Nigenda今年42岁，他的失明缘于10岁时的一场病。他生活的范围很小，无非是墨西哥的瓦哈卡城里的一段路，连接他的家和摄影中心。Nigenda用了很多年去熟悉这段路，他的手杖就像盲文打字机一样，嗒嗒，嗒嗒嗒，把马路敲成了一部盲书。每一个拐角就好像一次轻柔的翻页，指尖的温度代替了街灯和日月。
　　
　　
　　每个城市都有这样的盲书，只是，健全的人们根本不知道如何去读懂一条失明的马路。Nigenda为我们提供了这种可能。他在这条马路上拍照。
　　拍照本身不是艺术行为，即便盲人拍照也不是。对任何人来讲，按下快门就是张照片，就算盲人碰巧拍出了好看的照片，也不能称他为艺术家，因为视觉艺术只属于有视觉的人。Nigenda的照片把这些狭隘的偏见一举推翻。他有视觉，只是没有视力。奇怪的是，“盲目”词往往只用来形容有视力的人。
　　有视力的人在面对这些照片时忽然发现自己失明已久。所幸的是还能为盲人充当翻译。“白色柱子。柱上缠绕的绿色藤蔓，开着紫色的花。柱子之间也有绿色的盆栽，大多数是仙人掌。”像这样的描述都被Nigenaa用盲文打字机打在了照片上。照片于是被这些奇妙的微孔点亮。我们本来对这种可以触摸的语言毫无共鸣，可是透过这些小孔，我们看见盲人的手指，在他创造的影像上面缓缓移动。就像光影抚过我们的面庞、眼睑，微微地，有些痒。
　　于是我们明白，所谓光明也无非是些微孔，而所谓黑暗，其实是种温暖。看不见的世界通过温度，就比看得见的世界更为雪亮，更为宽广。
　　Nigenda只是众多盲人摄影家中的一个，美国加州摄影博物馆(California Museum of Photography)在2009年5月到8月期间，为全球十几位这样的艺术家举办了名为Sight Unseen的展览。“当我举起相机，我想记录的不是我看不到的画面，而是我心中的想象。”法国摄影师Evgen Bavcar这样描述自己的照片，“你可以说我有一点堂吉诃德，但是我知道所有画面的原型在我的心里。”他感到有点抱歉，因为毕竟给人们看到的是复制品，而无法邀请人们去参观他内心的那个私人画廊。那才是真正的宝藏。可以想象，盲人的身体是一个真正记录影像的黑箱。
　　因为看不到，他们的作品更充满着自在随性。苏格兰艺术家RositaMcKenzie说，她的灵感并非来源于视觉
　　
　　 的刺激。“我把我的相机放在离自己一臂长的地上，或者将它举过头顶，”她说，“因为看不见，所以我的拍摄可能带有实验性质，但我能感觉到光线照射到脸上，能听到风吹树叶的声音，能闻到空气中花儿的芬芳。人们问我怎样把握我的镜头，呵呵，事实上，我并不。”
　　在胶片上一般人对影像只能进行一次曝光，使用老式相机，你移动镜头可以再次按动快门，实现双重曝光。影像的重叠宛如现实倾向梦境的挪移。在盲人的视域中，却是自己对光的预感、对现实纵深的证实和捕捉。在他们的图像里，我们不但可以目睹观念的落地生根，而且可以洞悉事物的本质。
　　纸鸽斟满了最高的韵律和光，以反飞的身姿掠过现实主义的低空。戡破黑暗，世界雪亮，使得常态的光黯然失色。
　　这是一个视觉泛滥的年代，我们的眼域充满了光怪陆离。我们以为自己什么都能看见，其实我们一无所
　　 有。真正的影像在光的背面。真正的光芒比想象更亮。