2004年，苏富比曾经在香港举行过一场亚洲当代艺术的拍卖专场，当时的成交额为295．07万美元，事隔一年，也是在香港苏富比的5月当代艺术专场，交易额已经涨至527．5万美元，同年10月的香港当代专场，苏富比的成交额已经涨至901．9万美元。2006年行情继续看好，纽约苏富比在2006年3月31日推出中国当代艺术品拍卖会，总成交率高达1322．896万美元，成交额高达89．8％。在纽约苏富比的中国当代艺术品拍卖会上，119号拍品、张晓刚1998年创作的大幅油画《大家庭系列：同志120号》，被一新加坡匿名买家以97．92万美元的价钱买下，成为全场最高价，比估价35万美元高出两倍多，创造了张晓刚本人作品的拍卖纪录，也是本次拍卖会上的最亮点。这张画曾经在香港、日本、印尼都展出过，是张晓刚早期大尺寸的单人肖像作品之一。他的大家庭系列作品已经成为解放后中国城市家庭的标准像。张晓刚的作品充满学院气息，平实却准确地抓住了时代的精神，他所使用的技法语言非常传统、学院，这源自于他本人所受的正统学院教育，因此他的作品也深受圈内人士认可——面无表情的大人和小孩，三口之家的组合以及黑白灰主色上的一块亮色，是这个系列作品的特征。恰恰是黑白灰的颜色，强调了一种黑白老照片的历史感，而面无表情、目光呆滞的大人和小孩的衣装打扮，都属于人和人之间相互称呼“同志”的年代。他的这一系列作品十分能唤起令人百感交集的集体记忆。在位居前十名的拍品中，张晓刚的《大家庭系列：同志NO．120》、《航海员(女孩)》和《大家庭系列：同志NO．4》分别占据了第一、第三和第四的位置，后两幅作品价位都在40万美元以上。
　　
　　如果说张晓刚的作品记录了中国社会发展特殊阶段的历史的话，那么徐冰的作品则偏向于反思中国文化的传统。徐冰的综合媒体装置作品《The LivingNord》(“活字”)以40．8万美元成交，也创下了他个人作品拍卖的最高纪录。徐冰与张晓刚一样科班出身，并且从小近水楼台，长时间浸淫在北大图书馆中，因此他的作品较多的是通过新的装置、新的媒介来反思中国的传统文化。尽管有许多保守派人士对这种做法不以为然，但他的作品还是获得了国际的认可。此作品通过“鸟”字的发展来反映历史的变迁，也可以理解此作品是对艺术起源的一种暗示。徐冰自己也承认，他是通过打“中国牌”来获得世界的认可，并且以此为豪，也有人评论这是批判地继承传统的一种方式。徐冰另一最著名的作品“新中国汉字”系列《毛泽东诗词》在此次拍卖会中也取得不错的成绩，以16．8万美元成交。徐冰的“新中国汉字”体现了他作品中始终一脉相承的元素，他自创的书法看似标准的楷书，而实际上却又是由英文字母组成的。在许多展览上，他的这个极具互动性的装置作品吸引了不分国籍人士的参与，无论是老外和中国人都以在“徐体”中寻找自己名字为乐，由此看来，这中国牌打得的确掷地有声!
　　或许岳敏君的画可以体现出如今中国当代艺术市场的现象。他的作品多出现咧开大嘴笑的人，一些笑得“见牙不见眼”的男人。岳把这种咧嘴大笑的男人作为自己绘画的代表符号，并且多年来一直坚持这个符号，从在圆明园饿着肚子画画，直到现在大获成功，甚至他的画室都几乎成为宋庄的一个旅游景点。25号拍品《狮子》拍出了56．48万美元，被一位匿名收藏家所得。此作画了标志性的5个光头大笑男人，跪坐在大理石基座上，让人联想起如今中国许多大厦正门的大理石狮子。岳敏君的画里表情怪异夸张的男人的笑给人强烈的视觉冲击，而更冲击人心的，当然是成交价!
　　与岳敏君名字读音有点相似的方力均，他的作品中也多出现这种光头咧嘴笑的男人，40岁出头的他跟岳敏君一样是河北人，一样在圆明园饿过肚子熬生活，如今不仅在画坛上风光，也在影视圈、饮食业中大展拳脚，关于他的八卦也一度甚嚣尘上，成为城中热点。方力均的《无题》在此次拍卖会中以27．36万美元被一位美国收藏家买走。
　　王广义作品的代表符号是政治波普，他也是如今当代艺术的一员猛将，此次《大批判：波普艺术》拍出24万美元。还有拍出了22．8万美元的艾未未的《中国地图》，以自虐形式闻名的张洹的作品《和平》，在此次拍卖中也卖出了40．8万美元，比估价的15万到20万美元高出了一倍，同样打破了他个人作品的拍卖价格纪录。
　　在纽约这次的拍卖会上，其余许多当代艺术家的作品，如陈逸飞、刘小东的油画，张洹的行为艺术照片，都以破纪录的价格高价拍出。本次的成交额远远超过预期的800万美元。在所有245件作品中，只有25件流拍，参加拍卖的收藏家来自亚、美、欧等地区，许多是这次拍卖会上的新面孔，有些则是老手。拍卖现场一直异常火暴的状态让工作人员始料不及——150名买家通过电话竞拍，25名苏富比的工作人员负责电话竞拍，在拍卖进行到一半时，热线电话居然全部占线，令买家心急火燎。4500本拍卖会画册转眼被收藏家们抢购一空。对此，纽约苏富比的当代亚洲艺术部专家张小明称：“本次当代艺术作品的质量都非常高，市场反应非常好，这种景象让我们感到非常兴奋。我们也非常期待能有大量的美术理论对亚洲当代艺术作品进行补充和包装。”
　　在纽约中国当代艺术专拍结束的几天之后，香港苏富比的春拍战绩揭晓，个中成绩最好的又为中国当代艺术品专场，总成交额达到13978．347万元，成交率高达98%!其中旅法艺术家常玉的《花中君子》成为了报纸头条：此画可说是破了中国油画的吉尼斯纪录，以2812万港币的落槌价(合360．4万美元)被一位亚洲收藏家拿下，是估价上限的4倍多。有评论认为：“这幅画，捕捉到了常玉生命中凄凉的时刻，荷花在某种程度上代表了他对故乡中国的思念。”常玉此画将书法的灵动线条娴熟地运用于画布上，作为中国画传统母题的荷花，更表现出一种自由不羁的力与美。除此之外，林风眠的《荷塘》以740万港币的价格创造了其个人作品拍卖的最高纪录，比估价为300万—500万港币多出200多万；一位中国藏家以258．4万港币拍下颜文棵的《万里长城》，创其作品的最好成绩；刘野尺幅巨大的《烟》，估价为印万—120万港币，最终以370．4万港币的价格被一位美国收藏家买下，刷新了他的个人拍卖纪录。
　　这两场拍卖的成功反映出如今中国当代艺术品市场的活跃，市场对当代艺术作品的需求非常大，个中原因也较复杂首先，他们的作品较少存在真伪争议(当然也不排除一些艺术家不愿认领他们成名前的劣作的情况)，真金白银买回来的是真货让人放心不少。其次，评论界的伯乐们对造星运动乐此不疲，日渐规范的画廊体系对于培育这些画家所做的前期工作已初见成效。再者，新世纪中大众审美的情趣也在逐渐发生变化，日益强大的中产小资们正渐渐投身其中，他们中的精英可以预见是支撑未来市场的主力军!但愿中国的当代艺术品不要重复上演被海外率先收藏，而后又由中国人高价买回的戏码———中国当代艺术作品行情的突飞猛进，说是投机也好，是实力的体现也罢，反正，它们的价格是拾得比楼价还快了，真可谓“有女初长成，却一夜倾城!”