隐娘伫立倾听田季安对姬妾诉说自己的前情往事，一身素黑的她半侧身子躲在大紅牡丹纱幔后，双手垂立，面无表情；当公主凄绝抚琴，纯白牡丹背景中的梅花妆和近景中的葡萄交互切换；当田季安去寝宫警告妻子田元氏，田元氏笼罩在大红的着装里，夫妻之间的冷漠显露无疑；当田季安侧身听朝，大殿之中所有的器物慢慢推进，烛火摇曳；即便是聂隐娘和田元氏白桦林中的对决，都那么克制，直到田元氏的面具碎裂成两半落地……，还有贯穿始终的青鸾舞镜的故事，田元氏的对镜梳妆，铜镜少年制作铜镜，直至铜镜少年与聂隐娘最终一同前行。实在太多太多用心的设计了，每个镜头慢推的时候，似乎都成了人物未曾言说的心事。
简单总结一下风格，《刺客聂隐娘》妙处就是一个“隐”字，“隐”是一种人物选择，也是叙事策略，还是影片剪辑方向。在外景，人物隐于山水，在内景，人物隐于内心。反正，欣赏《刺客聂隐娘》绝对不能用看普通电影和电视剧的思路和套路来，它在视听风格、叙事处理、文言台词方面都在挑战大众的审美，但我觉得《刺客聂隐娘》是新千年来，最具中国古典意味的电影，需要大家非常用心的去体会，才会获得无比的享受。
参考文献：
[1].宋杰.《视听语言：影像与声音》 中国广播电视出版社，2001.
[2].戴锦华.《电影批评》北京大学出版社，2004.
[3].谢海盟.《行云纪》广西师范大学出版社，2015.