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在钢琴教学中我们经常看到这样的现象：钢琴演奏者在台上表演或是参加比赛考级时，有超水平发挥者，有正常发挥者，也有大失水准者。而发挥失误的学生平时在琴房练琴时非常熟练，效果也不错，但是一到考试或登台表演时，却完全找不到感觉，这是由于心理紧张而失去了正常的演奏状态，使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐；有些学生的演奏虽没有停顿，但从头至尾都在“混”，在技术上没有要求，音乐上不知所云，似乎只要音响不停顿就达到了演奏的目的；有些学生更是严重怯场，明显手指发抖，软弱无力，甚至愣在舞台上出现无法收场的尴尬局面。对此，如何培养学生在演奏时的心理素质，就越来越成为我们教师在教学中应该重视和解决的问题。
一、培养钢琴演奏中的专注力
首先，钢琴水平的发挥情况与演奏时的专注有着很大的关系。有的学生在演奏时全身心地投入，达到“忘我”的境界，因此能较好地发挥演奏水平；有的学生太在意评委或观众的反应，而不能专注于自己的演奏，听到评委的小声议论或场内有人走动就“分神”；有的学生因为乐曲的某个段落曾经出错，在演奏中总是担心自己再次出错，过分地小心翼翼，而真的出了问题时又无法控制自己的情绪，不能集中精力，以至于错误越来越多，最后只能在混乱中结束。因此，要让学生能够自信完美地表演，专注力的培养是一个重要环节。教师在教学中关键是要把学生的注意力引入作品，培养对乐曲的内心感受。上课时要对作品的创作背景、弹奏内容包括作品的结构、风格、情绪、层次都要进行生动、精辟的讲解，而不仅仅是技术方面的进述。要帮助学生揣摩乐曲的内涵，体会作曲家要表达的情感，要在大脑中将乐曲“唱”出来，而且要“唱”出旋律，“唱”出感受，“唱”出自己对乐曲的理解。让内心的歌唱来带动手指的演奏，使自己的全部身心都投入到音乐表演中。其次，教师还应该在讲解完后进行生动形象的示范演奏，向学生展示全曲音乐形象、整体音响效果，让学生自己感受作品的美妙意境。这样，学生既有清晰的理性结构思维又有完美的感性形象，在学习作品时，必然会集中注意力，投入到作品的意境中。
二、加强钢琴基本功训练
钢琴演奏是一门对基本功要求很高的演奏艺术，一个没有扎实基本功的人是很难完美地演奏的。有的学生平时练琴时，不注重基础的训练，不肯在难点上下功夫，不善于找出错误并进行改正，粗心草率。表演时由于环境变化，技术水平不过关，达不到演出标准，演奏者心理没底，失败的几率就会增加。因此，加强基本功训练，帮助学生积累稳固、细致的演奏技巧也是我们教师的重要职责。
在钢琴演奏中要重视以下两个方面：一是有针对性地采用各种练习方法，要按部就班，切不可一味要求进度而忽视每个程序。要解决学习中的技术问题，单靠多次重复训练是不可取的，应该强调在慢练的基础上进行左、右手分别练习、分声部练习、分难点重点练习。通过这些训练，达到在技术上没有负担地完成作品，减少失误的几率。二是加强全面的弹奏技术的培养。教师应该对钢琴演奏中的技巧逐一地、具体地、深入地进行分析和讲解，并且有系统、有步骤地安排学生不断地去练习和提高，使学生能够掌握怎么练。此外，还要使学生对各种类型的钢琴技术都能掌握。有些学生只能掌握某一类型的技术，这就大大限制了学生的接触面和演奏曲目，在学习过程中，不应为了掩饰学生对某些类型的曲目和技术的缺陷而回避，教师应该针对不同的问题采取不同的措施完善他们的演奏技巧，使他们在不断的实践中提高演奏能力。
三、提高科学背谱的能力
现在有很多学生背谱都是依靠单一的背谱方法，即一遍一遍地重复。弹完一首乐曲后，完全凭运动神经的习惯动作去演奏，这种方法是不可取的。用这种方法背谱后的演奏是不理智的记忆演奏，在台上由于紧张、慌乱等原因导致这些记忆信号被破坏，潜意识、习惯性的动作就延续不下去，演奏就很可能停顿。因此科学的背谱是将视觉记忆法、听觉记忆法、运动神经记忆法、理智记忆法综合起来使用，使脑、心、耳、眼、手这些器官完美地配合，并且对乐曲的乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调式、调性、乐曲表现、踏板等进行认真细致的研究，使记忆建立在清晰的理性分析基础上，并不断地深化。
四、积累丰富的演奏经验
任何一种能力都必须在实践中锻炼、提高和完善。钢琴演奏最终是要在舞台表演中体现出来。在台上最投入的演奏状态，就是去掉一切与舞台表演无关的不良习惯，使自己随时都有“我就在舞台上”的感觉。要根据学琴者的具体情况给他们提供和创造各种舞台表演的实践机会，可以先组织一些听众在人数较少的公开场合演奏，让学生逐渐熟悉舞台气氛，习惯舞台环境。每次演奏之后，教师都要给予适当的鼓励，并对存在的问题恰当地指出来，让学生在多次的小型演奏会中吸取舞台经验。
完美的钢琴演奏艺术是会受到包括心理素质在内的多方面因素的综合影响的。心理素质的培养和提高，对我们钢琴教学与演奏起着重要的指导意义，为我们在演出时正确诠释作品、沉着发挥技术和顺利完成演奏起着至关重要的作用。只要经过长久的磨炼、不懈的努力，我们每一个人最终都能克服紧张心理，顺利走向灿烂的舞台。
一、培养钢琴演奏中的专注力
首先，钢琴水平的发挥情况与演奏时的专注有着很大的关系。有的学生在演奏时全身心地投入，达到“忘我”的境界，因此能较好地发挥演奏水平；有的学生太在意评委或观众的反应，而不能专注于自己的演奏，听到评委的小声议论或场内有人走动就“分神”；有的学生因为乐曲的某个段落曾经出错，在演奏中总是担心自己再次出错，过分地小心翼翼，而真的出了问题时又无法控制自己的情绪，不能集中精力，以至于错误越来越多，最后只能在混乱中结束。因此，要让学生能够自信完美地表演，专注力的培养是一个重要环节。教师在教学中关键是要把学生的注意力引入作品，培养对乐曲的内心感受。上课时要对作品的创作背景、弹奏内容包括作品的结构、风格、情绪、层次都要进行生动、精辟的讲解，而不仅仅是技术方面的进述。要帮助学生揣摩乐曲的内涵，体会作曲家要表达的情感，要在大脑中将乐曲“唱”出来，而且要“唱”出旋律，“唱”出感受，“唱”出自己对乐曲的理解。让内心的歌唱来带动手指的演奏，使自己的全部身心都投入到音乐表演中。其次，教师还应该在讲解完后进行生动形象的示范演奏，向学生展示全曲音乐形象、整体音响效果，让学生自己感受作品的美妙意境。这样，学生既有清晰的理性结构思维又有完美的感性形象，在学习作品时，必然会集中注意力，投入到作品的意境中。
二、加强钢琴基本功训练
钢琴演奏是一门对基本功要求很高的演奏艺术，一个没有扎实基本功的人是很难完美地演奏的。有的学生平时练琴时，不注重基础的训练，不肯在难点上下功夫，不善于找出错误并进行改正，粗心草率。表演时由于环境变化，技术水平不过关，达不到演出标准，演奏者心理没底，失败的几率就会增加。因此，加强基本功训练，帮助学生积累稳固、细致的演奏技巧也是我们教师的重要职责。
在钢琴演奏中要重视以下两个方面：一是有针对性地采用各种练习方法，要按部就班，切不可一味要求进度而忽视每个程序。要解决学习中的技术问题，单靠多次重复训练是不可取的，应该强调在慢练的基础上进行左、右手分别练习、分声部练习、分难点重点练习。通过这些训练，达到在技术上没有负担地完成作品，减少失误的几率。二是加强全面的弹奏技术的培养。教师应该对钢琴演奏中的技巧逐一地、具体地、深入地进行分析和讲解，并且有系统、有步骤地安排学生不断地去练习和提高，使学生能够掌握怎么练。此外，还要使学生对各种类型的钢琴技术都能掌握。有些学生只能掌握某一类型的技术，这就大大限制了学生的接触面和演奏曲目，在学习过程中，不应为了掩饰学生对某些类型的曲目和技术的缺陷而回避，教师应该针对不同的问题采取不同的措施完善他们的演奏技巧，使他们在不断的实践中提高演奏能力。
三、提高科学背谱的能力
现在有很多学生背谱都是依靠单一的背谱方法，即一遍一遍地重复。弹完一首乐曲后，完全凭运动神经的习惯动作去演奏，这种方法是不可取的。用这种方法背谱后的演奏是不理智的记忆演奏，在台上由于紧张、慌乱等原因导致这些记忆信号被破坏，潜意识、习惯性的动作就延续不下去，演奏就很可能停顿。因此科学的背谱是将视觉记忆法、听觉记忆法、运动神经记忆法、理智记忆法综合起来使用，使脑、心、耳、眼、手这些器官完美地配合，并且对乐曲的乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调式、调性、乐曲表现、踏板等进行认真细致的研究，使记忆建立在清晰的理性分析基础上，并不断地深化。
四、积累丰富的演奏经验
任何一种能力都必须在实践中锻炼、提高和完善。钢琴演奏最终是要在舞台表演中体现出来。在台上最投入的演奏状态，就是去掉一切与舞台表演无关的不良习惯，使自己随时都有“我就在舞台上”的感觉。要根据学琴者的具体情况给他们提供和创造各种舞台表演的实践机会，可以先组织一些听众在人数较少的公开场合演奏，让学生逐渐熟悉舞台气氛，习惯舞台环境。每次演奏之后，教师都要给予适当的鼓励，并对存在的问题恰当地指出来，让学生在多次的小型演奏会中吸取舞台经验。
完美的钢琴演奏艺术是会受到包括心理素质在内的多方面因素的综合影响的。心理素质的培养和提高，对我们钢琴教学与演奏起着重要的指导意义，为我们在演出时正确诠释作品、沉着发挥技术和顺利完成演奏起着至关重要的作用。只要经过长久的磨炼、不懈的努力，我们每一个人最终都能克服紧张心理，顺利走向灿烂的舞台。