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【摘要】新课改倡导的美术教学要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,素描是一切造型艺术的基础,也是一种思维方式,更是不同观察方法的体现, 在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。达•芬奇说:“素描中每一根线,对于画者来说都是有意识的。”这句话深刻揭示了这一道理,所以素描训练在美术教学中显然是十分重要的。
【关键词】素描训练;造型艺术;写生;速写;临摹
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】1001-4128(2010)05-0198-03
我校是艺术特长学校,特色鲜明,有术科特长班。为了丰富学生的课外生活,培养学生的艺术修养,学校要求在普通班开设美术兴趣小组,我是小组的指导老师。在指导之初,我发现学生虽然画画的兴趣很浓,但学生的思维不够活跃,为了激发学生思维,我决定从素描着手,素描训练中的静物素描则是造型训练的“基础课程”,因为静物相对静止,易于初学者观察掌握。要让学生在较短时间内学好素描,但学生对素描却知之甚少,该怎么办呢?怎样通过素描训练来提高学生的艺术感受、表现能力和创造能力呢?
1 让学生了解什么是素描
素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。素描造型能力指的是人们在平面的物质(如:纸张,墙壁等)上表现和刻画形象的能力,任何绘画形式都要体现这一能力,所以,素描造型能力是绘画艺术的基础。而素描训练是为了提高造型能力及技巧而进行的基础训练教学。
基于上述原因,我决定给他们先上一节关于素描欣赏的课程,于是我做了一个课件结合多媒体进行了一堂素描欣赏课,让同学们通过欣赏了解了素描的种类,也对素描有初步的了解:不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这一次我让大家展开想象的翅膀,对我收集到的素描作品进行讨论、点评。刚开始同学们有点茫然,于是我挑了一幅学生熟悉的人物速写,让他们评价一下这个人物的脸部特征。一下子学生便活跃了起来,发表了很多虽稍显幼稚,但不失精辟的见解,让我这个指导老师也有点招架不住了。之后,学生又将话题转换到如何开展此次探究课程,大家各抒己见,提出了很多建设性的意见。这样一来,学生扩大了知识面,开扩了眼界,有助于同学们开展素描训练。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。我还特意提醒同学们:在基础未打好之时,对于那种专门单纯地去追求风格、流派的做法是有害无益的。
2 了解素描的表现形式
2.1 结构素描:这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。
结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。如图1:
图1 线条手段表现物象的结构画法
结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解,所以结构素描要求我们学生要具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,这实际上就是在训练我们学生对三维空间的想象力和把握能力。结构素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。结构素描,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于同学们来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。将引导同学们通过一步一步的打形及结构分析,掌握打形的方法,理解事物的本质。
2.2 明暗素描:具有全方位表现客观事物的特征,所以一直是培养同学们写实能力的主要途径。如何帮助同学们又快又好地步入素描天地,消除认识和表现障碍,提高其造型能力,我就教学实践中所遇常见问题,加以了有效地解析和探究。如图2:
图2 明暗手段表现物象手段的明暗画法
在讲解素描的表现手法这一部分时,我一边示范一边重点讲解清楚技法:(如图3)
“在”明“就是整个物体见光的部分,一般素描里不必在這部分多下线条 ”
“在”暗“那些地方画出结构和一些投影 ”
“整个画面就差不多显出立体感了的。明暗是立体的基础;立体是素描的基础;素描是绘画的基础。一定要处理好画面的明暗问题,所以我要求同学们首先就要练习线条:画的线条要中间稍重两头较轻。你有没有打过鸡蛋?如果没有可以尝试一下那种感觉:或轻或重。然后尝试着沿报纸边缘练习线条,熟能生巧。”
“然后再排线条,不用刻意排,手放轻松,重在练习。看一下老师的习作,先临摹后写实。”
“只有基本功好了才能继续学习。”
作业以写生练习为主,参加者基本上是美术特长生和高一年级各班的美术骨干和美术兴趣爱好者,因而写生内容和作业要求应严格一些,画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手,因灯光光线相对集中,有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘,而是一种表现因素,不同光线的作用,使物体呈现出不同的状态,通过局部或整体的练习,增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学,要增加作业的难度,用自然光或散光进行训练,也可用结构画法,这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构,以达到分层次训练、整体提高的目的。
3 素描训练的教学实践
我是本着如下原则进行素描训练的:
3.1 由浅入深
从形态的角度来说,世界万物都是由简单几何形态向复合形态转变的结果,而静物则是几何形态最直接、最简单的体现,所以我先教学画几何体。
3.2 由表及里
初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。
针对这种情况,我要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生养成整体观念,正确地了解物体的内部结构,我通过石膏几何模型由表及里地分层次讲解物体的基本组合。如图:用圆柱体的构成分析陶罐的结构,用球体和锥体组合梨的结构等。
如图4:
图4 结构与明暗相结合的画法
3.3 由简到繁
先画单个的静物,再画组合的静物,如图5:所以在素描训练中,要特别注意培养学生的表现能力。素描训练时,我要求学生用用新的发现来不断地激起表现的愿望,例如:激起类似创作的激情。
3.4 循序渐进
要有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起,在素描训练过程中,要求学生一定要循序渐进。我抓住两个主要环节:轮廓准确和注意整体。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
3.5 善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,我及时提醒学生,不要轻易地放弃,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。有位大师说过:“作画要有信心和毅力,在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望,你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端,而不是笔尖。”
4 素描训练的优势
古希腊哲学家认为:“艺术起源于模仿。”这话一点也不错,美术作为艺术的一个门类,我认为美术造型的起源于素描训练,新课改倡导的美术教学,就是要让学生在宽松的氛围中感受美,让学生玩中学,让学生快乐学习。我在素描训练教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。我校在进行素描训练受时间、场所等众多因素的限制较少,利用学校的术科课进行素描训练时间比较充足,主要安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的。
5 素描训练的意义与美术教育的影响
让同学们在喝彩中成长 !自由活泼、无所畏惧,素描训练是自由的、毫无束缚的。我充许同学们乱涂乱画,有时涂得很兴奋,很有激情,甚至有点自鸣得意。我讓他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来, 即使临摹范画也准许根据其自身的兴趣自主增删,没有给同学们很多的规定,完全由同学们自由发挥,相信自己能比别人画得更棒,同学们的自信得到了极度尊重和满足。
受自尊的驱使,人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定,同学们的这种欲望尤为强烈。考虑到这一点,我觉得应该给同学们更多自我表现的机会。例如:在日常教学过程中, 我会为他们提供一个属于自己的大舞台:我把同学们的作品全部贴到我的展板上,同学们则全是评委,无论是谁,你只要画得又快又好,我都加以肯定,这样一来,同学们的绘画兴趣和积极性更高了,能贴到展板上的同学们个个神彩飞扬。受到学生的感染,我也想趁热打铁,将同学们的热情延续下去。
我让同学们走上讲台,用自己响亮的声音向全班同学来介绍自己的作品:“请大家看我的作品…”对后进生的一点进步,我也加以鼓励。允许他们冲破不愉快的阻碍,充分表现自我,并且适当适时地加以肯定,保护他们的自信心。自信心是创造思维的火花,往往呈现出艺术创作最新、最纯粹的源动力。我让同学们“在兴趣中成功”。同学们渐渐意识到素描不仅具有独立的审美趣味,同时也意识到素描是训练造型能力的最好方法。
达•芬奇说:“素描中每一根线,对于画者来说都是有意识的。”这句话深刻揭示了这一道理。我在多年的中学美术教学中,发现学生能在写生过程中获得描绘形体的各种技法,训练眼、脑、手的协调能力,提高抓形技能,掌握形态比例关系,找到营造画面的空间、塑造物体质感的最佳“途径”。
素描训练的目的,不是要让每一个同学都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质。素描训练它对培养学生用整体的科学观察方法,掌握造型表现规律, 其本质意义是促进感觉、分析、认知、艺术表现等都有着举足轻重的作用,对美术基础,保证美术活动持续稳步地发展,有着不可替代的深刻影响。
参考文献
[1] 王次炤主编.《艺术学基础》. 中央音乐学院出版社,2006年5月
[2] 刘黛琳主编.普通高中课程标准实验教科书美术教材《绘画》.《绘画教学参考书》.人民美术出版社,2004年5月
【关键词】素描训练;造型艺术;写生;速写;临摹
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】1001-4128(2010)05-0198-03
我校是艺术特长学校,特色鲜明,有术科特长班。为了丰富学生的课外生活,培养学生的艺术修养,学校要求在普通班开设美术兴趣小组,我是小组的指导老师。在指导之初,我发现学生虽然画画的兴趣很浓,但学生的思维不够活跃,为了激发学生思维,我决定从素描着手,素描训练中的静物素描则是造型训练的“基础课程”,因为静物相对静止,易于初学者观察掌握。要让学生在较短时间内学好素描,但学生对素描却知之甚少,该怎么办呢?怎样通过素描训练来提高学生的艺术感受、表现能力和创造能力呢?
1 让学生了解什么是素描
素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。素描造型能力指的是人们在平面的物质(如:纸张,墙壁等)上表现和刻画形象的能力,任何绘画形式都要体现这一能力,所以,素描造型能力是绘画艺术的基础。而素描训练是为了提高造型能力及技巧而进行的基础训练教学。
基于上述原因,我决定给他们先上一节关于素描欣赏的课程,于是我做了一个课件结合多媒体进行了一堂素描欣赏课,让同学们通过欣赏了解了素描的种类,也对素描有初步的了解:不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这一次我让大家展开想象的翅膀,对我收集到的素描作品进行讨论、点评。刚开始同学们有点茫然,于是我挑了一幅学生熟悉的人物速写,让他们评价一下这个人物的脸部特征。一下子学生便活跃了起来,发表了很多虽稍显幼稚,但不失精辟的见解,让我这个指导老师也有点招架不住了。之后,学生又将话题转换到如何开展此次探究课程,大家各抒己见,提出了很多建设性的意见。这样一来,学生扩大了知识面,开扩了眼界,有助于同学们开展素描训练。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。我还特意提醒同学们:在基础未打好之时,对于那种专门单纯地去追求风格、流派的做法是有害无益的。
2 了解素描的表现形式
2.1 结构素描:这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。
结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。如图1:
图1 线条手段表现物象的结构画法
结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解,所以结构素描要求我们学生要具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,这实际上就是在训练我们学生对三维空间的想象力和把握能力。结构素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。结构素描,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于同学们来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。将引导同学们通过一步一步的打形及结构分析,掌握打形的方法,理解事物的本质。
2.2 明暗素描:具有全方位表现客观事物的特征,所以一直是培养同学们写实能力的主要途径。如何帮助同学们又快又好地步入素描天地,消除认识和表现障碍,提高其造型能力,我就教学实践中所遇常见问题,加以了有效地解析和探究。如图2:
图2 明暗手段表现物象手段的明暗画法
在讲解素描的表现手法这一部分时,我一边示范一边重点讲解清楚技法:(如图3)
“在”明“就是整个物体见光的部分,一般素描里不必在這部分多下线条 ”
“在”暗“那些地方画出结构和一些投影 ”
“整个画面就差不多显出立体感了的。明暗是立体的基础;立体是素描的基础;素描是绘画的基础。一定要处理好画面的明暗问题,所以我要求同学们首先就要练习线条:画的线条要中间稍重两头较轻。你有没有打过鸡蛋?如果没有可以尝试一下那种感觉:或轻或重。然后尝试着沿报纸边缘练习线条,熟能生巧。”
“然后再排线条,不用刻意排,手放轻松,重在练习。看一下老师的习作,先临摹后写实。”
“只有基本功好了才能继续学习。”
作业以写生练习为主,参加者基本上是美术特长生和高一年级各班的美术骨干和美术兴趣爱好者,因而写生内容和作业要求应严格一些,画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手,因灯光光线相对集中,有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘,而是一种表现因素,不同光线的作用,使物体呈现出不同的状态,通过局部或整体的练习,增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学,要增加作业的难度,用自然光或散光进行训练,也可用结构画法,这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构,以达到分层次训练、整体提高的目的。
3 素描训练的教学实践
我是本着如下原则进行素描训练的:
3.1 由浅入深
从形态的角度来说,世界万物都是由简单几何形态向复合形态转变的结果,而静物则是几何形态最直接、最简单的体现,所以我先教学画几何体。
3.2 由表及里
初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。
针对这种情况,我要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生养成整体观念,正确地了解物体的内部结构,我通过石膏几何模型由表及里地分层次讲解物体的基本组合。如图:用圆柱体的构成分析陶罐的结构,用球体和锥体组合梨的结构等。
如图4:
图4 结构与明暗相结合的画法
3.3 由简到繁
先画单个的静物,再画组合的静物,如图5:所以在素描训练中,要特别注意培养学生的表现能力。素描训练时,我要求学生用用新的发现来不断地激起表现的愿望,例如:激起类似创作的激情。
3.4 循序渐进
要有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起,在素描训练过程中,要求学生一定要循序渐进。我抓住两个主要环节:轮廓准确和注意整体。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
3.5 善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,我及时提醒学生,不要轻易地放弃,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。有位大师说过:“作画要有信心和毅力,在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望,你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端,而不是笔尖。”
4 素描训练的优势
古希腊哲学家认为:“艺术起源于模仿。”这话一点也不错,美术作为艺术的一个门类,我认为美术造型的起源于素描训练,新课改倡导的美术教学,就是要让学生在宽松的氛围中感受美,让学生玩中学,让学生快乐学习。我在素描训练教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。我校在进行素描训练受时间、场所等众多因素的限制较少,利用学校的术科课进行素描训练时间比较充足,主要安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的。
5 素描训练的意义与美术教育的影响
让同学们在喝彩中成长 !自由活泼、无所畏惧,素描训练是自由的、毫无束缚的。我充许同学们乱涂乱画,有时涂得很兴奋,很有激情,甚至有点自鸣得意。我讓他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来, 即使临摹范画也准许根据其自身的兴趣自主增删,没有给同学们很多的规定,完全由同学们自由发挥,相信自己能比别人画得更棒,同学们的自信得到了极度尊重和满足。
受自尊的驱使,人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定,同学们的这种欲望尤为强烈。考虑到这一点,我觉得应该给同学们更多自我表现的机会。例如:在日常教学过程中, 我会为他们提供一个属于自己的大舞台:我把同学们的作品全部贴到我的展板上,同学们则全是评委,无论是谁,你只要画得又快又好,我都加以肯定,这样一来,同学们的绘画兴趣和积极性更高了,能贴到展板上的同学们个个神彩飞扬。受到学生的感染,我也想趁热打铁,将同学们的热情延续下去。
我让同学们走上讲台,用自己响亮的声音向全班同学来介绍自己的作品:“请大家看我的作品…”对后进生的一点进步,我也加以鼓励。允许他们冲破不愉快的阻碍,充分表现自我,并且适当适时地加以肯定,保护他们的自信心。自信心是创造思维的火花,往往呈现出艺术创作最新、最纯粹的源动力。我让同学们“在兴趣中成功”。同学们渐渐意识到素描不仅具有独立的审美趣味,同时也意识到素描是训练造型能力的最好方法。
达•芬奇说:“素描中每一根线,对于画者来说都是有意识的。”这句话深刻揭示了这一道理。我在多年的中学美术教学中,发现学生能在写生过程中获得描绘形体的各种技法,训练眼、脑、手的协调能力,提高抓形技能,掌握形态比例关系,找到营造画面的空间、塑造物体质感的最佳“途径”。
素描训练的目的,不是要让每一个同学都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质。素描训练它对培养学生用整体的科学观察方法,掌握造型表现规律, 其本质意义是促进感觉、分析、认知、艺术表现等都有着举足轻重的作用,对美术基础,保证美术活动持续稳步地发展,有着不可替代的深刻影响。
参考文献
[1] 王次炤主编.《艺术学基础》. 中央音乐学院出版社,2006年5月
[2] 刘黛琳主编.普通高中课程标准实验教科书美术教材《绘画》.《绘画教学参考书》.人民美术出版社,2004年5月