作为艺术界六十年代出生的艺术家群体，邢庆仁正是其中重量级的一员。于西安美术学院国画系毕业一年后其作品《金色蔷薇》就获陕西省美术作品展览优秀作品奖，1989年作品《玫瑰色回忆》获第七届全国美术作品展览“金奖”、“最优秀作品奖”、“新人奖”三项奖项。1990年春，邢庆仁作品及论文《关于玫瑰以及其它》在《美术》发表后，引起美术界关注。随后，老前辈蔡若虹先生撰文《忘年之交——致青年画家邢庆仁的一封信》在《美术》刊出，引发了“玫瑰之争”的大讨论。
　　行万里路，绘万卷画，邢庆仁的艺术生命与他的游历是息息相关的。他曾和贾平凹重走丝绸之路，游牧新疆南北，在大漠中感受原始粗犷的生命之初；他迷醉于云南的西双版纳、丽江、大理等地的旖旎风光，惊叹着造物主的神奇广博；他还遍历德国、法国、比利时、荷兰等欧洲诸国，体味到世界文明的多元和差异。陕西人邢庆仁从黄土高坡上走来，给我们打开的却是一个世界之窗。
　　
　　
　　邢庆仁：幸福来自全身心的投入
　　
　　一幅画好比人的身体，有骨有肉。看一个人的身体首先看人的骨节、骨相。看画也是这样，
　　画里的线条好比人的筋脉，如果有一个穴位没有打通，就会生出障碍，对人影响精神，对画影响秩序。
　　一幅画想活起来画家还必须赋予它内核，有了内核才会有强有力的脉搏的跳动，才会有源源不断的新鲜血液，
　　艺术家创作才不至于枯竭。仔细品读邢庆仁的绘画，透过画面我们能感觉到画家对记忆的收藏、
　　对朴实生活的热爱，用他自己的话来说就是但凡能入画的万事万物都是画家要感谢的，感谢他们带来的灵感。
　　
　　作画是解决思想问题
　　
　　以现代的眼光来看邢庆仁的作品，包括那些偏主题性的创作，似乎并没有感觉到有时间断代的感受，时间的流逝似乎并没有在这位艺术家的作品中留下什么蛛丝马迹。
　　艺报：你刚毕业时是否觉得在接受一些信息方面，比如说在创作思想上，比起同时代的画家超越了很多？
　　邢庆仁：那倒没有，我想所有这些都是一个人的积攒。创作《玫瑰色回忆》时我29岁，有一些自己生活的积攒，但还远远不止这些，我想还有更多的积攒，有父母给我的积攒，有我祖辈给我的积攒。我就像一根线把这些串起来。
　　艺报：你所谓的好东西是指什么呢？
　　邢庆仁：是自己的、接近自己的都是好东西。每个人都有不同，胃口决定你的画。我们经常说艺术要创新，这些未必那样重要，画画是思想问题，思想解放了，艺术就升华了。
　　艺报：生活是艺术创作永恒的源泉，但是在生活的海洋里畅游没目标是容易迷路的， 作为艺术家在创作时应怎样做才不会迷失自我呢？
　　邢庆仁：每个人都要有理想，有梦想，所有的梦和想都要是自己的，从自己身体里生发的，这个很关键。一个画家缺少这些也就缺少了精神支撑，精神是人的魂魄，有了这些东西才有了灵感有了切入点，才有可能产生对话。其实每一幅画的产生都是你和画面里的东西发生关系后形成的，创作仅凭想像是不够的，想像有时会靠不住。我画里的那些人物、牛、马都是来自生活，其实他们多多少少都带着我的样子，一个动作，一个声音都是自己样子的映射。自己到底是什么样子，有时我们知道，有时不知道。只要你坚守了自己的生活，自己对问题的看法，身体里的那个魂就没有丢，如果偶尔丢了，就会从画里显现出来。
　　艺报：你画面中的人或物是怎样出现在你的视野中的？
　　邢庆仁：生活中感受的，但又不能受限于生活。我喜欢在不同的材质上作画，在废信封上、包裹纸上画过，也在木板、瓦片上画过。我有激情，有幸福感，非常快乐。对瓦片感兴趣是因为小时候我在农村住的房子都是瓦房，很亲切。下雨时，雨水落在瓦上，再流到地上。瓦片是泥土做的，泥土生着五色，人都是贴着泥土长大的。不管我们怎么变化，都与泥土脱不了干系。我们生活里有了地气，艺术里才会有底气。
　　
　　作画是寻找幸福的口
　　
　　追求幸福是我们人类永远不变的愿望。英国浪漫主义诗人威廉·考伯说过：“真正的幸福来自于全身心的投入到我们的目标追求之中”。作为艺术家只有找到了创作的目标然后充满信念地去追求，他才会活得满足。
　　艺报：你认为获得幸福感对一个画家来说重要吗？
　　邢庆仁：我们在追求幸福的同时，幸福也悄悄地从我们身边溜走，只是我们没有察觉。我们把几百年的古树一夜间从乡村移到城市，美化我们的环境，我们却忽略了古树的幸福，古树想离开自己的家吗？现在最能让我想念的还是老家的生活。老家的生活是我创作的幸福入口，巷子里的槐荫，暮归的老人和牛，袅袅弥散的炊烟，那才是大地上的气息，是生命的信息。而在今天这个物欲横流的社会中我们很难感受到那种味道，富足的物质并不等于幸福。
　　艺报：的确有了幸福点才有一个口进入画面表达艺术家的思想感情，但幸福点只是生活为艺术创作打开了一扇门而已，当你进入这个世界之后会发现有更多的未知等着你去探索，这时作为艺术家应注意什么呢？
　　邢庆仁：从个体出发都有不同，但首先你得具备独立思考精神，坚持艺术的个性化和风格化，如果没有个性的张扬，没有独立的精神，不能坚持自己的话，就会被千人一面所淹没，那就害怕得很。我还好点吧。
　　艺报：是否因为《玫瑰色回忆》给你带来过荣誉，所以奠定了你以后的创作自信？
　　邢庆仁：《玫瑰色回忆》是21年前的作品。当时我29岁，获了金奖。我知道获奖真的好，但不是我的最终目的。获奖于我是一个新的开始和起步，因为我知道艺术的道路是艰难的，会有痛苦，会有无奈，但我要试着向前走。我一直都在努力，在我的生命线和艺术线上不懈地寻找自己的语言和声音。
　　艺报：一直坚持这条主线但是你的作品给人的感觉却不是一成不变的，这点是挺难得的。
　　邢庆仁：话说得土，说得笨并不重要，关键是要说清，不要罗嗦，一次我看报纸，一位老画家说他当年陪同客人拜访齐白石，他趁老人作画时，画了一幅速写像，齐老看后说“不要画成蛛蛛网网的，落笔要大胆。”这话说得多痛快，说自己的话做自己的事，听起来容易，做起来难，我想还得从学习入手，找准方向。
　　
　　我的愿望就是画出好画
　　
　　这些年像是市场、媒体评论之类的各种压力给艺术圈里的艺术家们带来了很大的困扰，在迎合市场与坚持自我的矛盾斗争中，很多人选择了前者，在这个圈子里追求名利的人不在少数，要想做出点成绩来就要面对来自外部的许多困惑和无形压力。
　　艺报：面临市场、媒体带来的诸多压力，你是如何应对的？
　　邢庆仁：有钱当然好，面对物质诱惑，我的好处就是反应迟钝了点。我想作为一个画家重要的是把画画好，让自己先满意，不要老想着市场，越想市场越没有市场，更不可能有属于自己的作品。
　　艺报：你觉得自己的画让大众接受存在困难吗？
　　邢庆仁：开始他们觉得我画得简单、粗野，这不是我有意要画成这样的，我是怀着一颗平常心来画的，但还是有人看不懂，说我是现代派。居然看不懂又冒出个“现代派”来，着实让人糊涂了。我画的就是这种画，我用我的笔画我自己。
　　艺报：的确，在当今的艺术大环境下，能发出自己的声音实属不易。
　　邢庆仁：我们经常说林子大了什么鸟都有，但是这个鸟必须有自己的存在价值，就像是麻雀一样，麻雀虽小，五脏俱全，反过来说，鸟多了，什么林子都有了。我们虽不能改变外部环境但也不能让环境改变自己，坚持自己就好。
　　艺报：在坚持自己的同时，画家本人的艺术观应该怎样去具体实践呢？
　　邢庆仁：艺术家是不能脱离生活的，艺术是从生活中得来的，艺术从学习中得来的，学习齐白石就是学习他的精神，而不是学他的技艺，艺术的高处是境不是技。我有一个好习惯，是从我父亲那儿学的，就父亲当年爱剪贴简报，我也好这个，这个爱好使我受益匪浅，一方面是增长阅历，另一方面是保存了记忆。
　　
　　鸟儿要找到
　　属于自己的林子
　　
　　艺术有自己的平台，大家在这个平台上交流学习，在这个平台上如何更好地表达自己，展现自己的个性是非常重要的，但不要为了画而画，要为了表达自己心灵而画。邢庆仁出过一本叫做《花瓦》的书，里面记录了画家老家的故事，从此书中我们能感受到画家对于家乡的一股浓浓的眷恋之情。
　　艺报：你有一本书叫《花瓦》，为什么起这个名字呢？
　　邢庆仁：这本书原来想叫《风不浪荡》，风不浪荡是我们老家屋顶的瓦缝间长着的一种植物，样子像松果，形状像火苗，古语叫瓦花，又叫向天草，我们那里的人把这叫风不浪荡。后来想了想是画在瓦上的画，就叫花瓦吧，就让风不浪荡藏在我心里好了。
　　艺报：看来风不浪荡对你来说有很特别的意义。
　　邢庆仁：风不浪荡来自我的艺术生活。现在这种东西在家乡都几乎很少见了，但这几个字已存在了我的心里，永远不会消失。它是我作品风格的体现和见证。如果我下次再办展或是出集子的话，我还要用风不浪荡。对能为我创作提供灵感的一切人或物，都怀有感恩的心，我要善待他们。
　　艺报：你打算如何感恩呢？
　　邢庆仁：画好自己的画。来自民间的可以汲其精华，但不能把艺术民俗化了。作为一个画家头脑不能乱，要站稳脚跟，找好自己的平台，就像鸟儿要找到属于自己的林子一样。画家不是民俗专家，艺术源于生活但要高于生活。