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【摘要】本文对赵维平《中国与东亚音乐的历史研究》进行了分析和探讨。
【关键词】赵维平；《中国与东亚音乐的历史研究》
赵维平老师的《中国与东亚音乐的历史研究》（2012—3—1上海音乐学院出版社）（以下简称赵著），是在他之前出版的《中国古代音乐文化东流日本的研究》、《中国与东亚诸国的音乐文化流动》两本书的基础上编写的。该书试图以日本、朝鲜、越南为对象，以实证的方法对主要由中国传入的音乐文化，从音乐的制度、乐种、乐器、乐谱等多角度、全方位地寻本朔源、追踪考察。并通过对音乐本体的考察，客观地对两国间同类音乐形态进行比较研究，进而诠释两种音乐文化交流中的文化触变现象。
一、东亚汉字音乐文化圈及研究的现状
根据亚洲地区各民族音乐的体裁、形态特征，结合形成这些特征的生活环境、语言、宗教、社会组织等背景，亚洲音乐文化大致可以分为以下4个音乐文化区，即：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚音乐文化区。而东亚指亚洲东部地区，包括中国、日本、朝鲜、韩国等国，东亚是黄色人种的主要分布地区，这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响。赵著主要论述的是中国与日本、朝鲜、越南三国之间的音乐文化交流，此处将越南划入东亚主要是因：越南从地理上看是处于东南亚，但它北面与中国接壤，而且从考古学上的研究结果可知，越南的史前文化即与中国大陆互有渊源。之后，特别是中国汉代时期，越南在宗教、文学、艺术和农业技术等方面受到中国文明强烈的影响。所以赵著从东亚汉字文化圈的视角对古代中国与这三国的音乐交流进行了研究。
中国与周边国家的音乐交流是自古就有的，自张骞开辟丝绸之路，又经过唐朝繁盛的音乐文化交流。我国的音乐文化在这些大规模的交流中有的经历了完善，有的甚至灭亡。所以如果想要滤清中国古代音乐文化的发展状况，研究其周围国家的音乐文化是非常必要的。中国音乐历史的研究还是近几十年的事，而对中国与周边国家音乐文化的交流的研究更是少之又少，但这种交流的研究又是非常必要的。可以说，若想深入、透彻、尽可能准确地认识中国古代的音乐文化历史，就必须理清中国与周边国家的历史才能从中汲取丰富的正面及负面的历史经验，以作为理清我国音乐史的不可替代的财富。不然的话，我国的古代历史音乐文化，不可避免的，或多或少就会带着一定的盲目性。并且“中国与东亚音乐历史的研究”这一课题在中国至今还没有一位学者进行全面深入的研究，其研究还处于起步尝试状态，因此该书的出版让我们对此研究的深入又更近了一步。
二、赵著的成功之处
当两种不同的文化直接相遇时，优势文化将对劣势文化体系产生巨大的冲击作用，优势文化的因素在传播和碰撞的过程中对既存文化体系给予沉重的打击，甚至被击破或使之解体。往往在劣势文化吸收新文化因素的同时，一种新的文化体系也在融合的过程中建立。显然，在两种文化的撞击中文化接受层之间的力量之比具有重要意义。文化的接纳层以怎样的姿态和动机、采用何种方式与措施以及能力如何都是决定新文化形成的关键因素。但上述东亚三国因历史时期、地域以及本民族所具有的文化内质、文化形态的不同，对来自中国大陆的文化有着不同的取舍方式。
与赵老师之前的两本书相比，今天所读的这本《中国与东亚音乐的历史研究》，我认为有以下几点值得称道：
1、他保持并强化了前两本书的诸多优点。例如这个研究与之历史与现实的理论和实践意义，资料工作的扎实厚重和处理、使用文献史聊的成熟技巧；对中国与日本、朝鲜、越南的音乐交流的发展历史脉络梳理的调理性，历史价值和学理分析的公允客观与细致精当；论述论证过程中严密的逻辑性以及文字表达的准确与生动等等。而且较前两本书也更加的细致，史料十分的深入、扎实。这里可以从赵老师的留学经历中得到证实，所以他所得到的史料、文献以及考古图像史料是非常多的。但是不得不说的是，赵著中相对于中国、日本的论述的篇幅来看，笔者认为关于朝鲜、越南的史料与文字相对较少。
2、强化了论文的超拔论述和思辨色彩，赵老师以较强的历史意识对中国与东亚的音乐文化发展的历史进行了深入的梳理与剖析，因而使中国与东亚的发展与演变有了一个清晰的历史画面。如果说“以史为鉴，可以知兴替”是音乐史学研究之重要使命的话，那么无疑赵著为中国音乐史的研究又填了一笔。
三、本书研究的学术意义
历史研究的意义就在于寻求历史现象与现实现象之间的逻辑关系，总结历史的发展经验，为新的历史进步提供有益的参照。在尊重历史的起点上学习历史，在学习历史的基础上超越历史，是中国音乐健康发展的根本所在。赵著不仅教给了我们中国与东亚地区音乐文化交流的知识，也教会了我们要：尊重历史，学习历史，超越历史。让我们在研究中国与东亚的音乐交流史时，了解了中国历史的变迁。而且引发了我们对现在历史的思考，我们可不可以以过去历史交流的规律来看待现在的历史呢？
费孝通先生在文化问题上提出“文化自觉”的观点。他说：每一个民族、国家对自己文化的来源、历史发展、特点（包括优点和缺点）以及发展趋势要有自觉的了解。我们既不复古，也不全盘西化。他对此概括了四句话：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”因此，我们研究本民族的音乐文化，要有自知之明，即“自觉的了解”；研究西方音乐文化，要取其所长，补其所短，既不能搞“欧洲文化中心论”，也不能搞“中国文化中心论”，这就是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”
研究音乐文化的范围很广。从纵的方面来说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面来说，音乐文化的研究涵盖音乐研究科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐心理学、作曲法、和声学、复调音乐、配器法等等。通过中西音乐和中外音乐的比较研究，可以达到“他山之石，可以攻玉”和“知彼知己，百战不殆”的目的。这也是赵著这本书给我们的另一个文化交流的启示，我们是否可以将日本、朝鲜、越南与我国之间的交流规律运用到我们现在的研究当中呢？
作者简介：南晓萍（1995—），女，硕士，研究方向：民族音乐学。
【关键词】赵维平；《中国与东亚音乐的历史研究》
赵维平老师的《中国与东亚音乐的历史研究》（2012—3—1上海音乐学院出版社）（以下简称赵著），是在他之前出版的《中国古代音乐文化东流日本的研究》、《中国与东亚诸国的音乐文化流动》两本书的基础上编写的。该书试图以日本、朝鲜、越南为对象，以实证的方法对主要由中国传入的音乐文化，从音乐的制度、乐种、乐器、乐谱等多角度、全方位地寻本朔源、追踪考察。并通过对音乐本体的考察，客观地对两国间同类音乐形态进行比较研究，进而诠释两种音乐文化交流中的文化触变现象。
一、东亚汉字音乐文化圈及研究的现状
根据亚洲地区各民族音乐的体裁、形态特征，结合形成这些特征的生活环境、语言、宗教、社会组织等背景，亚洲音乐文化大致可以分为以下4个音乐文化区，即：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚音乐文化区。而东亚指亚洲东部地区，包括中国、日本、朝鲜、韩国等国，东亚是黄色人种的主要分布地区，这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响。赵著主要论述的是中国与日本、朝鲜、越南三国之间的音乐文化交流，此处将越南划入东亚主要是因：越南从地理上看是处于东南亚，但它北面与中国接壤，而且从考古学上的研究结果可知，越南的史前文化即与中国大陆互有渊源。之后，特别是中国汉代时期，越南在宗教、文学、艺术和农业技术等方面受到中国文明强烈的影响。所以赵著从东亚汉字文化圈的视角对古代中国与这三国的音乐交流进行了研究。
中国与周边国家的音乐交流是自古就有的，自张骞开辟丝绸之路，又经过唐朝繁盛的音乐文化交流。我国的音乐文化在这些大规模的交流中有的经历了完善，有的甚至灭亡。所以如果想要滤清中国古代音乐文化的发展状况，研究其周围国家的音乐文化是非常必要的。中国音乐历史的研究还是近几十年的事，而对中国与周边国家音乐文化的交流的研究更是少之又少，但这种交流的研究又是非常必要的。可以说，若想深入、透彻、尽可能准确地认识中国古代的音乐文化历史，就必须理清中国与周边国家的历史才能从中汲取丰富的正面及负面的历史经验，以作为理清我国音乐史的不可替代的财富。不然的话，我国的古代历史音乐文化，不可避免的，或多或少就会带着一定的盲目性。并且“中国与东亚音乐历史的研究”这一课题在中国至今还没有一位学者进行全面深入的研究，其研究还处于起步尝试状态，因此该书的出版让我们对此研究的深入又更近了一步。
二、赵著的成功之处
当两种不同的文化直接相遇时，优势文化将对劣势文化体系产生巨大的冲击作用，优势文化的因素在传播和碰撞的过程中对既存文化体系给予沉重的打击，甚至被击破或使之解体。往往在劣势文化吸收新文化因素的同时，一种新的文化体系也在融合的过程中建立。显然，在两种文化的撞击中文化接受层之间的力量之比具有重要意义。文化的接纳层以怎样的姿态和动机、采用何种方式与措施以及能力如何都是决定新文化形成的关键因素。但上述东亚三国因历史时期、地域以及本民族所具有的文化内质、文化形态的不同，对来自中国大陆的文化有着不同的取舍方式。
与赵老师之前的两本书相比，今天所读的这本《中国与东亚音乐的历史研究》，我认为有以下几点值得称道：
1、他保持并强化了前两本书的诸多优点。例如这个研究与之历史与现实的理论和实践意义，资料工作的扎实厚重和处理、使用文献史聊的成熟技巧；对中国与日本、朝鲜、越南的音乐交流的发展历史脉络梳理的调理性，历史价值和学理分析的公允客观与细致精当；论述论证过程中严密的逻辑性以及文字表达的准确与生动等等。而且较前两本书也更加的细致，史料十分的深入、扎实。这里可以从赵老师的留学经历中得到证实，所以他所得到的史料、文献以及考古图像史料是非常多的。但是不得不说的是，赵著中相对于中国、日本的论述的篇幅来看，笔者认为关于朝鲜、越南的史料与文字相对较少。
2、强化了论文的超拔论述和思辨色彩，赵老师以较强的历史意识对中国与东亚的音乐文化发展的历史进行了深入的梳理与剖析，因而使中国与东亚的发展与演变有了一个清晰的历史画面。如果说“以史为鉴，可以知兴替”是音乐史学研究之重要使命的话，那么无疑赵著为中国音乐史的研究又填了一笔。
三、本书研究的学术意义
历史研究的意义就在于寻求历史现象与现实现象之间的逻辑关系，总结历史的发展经验，为新的历史进步提供有益的参照。在尊重历史的起点上学习历史，在学习历史的基础上超越历史，是中国音乐健康发展的根本所在。赵著不仅教给了我们中国与东亚地区音乐文化交流的知识，也教会了我们要：尊重历史，学习历史，超越历史。让我们在研究中国与东亚的音乐交流史时，了解了中国历史的变迁。而且引发了我们对现在历史的思考，我们可不可以以过去历史交流的规律来看待现在的历史呢？
费孝通先生在文化问题上提出“文化自觉”的观点。他说：每一个民族、国家对自己文化的来源、历史发展、特点（包括优点和缺点）以及发展趋势要有自觉的了解。我们既不复古，也不全盘西化。他对此概括了四句话：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”因此，我们研究本民族的音乐文化，要有自知之明，即“自觉的了解”；研究西方音乐文化，要取其所长，补其所短，既不能搞“欧洲文化中心论”，也不能搞“中国文化中心论”，这就是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”
研究音乐文化的范围很广。从纵的方面来说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面来说，音乐文化的研究涵盖音乐研究科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐心理学、作曲法、和声学、复调音乐、配器法等等。通过中西音乐和中外音乐的比较研究，可以达到“他山之石，可以攻玉”和“知彼知己，百战不殆”的目的。这也是赵著这本书给我们的另一个文化交流的启示，我们是否可以将日本、朝鲜、越南与我国之间的交流规律运用到我们现在的研究当中呢？
作者简介：南晓萍（1995—），女，硕士，研究方向：民族音乐学。