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摘要：《江姐》是国内著名的民族歌剧，它是由著名的长篇小说红岩进行改变戏剧化的，剧中的主人公为了伟大的革命事业奋斗，展现了伟大的爱国主义情感，《江姐》也依靠其鲜明的爱国情怀和新颖的艺术展现形式开辟了国内最早的红色歌剧的发展。作为一部经典的中国红色的民族歌剧，《江姐》在艺术上展现上更是达到了新的高度，其音乐的创作形式和人物形象的构建等共同构成了鲜明且独特的艺术特色。文章详细的对这部红色歌剧所展现的艺术特色和声乐演唱技巧两个方面进行了分析和研究。
关键词：《江姐》;艺术特色;声乐演唱技巧
引言
《江姐》几乎囊括了国内所有的本土音乐形式和特色唱腔，主要是以四川民歌和清音以及川剧为主，并在此基础上巧妙地融合了西洋歌剧的艺术特色，音乐上的技巧和精神层次所展现的艺术形式共同构成了这部歌剧的艺术特色，成为那个时代最鲜明的民族精神旗帜，今天依然能够让人身临其境，给人以新鲜的听觉感受。下文专门对这部歌剧的艺术特色和音乐演唱技巧进行了研究，让我们再次感受到其艺术价值和精神内涵。
一、《江姐》的艺术特色分析
（一）继承了传统的戏曲艺术
将我国传统的一些戏剧元素巧妙地融入到歌剧中是《江姐》艺术层面上最具特色的因素，带动了国内的一些冷门甚至即将凋零的传统的民间音乐的继承和发展，向人们展示出了浓浓的中国特色的传统戏曲艺术，本土川剧的融入，是歌剧的价值层次更为丰富，是整个表演更加真实细腻，以幽默风趣的方式勾画出当时的历史背景，也展现了强度极高的唱腔技巧和特色的音乐风格。
川剧的“虚拟手法”和“帮腔”唱法的融合，将音乐舞台扩充成了无限大的空间和无限长的时间线，给人以恢宏大气身临其境的视觉感受，虚拟的将音乐剧的每个段落连接起来，将歌剧的艺术体系丰富化和流畅化。“帮腔”唱法通过最简单的旁白叙述，将剧中人物的内心世界 深刻的刻画了出来，渲染出一种浓烈的艺术氛围，使得整个音乐剧充满活力。女声帮腔更是把主人公江姐无助痛苦的心里世界描绘了出来，给人以深刻的思想感悟。
（二）吸收了西洋歌剧的音乐特色
整个作品也融入了很多西洋歌剧的音乐元素，将国内的但旋律戏曲形式打破，加入了很多多声部写作的合唱环节，增添了戏剧的气势和感染力。除此之外，江姐这部艺术作品还打破了中国传统表演场景单一的情况，在场景转换时还增添了多个变化音的使用。整个曲调婉转曲折，跳音更是将整个曲目推向了高潮，慷慨激昂的语调与起伏的音乐将栩栩如生的女革命者描绘在我们眼前。很多西洋乐器和国内民间的传统乐器相结合，使整个作品的艺术层次更加饱满丰富。
（三）展现了个性鲜明的音乐艺术形象
《江姐》更是中国红色歌剧的优秀作品的领头羊，开创了中国红色歌剧发展的新篇章。更是将江姐女革命者的艺术形象传遍了大江南北，大量的经典唱段更是广为流传，影响着一代又一代的爱国人。通过使用一些更具特色的音乐艺术表达形式，将无数的无产阶级革命英雄更具精神魅力。歌剧中核心人物是江姐，在每个段落中都利用大篇幅的特色语言和充满魅力的音乐进行人物形象的勾画。在第二场的江姐爱人英勇就义时，悲壮低沉的音乐和唱词更是让听众感受到了悲痛。
二、《江姐》的声乐演唱技巧分析研究
这部音乐作品不仅展现了浓厚的艺术氛围 ，更是展现出了各种高难度的演唱技巧，艺术价值达到了新的高度。这部作品除了和中国传统戏剧作曲风格不同之外，演唱技巧也同样结合了传统唱腔和夕阳唱腔。整个作品在演唱时语调气息和腔调发声形式上都有很强的技巧。一些片段只是单纯的通过咬字吐字的技巧，就将周围的社会环境渲染了出来。
（一）气息的运用技巧
对于气息的运用技巧，这部作品更是将其所展现艺术价值发挥到了最大程度，正確的发声气息是演唱者演唱优秀作品的重要前提。只有纯正的发音气息，才能够灵活的运用音乐技巧，是任何表演形式和表演腔调的基础。整部作品演员在气息上的运用可以说是炉火纯青，才有了像《红梅赞》等优秀片段流传至今，这段话中的红梅二字要求演唱者演唱时跨越八个音阶高度，而第一个字就要占据五个音阶，也就给演唱者的气息提出了更高的要求。歌曲中这个段落演唱者的气息既平稳有浑厚，还可听出其呼吸平稳流畅，展现出了特色的技巧性极高的民间唱腔。
（二）语言腔体的使用技巧
腔体技巧的运用是整个作品中表演技巧的核心 ，与气息不同的是，腔体技巧更看重演唱者的音准，所谓是字正腔圆。要求演唱者即使在没有音节旋律的情况下，依然能够维持所谓的腔圆。作品中，很多片段都是在没有旋律的情况下进行演唱和旁白，这也体现了我国传统歌剧的腔体特色。
整个作品歌声既流畅又圆润，能够让观众身临其境有所共鸣，一些高亢和低沉的声音更是展现出前所未有的松紧适度的平衡状态，腔体极具弹性。在技巧上，作品中在腔体技巧上的使用更为丰富多变，一些复杂的腔体需要迅速的进行换口气，和音的过渡以及各种节奏的处理。就以我为共产主义把青春奉献着一部分为例，演奏者跟随着节奏一种平衡状态进行着演唱，将各种节奏技巧完美的发挥出来了。
（三）文字表达上的技巧
演唱人员对于歌曲旁白的咬字和吐字技巧也影响着整个艺术作品的表达效果。熟练地掌握咬字和吐字的技巧，还有助于腔体和气息等技巧的提高。作品中得咬字和吐字技巧也同样能够作为教科书来分析，每个片段都演唱吐字咬字都极为清晰，将整个歌剧的紧密的联系起来，还让观众从清晰的语言描述中爱上中国声乐，领悟到深厚的爱国主义情感。熟练利用咬字和吐字的发声技巧，能够产生更多情感和声音上的共鸣。慷慨激昂，极具穿透力的发音咬字，也让江姐这个革命人物的形象更加鲜明。
结束语
通过分析江姐这部作品，我们能够从中分析到其浓厚的艺术氛围和高超的演唱技巧，使整个作品更加生动自然，让听众备受鼓舞，也让我们从江姐这个饱满的人物形象上学到了更多的精神内涵。
参考文献
[1]孟卓. 中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学，2018.
[2]刘蕊. 论歌剧与现代评剧《江姐》的音乐风格与演唱特色[D].燕山大学，2014.
[3]王晓茜. 论民族歌剧《江姐》的艺术特色[D].青岛大学，2016.
关键词：《江姐》;艺术特色;声乐演唱技巧
引言
《江姐》几乎囊括了国内所有的本土音乐形式和特色唱腔，主要是以四川民歌和清音以及川剧为主，并在此基础上巧妙地融合了西洋歌剧的艺术特色，音乐上的技巧和精神层次所展现的艺术形式共同构成了这部歌剧的艺术特色，成为那个时代最鲜明的民族精神旗帜，今天依然能够让人身临其境，给人以新鲜的听觉感受。下文专门对这部歌剧的艺术特色和音乐演唱技巧进行了研究，让我们再次感受到其艺术价值和精神内涵。
一、《江姐》的艺术特色分析
（一）继承了传统的戏曲艺术
将我国传统的一些戏剧元素巧妙地融入到歌剧中是《江姐》艺术层面上最具特色的因素，带动了国内的一些冷门甚至即将凋零的传统的民间音乐的继承和发展，向人们展示出了浓浓的中国特色的传统戏曲艺术，本土川剧的融入，是歌剧的价值层次更为丰富，是整个表演更加真实细腻，以幽默风趣的方式勾画出当时的历史背景，也展现了强度极高的唱腔技巧和特色的音乐风格。
川剧的“虚拟手法”和“帮腔”唱法的融合，将音乐舞台扩充成了无限大的空间和无限长的时间线，给人以恢宏大气身临其境的视觉感受，虚拟的将音乐剧的每个段落连接起来，将歌剧的艺术体系丰富化和流畅化。“帮腔”唱法通过最简单的旁白叙述，将剧中人物的内心世界 深刻的刻画了出来，渲染出一种浓烈的艺术氛围，使得整个音乐剧充满活力。女声帮腔更是把主人公江姐无助痛苦的心里世界描绘了出来，给人以深刻的思想感悟。
（二）吸收了西洋歌剧的音乐特色
整个作品也融入了很多西洋歌剧的音乐元素，将国内的但旋律戏曲形式打破，加入了很多多声部写作的合唱环节，增添了戏剧的气势和感染力。除此之外，江姐这部艺术作品还打破了中国传统表演场景单一的情况，在场景转换时还增添了多个变化音的使用。整个曲调婉转曲折，跳音更是将整个曲目推向了高潮，慷慨激昂的语调与起伏的音乐将栩栩如生的女革命者描绘在我们眼前。很多西洋乐器和国内民间的传统乐器相结合，使整个作品的艺术层次更加饱满丰富。
（三）展现了个性鲜明的音乐艺术形象
《江姐》更是中国红色歌剧的优秀作品的领头羊，开创了中国红色歌剧发展的新篇章。更是将江姐女革命者的艺术形象传遍了大江南北，大量的经典唱段更是广为流传，影响着一代又一代的爱国人。通过使用一些更具特色的音乐艺术表达形式，将无数的无产阶级革命英雄更具精神魅力。歌剧中核心人物是江姐，在每个段落中都利用大篇幅的特色语言和充满魅力的音乐进行人物形象的勾画。在第二场的江姐爱人英勇就义时，悲壮低沉的音乐和唱词更是让听众感受到了悲痛。
二、《江姐》的声乐演唱技巧分析研究
这部音乐作品不仅展现了浓厚的艺术氛围 ，更是展现出了各种高难度的演唱技巧，艺术价值达到了新的高度。这部作品除了和中国传统戏剧作曲风格不同之外，演唱技巧也同样结合了传统唱腔和夕阳唱腔。整个作品在演唱时语调气息和腔调发声形式上都有很强的技巧。一些片段只是单纯的通过咬字吐字的技巧，就将周围的社会环境渲染了出来。
（一）气息的运用技巧
对于气息的运用技巧，这部作品更是将其所展现艺术价值发挥到了最大程度，正確的发声气息是演唱者演唱优秀作品的重要前提。只有纯正的发音气息，才能够灵活的运用音乐技巧，是任何表演形式和表演腔调的基础。整部作品演员在气息上的运用可以说是炉火纯青，才有了像《红梅赞》等优秀片段流传至今，这段话中的红梅二字要求演唱者演唱时跨越八个音阶高度，而第一个字就要占据五个音阶，也就给演唱者的气息提出了更高的要求。歌曲中这个段落演唱者的气息既平稳有浑厚，还可听出其呼吸平稳流畅，展现出了特色的技巧性极高的民间唱腔。
（二）语言腔体的使用技巧
腔体技巧的运用是整个作品中表演技巧的核心 ，与气息不同的是，腔体技巧更看重演唱者的音准，所谓是字正腔圆。要求演唱者即使在没有音节旋律的情况下，依然能够维持所谓的腔圆。作品中，很多片段都是在没有旋律的情况下进行演唱和旁白，这也体现了我国传统歌剧的腔体特色。
整个作品歌声既流畅又圆润，能够让观众身临其境有所共鸣，一些高亢和低沉的声音更是展现出前所未有的松紧适度的平衡状态，腔体极具弹性。在技巧上，作品中在腔体技巧上的使用更为丰富多变，一些复杂的腔体需要迅速的进行换口气，和音的过渡以及各种节奏的处理。就以我为共产主义把青春奉献着一部分为例，演奏者跟随着节奏一种平衡状态进行着演唱，将各种节奏技巧完美的发挥出来了。
（三）文字表达上的技巧
演唱人员对于歌曲旁白的咬字和吐字技巧也影响着整个艺术作品的表达效果。熟练地掌握咬字和吐字的技巧，还有助于腔体和气息等技巧的提高。作品中得咬字和吐字技巧也同样能够作为教科书来分析，每个片段都演唱吐字咬字都极为清晰，将整个歌剧的紧密的联系起来，还让观众从清晰的语言描述中爱上中国声乐，领悟到深厚的爱国主义情感。熟练利用咬字和吐字的发声技巧，能够产生更多情感和声音上的共鸣。慷慨激昂，极具穿透力的发音咬字，也让江姐这个革命人物的形象更加鲜明。
结束语
通过分析江姐这部作品，我们能够从中分析到其浓厚的艺术氛围和高超的演唱技巧，使整个作品更加生动自然，让听众备受鼓舞，也让我们从江姐这个饱满的人物形象上学到了更多的精神内涵。
参考文献
[1]孟卓. 中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学，2018.
[2]刘蕊. 论歌剧与现代评剧《江姐》的音乐风格与演唱特色[D].燕山大学，2014.
[3]王晓茜. 论民族歌剧《江姐》的艺术特色[D].青岛大学，2016.