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【关键词】心课程 ；音乐课堂； 高效性 ； 认识
在新课程改革的不断深入和发展的当今，呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动，丰富和多样的教学手段和 方法不断更新，教学内容的不断拓展，音乐课堂气氛的宽松而和谐，然而静下心或稍换角度思考难免有疑问和困惑产生：音乐课堂上老师带给学生的究竟是什么？看似丰富多变的教学活动中藴涵的教学高效性有多少？其具有音乐本体的实质内涵有多少？学生在音乐课堂上所获得的知识、技能与情感究竟有多少？等等，这些问题不能不引发我诸多思考。
1 准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学高效性的前提
要想提高课堂教学的高效性，课前准备很重要，而备课则是重之重。我们很多老师在备课似注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常是照搬照抄教参。其实教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，只有老师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，是本课学习所必要的。因此在分析教材时决不能只着眼文本而忽视以音响为载体音乐基本表现形式。首先要反复聆听把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理，尤其要把本课涉及到的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了，目标自然也就清晰了，方法形式等也相应的水到渠成了，有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰与很重要，在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现的，小目标是靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系，所以有了大目标后制定小目标时 必须注意若干个小目标都必须为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维和要有实践经过“爬坡”的过程，而不是轻而易举地获得成功。同理，教学中老师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰，在教学环节的每一步都要清楚的知道“为什么要这样做？”“怎样才能达到我预设的目标？”也就是在学生的已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发现区”。只有围绕目标环环相扣，才能切实提高课堂教学的高效性。
2 恰当的教学节奏调控是提高音乐课堂教学高效性的重要方法
在听课时我们经常有这样的感受：整堂课中老师和学生始终处于兴奋的状态，一节课下来师生都很疲倦。因为学生接触的音乐作品本身大多活泼愉快，再加上老师声情并茂的讲解和丰富的肢体语言把学生的积极性充分调动起来，一节课下来师生都异常激动。相反的情况则是整堂课都没有高潮，学生情绪低落，参与的积极性不高，课堂气氛压抑而沉闷。这样好吗？音乐教学是一门艺术，如何合理调控音乐课堂节奏也是一门学问，音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”中细细品味，关键在于老师如何调控。可以打这样一个比方——教学节奏犹如世间常理；教学的节奏正犹如音乐的旋律有高有低而跌宕跳跃于每一节课中，有人巧妙地指挥它，有人却无奈地受制于它。能够指挥它的老师总是让课堂如行云流水般夺人眼球，而受制于它的老师人感觉到上课好像老牛拉车般力不从心。怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为高效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？在研究实践中体会到音乐课堂结构要动静有度充满美感。这里的“动”与“静”是指教学形态的表现而言的。所谓“动”是指课堂教学活动是一种活跃的形式。如学生积极参与，踊跃发言，热情舞蹈，愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听，深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以至于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态，如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配，在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”来进行调节，让学生在激烈的活动后静下来，给他们以舒缓调节的空间和时间，往往能达到意想不到的效果，随着年级的升高要增加“静”的次数，延长“静”的时间，给学生留有充分思考的余地。总之，音乐课堂教学应该是“动”与“静”的交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美满的教学氛围。
3 加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键
按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特点的音乐审美情境中能触境生情，在情感共振中能获得审美情感体验、陶冶性情，创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生审美注意，但并不是所有的音乐作品都用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对不同的音乐作品的理解差异很大，如果老师一味采用情境化的教学手法，则不同程度的限制了学生的创造性思维。很多老师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多数做的比较浅最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照老师预设的思路一步一步地走下去。如果老师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性而不考虑学生个体差异和具体感受，就会把他们创造的思维，探究的愿望扼杀在摇篮里，这样的老师只能培养出“人云亦云”的学生怎么可能发展学生的创造性和新新的思维呢？
《音乐课程标准》指出：要“通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。”因此老师不能轻易把音乐情境化，更不能随便把自己的想法强加到学生的身上，相反的要注意发展学生的求异思维，鼓励他们与众不同的想法和独到的见解。
在新课程改革的不断深入和发展的当今，呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动，丰富和多样的教学手段和 方法不断更新，教学内容的不断拓展，音乐课堂气氛的宽松而和谐，然而静下心或稍换角度思考难免有疑问和困惑产生：音乐课堂上老师带给学生的究竟是什么？看似丰富多变的教学活动中藴涵的教学高效性有多少？其具有音乐本体的实质内涵有多少？学生在音乐课堂上所获得的知识、技能与情感究竟有多少？等等，这些问题不能不引发我诸多思考。
1 准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学高效性的前提
要想提高课堂教学的高效性，课前准备很重要，而备课则是重之重。我们很多老师在备课似注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常是照搬照抄教参。其实教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，只有老师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，是本课学习所必要的。因此在分析教材时决不能只着眼文本而忽视以音响为载体音乐基本表现形式。首先要反复聆听把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理，尤其要把本课涉及到的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了，目标自然也就清晰了，方法形式等也相应的水到渠成了，有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰与很重要，在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现的，小目标是靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系，所以有了大目标后制定小目标时 必须注意若干个小目标都必须为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维和要有实践经过“爬坡”的过程，而不是轻而易举地获得成功。同理，教学中老师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰，在教学环节的每一步都要清楚的知道“为什么要这样做？”“怎样才能达到我预设的目标？”也就是在学生的已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发现区”。只有围绕目标环环相扣，才能切实提高课堂教学的高效性。
2 恰当的教学节奏调控是提高音乐课堂教学高效性的重要方法
在听课时我们经常有这样的感受：整堂课中老师和学生始终处于兴奋的状态，一节课下来师生都很疲倦。因为学生接触的音乐作品本身大多活泼愉快，再加上老师声情并茂的讲解和丰富的肢体语言把学生的积极性充分调动起来，一节课下来师生都异常激动。相反的情况则是整堂课都没有高潮，学生情绪低落，参与的积极性不高，课堂气氛压抑而沉闷。这样好吗？音乐教学是一门艺术，如何合理调控音乐课堂节奏也是一门学问，音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”中细细品味，关键在于老师如何调控。可以打这样一个比方——教学节奏犹如世间常理；教学的节奏正犹如音乐的旋律有高有低而跌宕跳跃于每一节课中，有人巧妙地指挥它，有人却无奈地受制于它。能够指挥它的老师总是让课堂如行云流水般夺人眼球，而受制于它的老师人感觉到上课好像老牛拉车般力不从心。怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为高效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？在研究实践中体会到音乐课堂结构要动静有度充满美感。这里的“动”与“静”是指教学形态的表现而言的。所谓“动”是指课堂教学活动是一种活跃的形式。如学生积极参与，踊跃发言，热情舞蹈，愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听，深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以至于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态，如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配，在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”来进行调节，让学生在激烈的活动后静下来，给他们以舒缓调节的空间和时间，往往能达到意想不到的效果，随着年级的升高要增加“静”的次数，延长“静”的时间，给学生留有充分思考的余地。总之，音乐课堂教学应该是“动”与“静”的交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美满的教学氛围。
3 加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键
按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特点的音乐审美情境中能触境生情，在情感共振中能获得审美情感体验、陶冶性情，创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生审美注意，但并不是所有的音乐作品都用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对不同的音乐作品的理解差异很大，如果老师一味采用情境化的教学手法，则不同程度的限制了学生的创造性思维。很多老师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多数做的比较浅最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照老师预设的思路一步一步地走下去。如果老师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性而不考虑学生个体差异和具体感受，就会把他们创造的思维，探究的愿望扼杀在摇篮里，这样的老师只能培养出“人云亦云”的学生怎么可能发展学生的创造性和新新的思维呢？
《音乐课程标准》指出：要“通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。”因此老师不能轻易把音乐情境化，更不能随便把自己的想法强加到学生的身上，相反的要注意发展学生的求异思维，鼓励他们与众不同的想法和独到的见解。