其他文献
有人说陈炳佳的绘画很有现代感,但是他说艺术本身不应该有当代和非当代之分。他的绘画包括有很多传统元素,像马王堆、三星堆、花山岩画、云冈石窟、佛像等符号经常出现,但又是分明时代化了的传统,所以有评论家说他的画与电影《阿凡达》有着某种联系。陈炳佳对此一笑了之,他知道自己的绘画从来没有脱离过中国的脉络传统。在仕途沉浮二十余载的他在当官与绘画中最终选择了后者,原因很简单:绘画让我快乐、自由以及精神高贵。
“今天,展览的都是商品,卖的才是艺术!” 几天前的一次聊天中,徐震理直气壮地蹦出了这句话。某种意义上,这句话已经回应了之前诸多对于没顶公司推出“徐震”品牌,特别是与沈其斌“8G”资本运作系统合作的不解、质疑乃至批评。不消说,无论推品牌,还是进入“8G”,徐震的策略都是基于非常现实的考量,几乎所有的举措都具有明确的针对性,它一方面是个体实践纵向反思的结果,另一方面则直接针对当下全球艺术系统的保守格
展览时间 2013年9月21日-10月20日 展览地点 库帛H画廊(北京) 刘瑾近年的创作多以行为和观念摄影为主,《无处可逃》展览中则包括了绘画、雕塑装置、摄影多种媒介,呈现了艺术家创作的多样性。 展场中央是一独立展厅,展厅中间镜面平台上“供奉”了一尊顶部残破但仍旧静穆、慈祥的佛像,后方壁面高处“可以出卖的佛,五百元一个”白底黑字赫然显立,尤其“出卖”两字一下揪起人内心不安和羞惭的情绪,
在近来的某次讨论会上,策展人鲍栋说“我们正处于一个后先锋时代”,为“我们”定位了一个时间属性。而如果这个“我们”代表着一个陷入困境的群体,“后先锋”这个修辞正精确包含着其陷入困境的原因。 无论是后先锋、后现代、后革命、后工业,还是别的后什么时代,都代表着其生存时间特性与相应的权力结构。因为先锋主义运动、现代主义运动、革命运动、工业运动等皆已经结束了;仍然在老框架、老理想下引领时势向前的代表人物或
黎巴嫩艺术家瓦立德·莱得(Walid Raad)的创作方式从对于战后创伤的挖掘和心理分析逐渐转向对于非物质文化方面的战后影响,然而他永远保持着对于文献资料式的研究方式的迷恋并且从来不惜结合真实和虚构。阿拉伯世界对于艺术和文化的高度热情同时成为了他研究和展示的对象。 《我可能在拿到一杆步枪之前死去》(I might die before I get a rifle)是黎巴嫩艺术家瓦立德·莱得(Wa
当代艺术批评的衰微似乎已经是众所周知的事实,但本人并不抱这种态度,批评并非“不发声”和“边缘化”,而是已经进入到一个全面的私语时代。 私语时代的一个典型特征是,你不能保证当着你面说你牛逼的背后不会骂你是傻逼。在公共领域的阿谀奉承为游戏规则遵守者制造了一个心照不宣的幻境之后,真正的当代艺术评价体系实际上几乎只能隐匿于私人领地。(这里的私人领地并不是指个人,而是代表某一稳固集团的私人领地)这些集团或
艺术家创作作品,本是心灵出发使然。在艺术家职业化以前,创作本身也并不拘泥于职业。如今艺术从业者甚而从文化工作者的范围中脱颖而出、自成一派,使得创作难找出纯粹的,而更多与关系有关。 为了使更多人接受,商业艺术机构同样从事公益事业,以资助艺术家全新创作、设立实验性空间项目为市场教育的手段。而作品的制作,随着媒介的丰富,或媒介本身成为语言的一部分,也理所当然地需要起资助来。展览随着作品制作及其对空间的
作为艺术界六十年代出生的艺术家群体,邢庆仁正是其中重量级的一员。于西安美术学院国画系毕业一年后其作品《金色蔷薇》就获陕西省美术作品展览优秀作品奖,1989年作品《玫瑰色回忆》获第七届全国美术作品展览“金奖”、“最优秀作品奖”、“新人奖”三项奖项。1990年春,邢庆仁作品及论文《关于玫瑰以及其它》在《美术》发表后,引起美术界关注。随后,老前辈蔡若虹先生撰文《忘年之交——致青年画家邢庆仁的一封信》在《
“盛世收藏,乱世黄金”,收藏几乎成了当下的一种时髦,各种收藏、 鉴宝电视节目的播放也更让这一行为深入人心,每个人都在跃跃欲试,但是毕竟这一行水深, 没有哪个人在没有专家的指导下贸然攻进。 清代瓷、黄花梨、和田玉、名人字画……这些行情火爆的藏品无疑是藏家瞩目的中心,但是价格昂贵、 优劣难辨的缺陷也让不少初入藏界的人们望而却步。其实,收藏本就是一个宽泛的概念, 藏家应以兴趣和文化价值决定收藏
高向阳走上绘画之路并非一帆风顺的,他辍过学,务过农事,做过建筑工,在饱尝了人生辛酸后,最终得以拿上画笔一心一意画自己的画。人对梦想的执着往往决定着成为现实的可能性,高向阳凭着自己的一腔热情和痴心在艺术之路上走得纯粹,也走得长远。喜好传统,也不断创新,重视自身传统修为的他在水墨画领域一直孜孜不倦地追求着艺术的高峰,努力打造一块属于自己亦惠及观者的“优游自在,沉着痛快”的笔墨天地。 艺报:你