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【摘要】任何学科的教学都是一个由粗糙到细致、由简单到复杂、由低层次到高层次、由具体到抽象循序渐进发展的过程，教师不能一下子就想让学生一步到位，必须遵循规律，因势而教。
【关键词】美术教学;方法;新探
任何一门学科的设置，起始阶段展现给学生的都是比较感性的东西，通过感性的认识，再去依样画葫芦，最后完成创造的过程。从感性的认识到理性的思维，从直观现实的速写到抽象世界的重组，从单一线条的勾勒到复杂多方面的组合，可以简单地概括美术教学的特征。究其特征来看，笔者认为美术教学可以从以下三步来完成。
1 组织学生进行感性认识 “感性常是来自于自觉的经验，它引诱我们走出第一步。不过单凭感觉很容易脱轨，必须在借助精神分析工作的牵引，只有正确的方法，才可使人远离危险的道路。”(俄•康定斯基)这段话告诉我们：感性认识源自于自觉经验，同时引诱一个学画的人走出第一步，只要学习得法是可以成功的。那么，教师怎样给予学生感性认识或求得，自觉经验的机会呢?(1)就学生生活的环境里指出学画的生活原形。如桌子、椅子、锅、碗、盆、瓢、山、水、人、花、鸟、虫、鱼、蓝天、白云、石头、树木、江、河、湖、海等都可以让学生们进行观察，老师加以指点，告诉晕生从不同的角度会看到不同的桌子、椅子等。一个尽人皆知的绘画故事：达芬奇画鸡蛋，训练的就是达芬奇的观察能力和基本功。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，就是直觉创造的如此多娇的人文世界。(2)带领学生走进名作的殿堂，欣赏和品读名家名作，感受艺术的真实。如初中美术第三册第一课中伦勃朗的《夜巡图》集中运用光与阴影的效果，突破了传统的固体肖像画程式，使它带有风俗画和历史画的性质，突出革命斗争；米勃的《晚钟》，构图单一，含蓄而又明确有力：日近黄昏，一派贫瘠的土地上，远处传来了教堂的钟声，这对农民夫妇经过一天的辛劳，正低首默默祈祷，但他们的命运如何呢?作品留下了一片艺术空白，留给人们深深的思索和想象的空间。(3)带领学生透过实物或名作去体验美感，激起学生的兴趣。体验美感，实际已经走到了欣赏的层面，如《断臂维纳斯》之所以那么有艺术感染力和想象空间，就在于断臂的维纳斯不能与现实中断臂的人画等号，如果能与某断臂甲或乙划等号，那就不会产生震撼心灵的美感。在完成感性认识的同时，教师应简单地介绍体面光线、颜色等与明暗调子的关系，逐步认识组成画面的物体结构以及比例。
2 鼓励学生多进行临摹练习，以求其法 教学中，美术教师常用分数或甲、乙、丙或优、良、中给学生一个定性，有的用“得法”或“不入法”作批改，这样会严重地打击学生的积极性。不过我们应看到一个问题，即“法”，其实这里包含两个方面的内容，一方面指从大自然中获驭的，另一方面是指运用前人之创造成果。有些同学，他们总抱怨自己画不好，心情显得很烦躁。从教学实践看，这些学生如同猎人发现猎物，却苦于手上没有获取它的武器。笔者认为，要想学好美术中的一个小方面，就要不断地去“取”临摹之“法”。怎样去取呢?举个例子来说，如果学生们上午要临摹一幅老人坐像的作品，先让学生好好临一遍，晚上，有条件的同学可以让邻居大爷，坐成范画中姿态，然后，把范画及自己临摹的作业置于身边，相互比较进行写生练习。有时还可以采取“背”临的方法。在这个过程中，教师要交给学生一定的比较方法，有了比较，才会有修改，有修改才会有提高。
绘画之法本源于自然，再在自然中加入作画者的主观情感与时代情感的统一体。因此，临摹历代大师的作品无疑会诱发学生追求美的崇高欲望，认识美的许多规律，进而受到启迪，比一般人更易于发现现实生活中的美，从画中去找出大师的主观情感与时代情感的代言物，这个代言物可能是人也可能是物。找准了代言物，作画者就可借代言物之形来表现人间的真、善、美，揭露生活中的假、恶、丑。
3 支持学生进行创造新作品 江泽民说：“创新是一个民族进步的灵魂。”一切教育的目的归根结底都是要培养学生的创新能力和开拓精神，而不是让学生遵循已有的程式去重复昨天的事。如何引导学生去创新?(1)鼓励学生发挥想象，将生活中的原形进行多次荒诞组合。如印象派画家劳•特列克的《红磨坊舞厅》中切去半个女人之脸，使画面向内伸展，还运用强烈的红与纯净的黄色来画人脸，受苦之女人，醉生死的绅士们，这恐怕都是社会的不平等造成的，主题得以表现，画的各种效果得以表现。(2)在荒诞组合的代言物上，还要注入时代特征和时代情感。任何一个艺术品．脱离了它所赖以生存的环境和具体的时代背景它就不成其为艺术品。绘画作品中情感是作品的生命之所在，图案是形式，离开生命的形式是毫无社会现实意义的。
四、鼓励学生幻想创新作画。美术课上我给学生们画了一匹马．让学生发挥想象，给马添画．同学们跃跃欲试，兴趣大增。有的画《赛马场》，有的画《马背上的解放军》，有的画《马拉车》，有的画《马不扬鞭自奋蹄》……。
幻想创新作画。要展现人们对美好生活的向往，培养学生创新意识，只靠美术教材内容作画远远不够。我充分利用美术教学，让弦子们对未来生活进行幻想，并要求把幻想中未来生活画面画下来，画出了“空中的校园”、“机器人与电脑”、“太空奇遇”、“海底影院”……一幅幅新颖别致的图画，把孩子带进梦幻般的世界。
收稿日期：2011-10-05
【关键词】美术教学;方法;新探
任何一门学科的设置，起始阶段展现给学生的都是比较感性的东西，通过感性的认识，再去依样画葫芦，最后完成创造的过程。从感性的认识到理性的思维，从直观现实的速写到抽象世界的重组，从单一线条的勾勒到复杂多方面的组合，可以简单地概括美术教学的特征。究其特征来看，笔者认为美术教学可以从以下三步来完成。
1 组织学生进行感性认识 “感性常是来自于自觉的经验，它引诱我们走出第一步。不过单凭感觉很容易脱轨，必须在借助精神分析工作的牵引，只有正确的方法，才可使人远离危险的道路。”(俄•康定斯基)这段话告诉我们：感性认识源自于自觉经验，同时引诱一个学画的人走出第一步，只要学习得法是可以成功的。那么，教师怎样给予学生感性认识或求得，自觉经验的机会呢?(1)就学生生活的环境里指出学画的生活原形。如桌子、椅子、锅、碗、盆、瓢、山、水、人、花、鸟、虫、鱼、蓝天、白云、石头、树木、江、河、湖、海等都可以让学生们进行观察，老师加以指点，告诉晕生从不同的角度会看到不同的桌子、椅子等。一个尽人皆知的绘画故事：达芬奇画鸡蛋，训练的就是达芬奇的观察能力和基本功。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，就是直觉创造的如此多娇的人文世界。(2)带领学生走进名作的殿堂，欣赏和品读名家名作，感受艺术的真实。如初中美术第三册第一课中伦勃朗的《夜巡图》集中运用光与阴影的效果，突破了传统的固体肖像画程式，使它带有风俗画和历史画的性质，突出革命斗争；米勃的《晚钟》，构图单一，含蓄而又明确有力：日近黄昏，一派贫瘠的土地上，远处传来了教堂的钟声，这对农民夫妇经过一天的辛劳，正低首默默祈祷，但他们的命运如何呢?作品留下了一片艺术空白，留给人们深深的思索和想象的空间。(3)带领学生透过实物或名作去体验美感，激起学生的兴趣。体验美感，实际已经走到了欣赏的层面，如《断臂维纳斯》之所以那么有艺术感染力和想象空间，就在于断臂的维纳斯不能与现实中断臂的人画等号，如果能与某断臂甲或乙划等号，那就不会产生震撼心灵的美感。在完成感性认识的同时，教师应简单地介绍体面光线、颜色等与明暗调子的关系，逐步认识组成画面的物体结构以及比例。
2 鼓励学生多进行临摹练习，以求其法 教学中，美术教师常用分数或甲、乙、丙或优、良、中给学生一个定性，有的用“得法”或“不入法”作批改，这样会严重地打击学生的积极性。不过我们应看到一个问题，即“法”，其实这里包含两个方面的内容，一方面指从大自然中获驭的，另一方面是指运用前人之创造成果。有些同学，他们总抱怨自己画不好，心情显得很烦躁。从教学实践看，这些学生如同猎人发现猎物，却苦于手上没有获取它的武器。笔者认为，要想学好美术中的一个小方面，就要不断地去“取”临摹之“法”。怎样去取呢?举个例子来说，如果学生们上午要临摹一幅老人坐像的作品，先让学生好好临一遍，晚上，有条件的同学可以让邻居大爷，坐成范画中姿态，然后，把范画及自己临摹的作业置于身边，相互比较进行写生练习。有时还可以采取“背”临的方法。在这个过程中，教师要交给学生一定的比较方法，有了比较，才会有修改，有修改才会有提高。
绘画之法本源于自然，再在自然中加入作画者的主观情感与时代情感的统一体。因此，临摹历代大师的作品无疑会诱发学生追求美的崇高欲望，认识美的许多规律，进而受到启迪，比一般人更易于发现现实生活中的美，从画中去找出大师的主观情感与时代情感的代言物，这个代言物可能是人也可能是物。找准了代言物，作画者就可借代言物之形来表现人间的真、善、美，揭露生活中的假、恶、丑。
3 支持学生进行创造新作品 江泽民说：“创新是一个民族进步的灵魂。”一切教育的目的归根结底都是要培养学生的创新能力和开拓精神，而不是让学生遵循已有的程式去重复昨天的事。如何引导学生去创新?(1)鼓励学生发挥想象，将生活中的原形进行多次荒诞组合。如印象派画家劳•特列克的《红磨坊舞厅》中切去半个女人之脸，使画面向内伸展，还运用强烈的红与纯净的黄色来画人脸，受苦之女人，醉生死的绅士们，这恐怕都是社会的不平等造成的，主题得以表现，画的各种效果得以表现。(2)在荒诞组合的代言物上，还要注入时代特征和时代情感。任何一个艺术品．脱离了它所赖以生存的环境和具体的时代背景它就不成其为艺术品。绘画作品中情感是作品的生命之所在，图案是形式，离开生命的形式是毫无社会现实意义的。
四、鼓励学生幻想创新作画。美术课上我给学生们画了一匹马．让学生发挥想象，给马添画．同学们跃跃欲试，兴趣大增。有的画《赛马场》，有的画《马背上的解放军》，有的画《马拉车》，有的画《马不扬鞭自奋蹄》……。
幻想创新作画。要展现人们对美好生活的向往，培养学生创新意识，只靠美术教材内容作画远远不够。我充分利用美术教学，让弦子们对未来生活进行幻想，并要求把幻想中未来生活画面画下来，画出了“空中的校园”、“机器人与电脑”、“太空奇遇”、“海底影院”……一幅幅新颖别致的图画，把孩子带进梦幻般的世界。
收稿日期：2011-10-05