摘 要：唐王朝时期，政权的稳固，经济的飞速发展，对唐代艺术的产生一定的影响。唐代绘画一方面继承和发展了初唐时期的绘画风格，另一方面又开拓了绘画的新技法。这一时期人物画的绘画日趋广泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为绘画的主题。唐代画家重视人物心理和动作的描写。在绘画技法上向多方向发展，绘画的用色用笔更加多变，在绘画色调上比较丰富。宗教美术逐渐走向普及化，出现了描绘现实生活的世俗美术。唐朝的绘画作品丰富，技法熟练对后世有深远影响。
　　关键词：唐代人物画；张萱；周昉；阎立本
　　唐朝自公元618年建立以来，历经289年，前后共有21位皇帝，曾先后出现政治清明、经济发达、文化繁荣的“贞观之治”和“开元盛世”，唐朝与阿拉伯帝国并列为当时世界上最先进的文明及强大帝国，声誉远扬全球，与亚洲、欧洲许多国家均有来往。唐朝的经济相当发达，曲辕犁、筒车等新工具的出现，极大地促进了农业生产力的发展。手工业分官营和私营两种，相对前朝有很大进步，商业也比前朝发达，手工业进步对社会生产力的发展起着有益的作用，商业的发达刺激着手工业的进步，也加强着各地区的经济联系。军事力量强大，是唐朝的一个鲜明特点，唐朝统一了隋末割据混乱的中国，后来还进行了一系列的征讨。由于经济的发达，文化繁荣，与世界许多国家的文化交流十分频繁，朝鲜、日本经常派遣留学生到长安学习。
　　人物画方面则以阎立本、张萱、周昉为代表盛唐时期的吴道子，被后人誉为“画圣”，他兼善人物、山水，并吸收了西域画派技法，画面富有立体感，有“吴带当风”之说，享有崇高声誉。唐朝是人物画非常繁盛的时代。其中，吴道子擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。
　　吴道子大约生于唐高宗时期，唐朝著名画家，汉族，阳翟人，早年孤贫，所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。”
　　在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”，是张僧繇“张家样”以后的一种新的更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”加以概括。吴道子注重线条的运用，他的线条一向富有运动感和强烈的节奏感，注意整个画面气氛的统一与具有独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合：画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样，而完全是汉人模样。
　　《送子天王图》反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之陆探微“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，因为游丝描的线条圆润挺健，但如铁线一般而无变化。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。
　　《簪花仕女图》绢本设色（手卷），重彩，用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。本卷工笔重彩描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人，点缀在人物中间有猧儿狗两只，白鹤一只，画左以湖石、辛夷花树一株结束。仕女发式都梳作高耸云髻，蓬松博髻。前额发髻上簪步摇首饰花十一至六树不等，鬤（下部为哀）髻之间各簪牡丹、芍药、荷花、绣球等花，花时不同的折枝花一朵。眉间都贴金花子。着袒领服，下配石榴红色或晕缬团花曳地长裙。全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。
　　《挥扇仕女图》通过描写一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活。此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。
　　周昉的“初效张萱，后则小异”，在仕女画上继承和发展了张萱画风。周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。“画仕女，为古今冠绝”。周昉生活的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦，也掩不住内心的寂寞与空虚。
　　结语
　　中国画中的的人物画，是我国历史上出现最早的画种。唐代的人物画“多见贵而美者”，有许多画家善画“贵族人物”，他们笔下的侍女丰姿绰约，肌理細腻，反映了当时的社会风尚。从艺术表现上看，唐代仕女画以其独特优美的造型、富于意境的构图，以及劲健流畅的线描、富丽和谐的设色成功地展示了婀娜多姿的唐代妇女形象，其成就超越了画种和时代，充分体现了民族绘画艺术的形式特点。总的说来，唐代的人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的特点，是我国人物画历史上的一个繁盛时代。
　　参考文献
　　[1]美术基础—钱初熹高等教育出版社2012
　　[2]中国古代画家——吴道子.新华网.2013-05-14
　　[3]中国十大传世名画欣赏
　　[4]唐周昉《簪花仕女图》.艺术品中国
　　作者简介
　　曹亚环（1994-），女，聊城美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画。
　　（作者单位：聊城美术学院）