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摘 要: 器乐走进音乐课堂,是音乐教学的改革和创新,可以培养学生学习音乐的兴趣,激发其学习动力,对于提高学生对音乐的理解力,培养音乐才华,促进表达能力和创造能力的提升与发展,提高综合素质具有十分重要的意义。
关键词: 音乐课堂 器乐教学 表现能力
何谓“器乐教学”?在音乐课堂上教学生用乐器来演奏音乐,用乐器来表现音乐就是器乐教学。美国音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔说:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁……”在音乐教学中让器乐进入课堂,以增加律动,是音乐教学的改革和创新,对激发学生的学习兴趣,培养音乐才华,提高综合素质具有重要的意义。
一、激发学习兴趣,培养好学精神,提升学习动力
当今,德国的“奥尔夫教学法”、美国的“综合音乐感教学法”等都将器乐教学作为重要内容,认为器乐教学可以培养学生学习音乐的兴趣,激发学习动力。因此都被认为是先进的中小学音乐教学法。我国的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》也指出,“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣,提高对音乐的理解,促进表达能力和创造能力的提升有着十分重要的作用”。在音乐教学中学生最感到枯燥无味的就是教师教,他们跟着唱。而当教师用器乐上课时,他们的兴趣就会陡增。例如,手风琴,其音色优美,节奏感强、模仿力强,能用多种音色表现出多种意境。演奏形式也多种多样,可以独奏、齐奏、合奏、伴奏、协奏、重奏,可以大大丰富教学形式。学生被它的音色、特点所吸引,会对它产生浓厚的兴趣。
器乐演奏,可以促使学生喜欢上音乐,进而培养他们对学习探究的兴趣,学好各门功课。我认为,学习都是相通的,今天学生努力学好一件乐器,从中领悟到怎么学习,明天也就能学好其他乐器。只要有兴趣就一定学会,教师要不断地给学生鼓劲,激发学生的学习兴趣,培养他们的好学精神。
二、丰富教学内容,拓展体验途径,培养表现能力
音乐的重要表现手段之一是器乐学习,学生在学习器乐的过程中可以更好地理解音乐。扩大音乐的表现力,改变音乐教学的面貌离不开器乐。在没有器乐的音乐教学中,对于一个简单的发声练习,学生很可能难唱准确。而通过器乐的听音练习,学生的音准能力会有很大提高,这样就增加了他们学习的信心。器乐进入课堂,不仅丰富了音乐课堂的教学内容,而且能增加学生进行音乐实践的表现自我的机会,活跃课堂气氛。学生对乐器本能的喜爱,可以使他们从“被动”走向“主动”,自觉拿起各种乐器,使他们的音乐生活得到更大的丰富和满足,使他们有了发挥自己才能的天地,有了尽情表现自己的舞台,从而调动了学习音乐的积极性,为他们拓展了一条体验参与音乐的新途径。这为学生展现自己的音乐表现能力提供了重要平台。
学习器乐,需要不断地排练才能表演,在排练和表演过程中,学生会不断提高感受乐曲、创作乐曲和表现乐曲的能力,他们的表演也会更加得心应手。器乐演奏让学生展现了自我表现能力。我曾经在手风琴教学时把学生练习的曲子录制了下来,当重新播放他们的作品时,学生都很兴奋,最大程度地满足了表现欲望。
三、培养团队精神,强化合作意识,营造和谐氛围
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》指出:“音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。”
器乐进入课堂,可以创建和谐的学习氛围,因为器乐有齐奏、协奏、合奏、重奏等,这些都需要学生在平时的练习中学会与他人交流和合作,可以培养学生的合作精神,使他们懂得如何协调自己和他人。器乐演奏的过程可以让学生懂得,要使乐曲演奏整齐有序,就需要每个人共同努力,学会考虑如何做才能使团队的努力取得最佳效果。演奏活动中不仅需要每一位演奏者的听觉、视觉、运动觉的共同作用,而且在集体性的演奏中,每一位参与者必须与他人保持良好的协作状态。经常进行演奏活动可以锻炼学生与他人合作交流的能力。小小的乐器不仅可以增进师生之间的感情,大大增强师生、生生之间的默契,而且有助于创建和谐的学习氛围。另外,通过长期的器乐演奏,还可以培养学生的毅力和克服困难的勇气,而自信心、责任心和团队合作意识也能得到充分的发展。
四、注重视唱练耳,学习乐理知识,提高音乐素质
《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》指出:“器乐教学是音乐教育的重要内容之一,对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效,能促进学生音乐素质的提高。”视唱练耳是音乐学习的基础课程,学习乐器更要重视良好的视唱练耳练习,一方面可以巩固视唱练习的效果,另一方面可以锻炼演奏的视奏能力。在具体的演奏教学中,凡是要求学生演奏的乐曲都要求渗透欣赏(先欣赏后演奏或先演奏后欣赏),把演奏“欣赏”紧密地结合起来,让学生在静听美妙旋律的过程中,感受音乐、体验音乐,然后实践音乐。因为每首乐曲都寄托了作曲家的情思,有着无比丰富的内涵,通过教师的范奏、范唱及大量的器乐曲欣赏,能揭示乐曲真挚的感情,使学生从聆听中展开想象、获得情感依托,获得精神超越、灵魂净化,使学生对器乐产生浓厚的学习热情,为理解乐曲打下情感审美基础。
我曾做过一个实验,选择同年级的两个班,一个为实验班,一个为普通班,两个班使用的教材、进度及测试的内容一样,但是教学方法不一样。实验班采用竖笛乐器辅助教学的教学方法,普通班采用音乐课堂常规教学方法,只简单了解竖笛的一些基本知识和吹奏技巧。实验结果表明,通过有目的、有计划、有针对性的实验教学,由浅入深,从简单到复杂地引导学生进行竖笛的学习,实验班的学生们能完整、系统、科学地把课本乐理知识、竖笛吹奏与训练技能融于一体,会独立吹奏一些乐曲,而普通班的学生学到的乐理知识不会灵活运用,且不会吹奏简单乐曲。结果,实验班学生的音乐综合素质比普通班高出了一个层次。
五、激活创造冲动,培养思维能力,提高想象能力
新课标指出:“在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。”实践性、操作性很强是器乐的一个特点,学习任何一门乐器学生都必须看乐谱和观察其结构,去听旋律、和声,去想意境,去吹唱拉弹,去感受音乐。研究表明,学生在学习与演奏乐器的时候,左右手指经常运动,反应更加灵敏,而且对大脑的左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,充分地表现在反应灵敏、思想开阔、观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析,学生在演奏器乐时,美妙音乐始终影响着他们的情绪,情绪却又不停地影响着荷尔蒙的分泌,荷尔蒙的分泌最终影响着他们的大脑分析能力和记忆力的发展。
例如,有的学生在娴熟地弹奏一首欢乐愉快的曲子的时候,会突发奇想很自然地加进去一些表现自己个性风格的乐句,而且还一遍又一遍地反复练习,直到自己满意为止。也有的学生别出心裁,想把老师上课时手舞足蹈的样子和同学专心听讲的神情,以及同学回答问题时的紧张神态和与同学嬉戏玩耍的情景等,在键盘上用琴声惟妙惟肖地表现出来。这样,学生的想象力就酣畅淋漓地得到了发挥,自然地引发出创新意识,培养创造性思维。
音乐是美的艺术,是感情的艺术。让器乐走进音乐课堂,让音乐课堂活跃起来,让每个学生在音乐中快乐成长,在器乐声中放飞音乐的理想。
参考文献:
[1]教育部.全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)[S].北京师范大学出版社,2002.5.
[2]江有标.器乐化音乐教育的思考[J].艺术百家,2006.6.
[3]丁存麟,朱泽平主编.中小学器乐教学法[M].广西民族出版社,1994.12.
关键词: 音乐课堂 器乐教学 表现能力
何谓“器乐教学”?在音乐课堂上教学生用乐器来演奏音乐,用乐器来表现音乐就是器乐教学。美国音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔说:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁……”在音乐教学中让器乐进入课堂,以增加律动,是音乐教学的改革和创新,对激发学生的学习兴趣,培养音乐才华,提高综合素质具有重要的意义。
一、激发学习兴趣,培养好学精神,提升学习动力
当今,德国的“奥尔夫教学法”、美国的“综合音乐感教学法”等都将器乐教学作为重要内容,认为器乐教学可以培养学生学习音乐的兴趣,激发学习动力。因此都被认为是先进的中小学音乐教学法。我国的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》也指出,“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣,提高对音乐的理解,促进表达能力和创造能力的提升有着十分重要的作用”。在音乐教学中学生最感到枯燥无味的就是教师教,他们跟着唱。而当教师用器乐上课时,他们的兴趣就会陡增。例如,手风琴,其音色优美,节奏感强、模仿力强,能用多种音色表现出多种意境。演奏形式也多种多样,可以独奏、齐奏、合奏、伴奏、协奏、重奏,可以大大丰富教学形式。学生被它的音色、特点所吸引,会对它产生浓厚的兴趣。
器乐演奏,可以促使学生喜欢上音乐,进而培养他们对学习探究的兴趣,学好各门功课。我认为,学习都是相通的,今天学生努力学好一件乐器,从中领悟到怎么学习,明天也就能学好其他乐器。只要有兴趣就一定学会,教师要不断地给学生鼓劲,激发学生的学习兴趣,培养他们的好学精神。
二、丰富教学内容,拓展体验途径,培养表现能力
音乐的重要表现手段之一是器乐学习,学生在学习器乐的过程中可以更好地理解音乐。扩大音乐的表现力,改变音乐教学的面貌离不开器乐。在没有器乐的音乐教学中,对于一个简单的发声练习,学生很可能难唱准确。而通过器乐的听音练习,学生的音准能力会有很大提高,这样就增加了他们学习的信心。器乐进入课堂,不仅丰富了音乐课堂的教学内容,而且能增加学生进行音乐实践的表现自我的机会,活跃课堂气氛。学生对乐器本能的喜爱,可以使他们从“被动”走向“主动”,自觉拿起各种乐器,使他们的音乐生活得到更大的丰富和满足,使他们有了发挥自己才能的天地,有了尽情表现自己的舞台,从而调动了学习音乐的积极性,为他们拓展了一条体验参与音乐的新途径。这为学生展现自己的音乐表现能力提供了重要平台。
学习器乐,需要不断地排练才能表演,在排练和表演过程中,学生会不断提高感受乐曲、创作乐曲和表现乐曲的能力,他们的表演也会更加得心应手。器乐演奏让学生展现了自我表现能力。我曾经在手风琴教学时把学生练习的曲子录制了下来,当重新播放他们的作品时,学生都很兴奋,最大程度地满足了表现欲望。
三、培养团队精神,强化合作意识,营造和谐氛围
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》指出:“音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。”
器乐进入课堂,可以创建和谐的学习氛围,因为器乐有齐奏、协奏、合奏、重奏等,这些都需要学生在平时的练习中学会与他人交流和合作,可以培养学生的合作精神,使他们懂得如何协调自己和他人。器乐演奏的过程可以让学生懂得,要使乐曲演奏整齐有序,就需要每个人共同努力,学会考虑如何做才能使团队的努力取得最佳效果。演奏活动中不仅需要每一位演奏者的听觉、视觉、运动觉的共同作用,而且在集体性的演奏中,每一位参与者必须与他人保持良好的协作状态。经常进行演奏活动可以锻炼学生与他人合作交流的能力。小小的乐器不仅可以增进师生之间的感情,大大增强师生、生生之间的默契,而且有助于创建和谐的学习氛围。另外,通过长期的器乐演奏,还可以培养学生的毅力和克服困难的勇气,而自信心、责任心和团队合作意识也能得到充分的发展。
四、注重视唱练耳,学习乐理知识,提高音乐素质
《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》指出:“器乐教学是音乐教育的重要内容之一,对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效,能促进学生音乐素质的提高。”视唱练耳是音乐学习的基础课程,学习乐器更要重视良好的视唱练耳练习,一方面可以巩固视唱练习的效果,另一方面可以锻炼演奏的视奏能力。在具体的演奏教学中,凡是要求学生演奏的乐曲都要求渗透欣赏(先欣赏后演奏或先演奏后欣赏),把演奏“欣赏”紧密地结合起来,让学生在静听美妙旋律的过程中,感受音乐、体验音乐,然后实践音乐。因为每首乐曲都寄托了作曲家的情思,有着无比丰富的内涵,通过教师的范奏、范唱及大量的器乐曲欣赏,能揭示乐曲真挚的感情,使学生从聆听中展开想象、获得情感依托,获得精神超越、灵魂净化,使学生对器乐产生浓厚的学习热情,为理解乐曲打下情感审美基础。
我曾做过一个实验,选择同年级的两个班,一个为实验班,一个为普通班,两个班使用的教材、进度及测试的内容一样,但是教学方法不一样。实验班采用竖笛乐器辅助教学的教学方法,普通班采用音乐课堂常规教学方法,只简单了解竖笛的一些基本知识和吹奏技巧。实验结果表明,通过有目的、有计划、有针对性的实验教学,由浅入深,从简单到复杂地引导学生进行竖笛的学习,实验班的学生们能完整、系统、科学地把课本乐理知识、竖笛吹奏与训练技能融于一体,会独立吹奏一些乐曲,而普通班的学生学到的乐理知识不会灵活运用,且不会吹奏简单乐曲。结果,实验班学生的音乐综合素质比普通班高出了一个层次。
五、激活创造冲动,培养思维能力,提高想象能力
新课标指出:“在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。”实践性、操作性很强是器乐的一个特点,学习任何一门乐器学生都必须看乐谱和观察其结构,去听旋律、和声,去想意境,去吹唱拉弹,去感受音乐。研究表明,学生在学习与演奏乐器的时候,左右手指经常运动,反应更加灵敏,而且对大脑的左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,充分地表现在反应灵敏、思想开阔、观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析,学生在演奏器乐时,美妙音乐始终影响着他们的情绪,情绪却又不停地影响着荷尔蒙的分泌,荷尔蒙的分泌最终影响着他们的大脑分析能力和记忆力的发展。
例如,有的学生在娴熟地弹奏一首欢乐愉快的曲子的时候,会突发奇想很自然地加进去一些表现自己个性风格的乐句,而且还一遍又一遍地反复练习,直到自己满意为止。也有的学生别出心裁,想把老师上课时手舞足蹈的样子和同学专心听讲的神情,以及同学回答问题时的紧张神态和与同学嬉戏玩耍的情景等,在键盘上用琴声惟妙惟肖地表现出来。这样,学生的想象力就酣畅淋漓地得到了发挥,自然地引发出创新意识,培养创造性思维。
音乐是美的艺术,是感情的艺术。让器乐走进音乐课堂,让音乐课堂活跃起来,让每个学生在音乐中快乐成长,在器乐声中放飞音乐的理想。
参考文献:
[1]教育部.全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)[S].北京师范大学出版社,2002.5.
[2]江有标.器乐化音乐教育的思考[J].艺术百家,2006.6.
[3]丁存麟,朱泽平主编.中小学器乐教学法[M].广西民族出版社,1994.12.