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摘要：背谱是钢琴演奏中十分重要的一个环节，背谱的成功与否对演奏者的表演起着至关重要的作用。一场成功的音乐会或一场重要的钢琴考试，除了平时有计划有耐心的练习之外，最后一关就是背谱。把谱子背好，有利于进一步加深对乐曲内容的理解，更好地演绎作品，更有利于演奏者在正式演出或考试时发挥正常水平。
关键词：钢琴演奏；背谱
一、背谱是钢琴演奏中的一个重要环节
钢琴演奏是一项技术性较强的艺术活动，需要长期的磨练。然而同其他音乐表演艺术相比，钢琴演奏对表演者的要求更高，演奏者必须要把多年磨练的成果在演奏时完美地表现出来。但是在考试或演奏会中突然出现的“抛锚”现象往往使演奏者水平大打折扣、功亏一篑。这些问题大多属于背谱问题，背谱是学生掌握作品的第一步，这一步走不好，就谈不上处理乐曲和攻克技术难题了。如果学生在最初学习阶段就把背谱的任务完成了，那么这首乐曲大概的音乐效果就会在他头脑中形成初步的概念，也就有利于更好地演绎作品。
所谓的背谱就是记住曲子里的每一个音符，节奏，曲式结构，音乐的处理方法。背谱与背诵不同，背谱是需要大脑不断地思考，手指反复的练习，全身心地投入弹奏。要科学地、正确地、严格地背谱，否则演出或考试就会出现忘谱现象。科学地背谱练习能提高演奏者的心理素质和上台的自信心，同时可以使演奏者头脑清晰，防止演奏出错，把音符变成活的音乐。这样才能使人们能感受到音乐的情感流动，从而打动听众。
二、背谱的常见误区
很多业余爱好者并不是在背谱，而是在背手，觉得把一首曲子弹下来就等于把乐谱背下来了。其实不然，如果一个音一个音地去抠，很难做到把整本乐谱都背下来。不强制让自己背乐谱的话就不等于是背谱，某种程度上一样等同于背手。背手最大的坏处就是练习完一首曲子，然后很长时间不练的话就会把乐曲遗忘，而真正的把乐谱背下来就能做到长期记住一首曲子。一些钢琴学生演奏某些乐曲时看上去很熟练，但如果叫停，让他重新从某个地方开始，或让他从某某音或和弦开始，就会显得很费劲。在这种情况下，掌握正确的背谱方法就显得尤其重要，这是演奏作品和理解作品的關键所在。
三、背谱训练的基本要求
（一）严格细致的读谱
读谱是学习一首乐曲的第一个阶段，良好的读谱习惯从始至终都起着重要作用。拿到一首新曲谱，首先要看清谱号、调号、拍号，然后是乐谱上的音乐术语，经常会被忽视的休止符、指法和一些具体的奏法和分句记号，这些都是需要准确记忆的内容。比如指法问题，如果平时不重视谱中的提示，而是随意地、不固定地选择指法，一旦进入考场、登上舞台，在这些特定的环境中，由于平时的记忆不一致，记忆信号就可能出现问题，从而导致演奏失败。因此，严格细致地读谱是科学、准确背谱的必要前提。
（二）视觉、听觉、运动神经相互配合
首先，通过视觉记忆了乐谱中最直观的元素：谱号、调号、拍号、音符、休止符、指法、音乐术语等。这只是一种泛泛的记忆，接下来需要视觉和听觉的紧密配合，对乐曲中的动机、乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调性、调式等进行理性的分析，使记忆更加清晰牢固。这一过程中还需运动神经的记忆配合，尤其是技术难关的克服，更多地依靠运动神经的反射，所以这三者缺一不可。
四、不同体裁作品的背谱方法
（一）练习曲的背谱方法
1.慢速练习过程中的记忆
在学习新谱的视奏阶段以及之后的熟练弹奏阶段都不能脱离慢速练习。慢速练习放大了音与音之间的时值，即动作与动作之间的间隙，弹奏者有了更多的时间用来去倾听，大脑也有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化，运动神经通过“慢镜头”的播放，也会使记忆更加深刻。
2.分手练习过程中的记忆
分手练习通常是我们学习一首新作品的必经之路，它能有效地集中精力，提高背谱的效率。例如在车尔尼的练习曲中，它的旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏，具有较强的旋律性，富于变化。旋律的单手练习，可以使我们像记忆歌曲旋律一样，内心跟随手指去歌唱，这样就可以轻松流畅地把旋律部分背奏下来。伴奏部分的单手练习，应根据伴奏音型的变化，和弦的性质等分门别类地去记忆。
（二）奏鸣曲式乐章的背谱方法
1.呈示部：包括相继陈述两个矛盾对比的主题（主部与副部），它们之间通常有为调性和发展的转变而出现的连接部，副部之后通常还有为巩固副部和结束整个呈示部的小结束部。
根据呈示部的结构特点，可以把主部主题与副部主题当作两首不同性格的小片断来记忆。可以从动机、乐句、和声、织体、调性等方面对两者进行对比分析式的记忆，这样的背谱才是可靠稳定的记忆方式。
2.展开部：将主题材料作积极发展。
展开部中用以进行展开的主题（动机）的数量没有固定。规模小的展开部，可以只使用一种主题材料（动机），并且只作单一手法的展开。遇到这种情况时，记忆乐谱时只要抓住主要发展动机，即主要的几个小节加强加深记忆，就会取得事半功倍的效果。规模较大的展开部可以包括所有呈示部的主题材料（动机）在内，这种情况下可把展开部与呈示部在使用主题材料方面进行对比分析，进行理性的记忆。
3.再现部：将呈示部的两个主题作调性上的靠拢附合。
在再现部中，开始部分往往和呈示部完全相同，而随后会进入转调，这个转调的部分就是背谱中需要重点记忆的部分。背谱之前先要清楚转调之前与转调之后发生了什么变化，尤其是调性的转变，两个不同的调性之间的关系。这些理论性的问题清楚了，那记忆起来就会更加有条理，更加准确，效率也会提高。
4.尾声
一般的情况下，尾声是呈示部材料的全部再现并以主和弦终止之后开始，它常常在结构上，组织上相似于展开部。所使用的主题材料仍然可以来自呈示部的各个部分。这一些特点都要求与具体的作品相联系进行分析，理解性地去记忆。
（三）复调作品的背谱方法
背奏复调作品时的重要途径之一就是分声部练习背谱。在复调作品中，一个声部并不完全停留在一只手上，有时是由双手来共同完成，有时一只手要弹奏几个不同声部的旋律线条。因此在背谱之前首先要对各个声部、各个层次有清晰的认识，然后分声部进行记忆。当能够分声部背奏时，我们可以尝试用手弹奏一个声部，同时嘴里唱着另一个声部，经过这样的练习，才能真正条理清晰地背奏全曲。
总之，背谱能力的培养是钢琴演奏中极其重要的一环，也是钢琴演奏心理训练的重要内容之一。虽然每个人的背谱方法、记忆习惯都有所不同，但真正牢固的记忆唯有依赖于对音乐的深刻了解。尽最大的努力去理解音乐的细节与整体，将不同的方法综合起来使用，使眼、脑、手等感官完美配合，才能达到背谱的最佳效果。只有背谱能力提高了，我们才能对自己的演奏内容胸有成竹，才更容易建立起充分的演奏自信和强烈的演奏欲望。
作者简介：冉艺轩，男，1998.8生，山西省交城县人，现为厦门大学艺术学院本科，邮编：361005。
关键词：钢琴演奏；背谱
一、背谱是钢琴演奏中的一个重要环节
钢琴演奏是一项技术性较强的艺术活动，需要长期的磨练。然而同其他音乐表演艺术相比，钢琴演奏对表演者的要求更高，演奏者必须要把多年磨练的成果在演奏时完美地表现出来。但是在考试或演奏会中突然出现的“抛锚”现象往往使演奏者水平大打折扣、功亏一篑。这些问题大多属于背谱问题，背谱是学生掌握作品的第一步，这一步走不好，就谈不上处理乐曲和攻克技术难题了。如果学生在最初学习阶段就把背谱的任务完成了，那么这首乐曲大概的音乐效果就会在他头脑中形成初步的概念，也就有利于更好地演绎作品。
所谓的背谱就是记住曲子里的每一个音符，节奏，曲式结构，音乐的处理方法。背谱与背诵不同，背谱是需要大脑不断地思考，手指反复的练习，全身心地投入弹奏。要科学地、正确地、严格地背谱，否则演出或考试就会出现忘谱现象。科学地背谱练习能提高演奏者的心理素质和上台的自信心，同时可以使演奏者头脑清晰，防止演奏出错，把音符变成活的音乐。这样才能使人们能感受到音乐的情感流动，从而打动听众。
二、背谱的常见误区
很多业余爱好者并不是在背谱，而是在背手，觉得把一首曲子弹下来就等于把乐谱背下来了。其实不然，如果一个音一个音地去抠，很难做到把整本乐谱都背下来。不强制让自己背乐谱的话就不等于是背谱，某种程度上一样等同于背手。背手最大的坏处就是练习完一首曲子，然后很长时间不练的话就会把乐曲遗忘，而真正的把乐谱背下来就能做到长期记住一首曲子。一些钢琴学生演奏某些乐曲时看上去很熟练，但如果叫停，让他重新从某个地方开始，或让他从某某音或和弦开始，就会显得很费劲。在这种情况下，掌握正确的背谱方法就显得尤其重要，这是演奏作品和理解作品的關键所在。
三、背谱训练的基本要求
（一）严格细致的读谱
读谱是学习一首乐曲的第一个阶段，良好的读谱习惯从始至终都起着重要作用。拿到一首新曲谱，首先要看清谱号、调号、拍号，然后是乐谱上的音乐术语，经常会被忽视的休止符、指法和一些具体的奏法和分句记号，这些都是需要准确记忆的内容。比如指法问题，如果平时不重视谱中的提示，而是随意地、不固定地选择指法，一旦进入考场、登上舞台，在这些特定的环境中，由于平时的记忆不一致，记忆信号就可能出现问题，从而导致演奏失败。因此，严格细致地读谱是科学、准确背谱的必要前提。
（二）视觉、听觉、运动神经相互配合
首先，通过视觉记忆了乐谱中最直观的元素：谱号、调号、拍号、音符、休止符、指法、音乐术语等。这只是一种泛泛的记忆，接下来需要视觉和听觉的紧密配合，对乐曲中的动机、乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调性、调式等进行理性的分析，使记忆更加清晰牢固。这一过程中还需运动神经的记忆配合，尤其是技术难关的克服，更多地依靠运动神经的反射，所以这三者缺一不可。
四、不同体裁作品的背谱方法
（一）练习曲的背谱方法
1.慢速练习过程中的记忆
在学习新谱的视奏阶段以及之后的熟练弹奏阶段都不能脱离慢速练习。慢速练习放大了音与音之间的时值，即动作与动作之间的间隙，弹奏者有了更多的时间用来去倾听，大脑也有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化，运动神经通过“慢镜头”的播放，也会使记忆更加深刻。
2.分手练习过程中的记忆
分手练习通常是我们学习一首新作品的必经之路，它能有效地集中精力，提高背谱的效率。例如在车尔尼的练习曲中，它的旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏，具有较强的旋律性，富于变化。旋律的单手练习，可以使我们像记忆歌曲旋律一样，内心跟随手指去歌唱，这样就可以轻松流畅地把旋律部分背奏下来。伴奏部分的单手练习，应根据伴奏音型的变化，和弦的性质等分门别类地去记忆。
（二）奏鸣曲式乐章的背谱方法
1.呈示部：包括相继陈述两个矛盾对比的主题（主部与副部），它们之间通常有为调性和发展的转变而出现的连接部，副部之后通常还有为巩固副部和结束整个呈示部的小结束部。
根据呈示部的结构特点，可以把主部主题与副部主题当作两首不同性格的小片断来记忆。可以从动机、乐句、和声、织体、调性等方面对两者进行对比分析式的记忆，这样的背谱才是可靠稳定的记忆方式。
2.展开部：将主题材料作积极发展。
展开部中用以进行展开的主题（动机）的数量没有固定。规模小的展开部，可以只使用一种主题材料（动机），并且只作单一手法的展开。遇到这种情况时，记忆乐谱时只要抓住主要发展动机，即主要的几个小节加强加深记忆，就会取得事半功倍的效果。规模较大的展开部可以包括所有呈示部的主题材料（动机）在内，这种情况下可把展开部与呈示部在使用主题材料方面进行对比分析，进行理性的记忆。
3.再现部：将呈示部的两个主题作调性上的靠拢附合。
在再现部中，开始部分往往和呈示部完全相同，而随后会进入转调，这个转调的部分就是背谱中需要重点记忆的部分。背谱之前先要清楚转调之前与转调之后发生了什么变化，尤其是调性的转变，两个不同的调性之间的关系。这些理论性的问题清楚了，那记忆起来就会更加有条理，更加准确，效率也会提高。
4.尾声
一般的情况下，尾声是呈示部材料的全部再现并以主和弦终止之后开始，它常常在结构上，组织上相似于展开部。所使用的主题材料仍然可以来自呈示部的各个部分。这一些特点都要求与具体的作品相联系进行分析，理解性地去记忆。
（三）复调作品的背谱方法
背奏复调作品时的重要途径之一就是分声部练习背谱。在复调作品中，一个声部并不完全停留在一只手上，有时是由双手来共同完成，有时一只手要弹奏几个不同声部的旋律线条。因此在背谱之前首先要对各个声部、各个层次有清晰的认识，然后分声部进行记忆。当能够分声部背奏时，我们可以尝试用手弹奏一个声部，同时嘴里唱着另一个声部，经过这样的练习，才能真正条理清晰地背奏全曲。
总之，背谱能力的培养是钢琴演奏中极其重要的一环，也是钢琴演奏心理训练的重要内容之一。虽然每个人的背谱方法、记忆习惯都有所不同，但真正牢固的记忆唯有依赖于对音乐的深刻了解。尽最大的努力去理解音乐的细节与整体，将不同的方法综合起来使用，使眼、脑、手等感官完美配合，才能达到背谱的最佳效果。只有背谱能力提高了，我们才能对自己的演奏内容胸有成竹，才更容易建立起充分的演奏自信和强烈的演奏欲望。
作者简介：冉艺轩，男，1998.8生，山西省交城县人，现为厦门大学艺术学院本科，邮编：361005。