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【摘 要】正确的触键方法会是钢琴发出更为美妙的声音，能表达人的多重情感，悦耳的声音才能让人感觉到音乐的美。手指的能力，是钢琴技术中最根本和最基础的。只有正确的提高手指的能力，才能使学生在创造型的技巧中感受到音乐的乐趣，感受到钢琴弹奏的快乐，以技巧来带动技术的提高，使学生在有限的技术上运用无限的的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到钢琴表现的目的。
【关键词】手指能力；手形；放松；独立性；快速跑动
作为乐器之王的钢琴，它具有宽广的音域、丰富的色彩、并有能同时奏出多重音响的特性。因此，它除了担任独奏外，还可以与其它的乐器合奏、重奏，为乐器、声乐，舞蹈伴奏，由此可见，钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用，为其它的乐器无法替代。
钢琴教育在现代的中国得到了广泛的发展，可是在学生和家长的心理，对钢琴手指能力的概念还有疑惑不解之处，给学琴带来不便。虽然钢琴一按键就能发出美妙的乐音，但真正开始学琴的人学习之后会发现，钢琴并不是简单而随意的按键，它需要有正确的弹奏方法。正确的弹奏方法会使钢琴发出更为美妙的声音，才能表达人的多重情感，让人感觉到音乐的美。这就要求学琴者的手指能力要过硬。因此在钢琴教学中要提高学生的弹奏水平，首先要提高学生的手指能力，那么什么是手指能力呢？
手指的能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在实际弹奏中就是所演奏的音符要具有一定的的清晰度、均匀度和流畅度。 因此学生要较好的完成一首钢琴作品，坚实的手指能力是一个极其关键的问题。而要想使手指的能力得到很好的锻炼，就必须先要掌握正确的手形。
1．正确的手形
弹钢琴的手形，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手形过于固定，死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代，风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，那么，对手形的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手形。
最自然的手形是人在放松站立时，两臂下垂，两手自然呈半弧形置于左右两侧的姿势。正确的手形是一个半圆状。初学者在训练手行的半圆支撑力量时，可坐在小凳上，将两手分别抱住两腿的膝盖头，以指掌关节为分水岭，掌骨与掌置于膝盖的大腿处，五个手指呈圆形自然放在膝盖上就成了基本的弹奏手形了。训练手形支撑时，将掌肌肉与五个手指的骨骼、肌肉微微用力收缩似握球状，可获得手形支撑的感觉，有了手形的支撑状，就可利用放松的手臂，带起肘、腕及手形，将手放在钢琴键盘上。
初学者应该按五个音的手位（即do rai mi fa so）站好手形，使手指的伸展适合于键盘的位置。值得说明的是五个音的手位确定的手形是弹奏的基本形状。随着学琴年限增长，乐曲弹奏难度的增大，在基本手形的位置上有伸展和收缩的训练，这是因为有的乐曲音与音之间的距离很大，手指的间距必须伸开，手形可能略平；有的乐曲是半音阶进行，手指距离很近，手形就要调整缩小。但伸展与收缩都是在最基本的半圆形手形的基础上灵活运动。因此初学者只有掌握正确的手形才能保证训练的正常进行。
2．放松
谈到放松，老师们都是非常强调放松的问题，因为放松直接影响到用力，用力又会影响到声音，音乐其实就是声音的艺术。但讲声音就要先讲放松，首先让学生体会真正完全的放松是怎么样的，手臂完全松软的垂下，没有了生命力，像人睡着时的状态，这时才是真正的放松。往往这一阶段老师要帮助学生，将学生的手臂抬起再掉下，不让学生用力，让他只是感觉到手臂好像已不是他的了，一定让学生记住这种感觉。
2．1 由于弹奏的基本姿势不够良好而形成的。很多学生在弹奏速度较快的曲目时，经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸痛，这是因为没能正确运用全臂弹奏法，而仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏，使肌肉始终处于收缩状态，肘关节处于固定状态，这样很难使上臂及全身的重量完全送下去，也就很难发出丰满、明亮的音质和音量。所以，用全臂弹奏是钢琴学生所必须的。一种形式的肌肉运动一旦经过千百次习惯性的反复，就会形成一种条件反射，形成一种后天的来的自然，要想改过来时非常困难的。如果已经习惯了只用前臂的力量进行弹奏，想要改过来也是很难的。因此，教师在学生学琴的开始阶段应以正确有效的教学法方使其不走或少走弯路。
2．2 由于触键后没有立即放松而形成。当手指抬起触键发出声音后，就应立刻放松，让刚才触键而收缩的肌肉立即恢复原来平静的状态，只保留一点使琴键不至于起来的重量就行了，这样出来的声音是明亮透彻的。
我们在听到有些钢琴学生在谈奏曲目时所表现的声音很闷、很死，乐曲全无音乐可言，这就是因为触键后仍然用劲按住琴键，没有使手臂里的肌肉放松下来，键盘被压得很死，止音器不能完全弹开，从而使琴弦共鸣不良。还有的学生在弹奏快速的练习曲或有技术难得段落时，越往后越觉的手腕、前臂酸困，弹不动。这是因为第一次下键的紧张还没有消除，又加上第二、三个音，造成了紧张的积累，使手一直处于紧张的状态下弹奏，就不可能谈好流畅的音群和较难的技术部分，同时也使肌肉过于疲劳造成损伤。
解决以上问题的办法就是在很慢的速度下，先把弹一个音松一下的练习练好。这里可采用肖邦的练习方法，用五个手指分别把E、#F、#G、#A、C五个音同时按下后，再一个个举起来触键，等到各个手指都在这样全部按下去的练习中习惯了以后，再将手指浮起在键面上，做同样的练习。然后再继续两个音松一下，弹三个音松一下，弹四、五、六……音松一下等等。在练习一首新的乐曲时，运用以上肌肉轮换紧张的法则进行慢练是非常重要的。例如：我们在慢速弹奏《哈农钢琴练指法》第一条时，大指在弹“DO”音时，主要是用上臂的肌肉轮换收缩和放松，使其在一个十六分音符的时间里紧张地收缩一次，却在三个十六分音符的时间里得到休息。
3．手指的独立性
高抬指练习是钢琴练习中的一种辅助性练习方法，其目的是增强手指的独立性和力量，松动指掌关节。在练习时，首先应对这种练习方法有一个正确的认识、把握，其次还必须掌握最佳练习方法，进行有度的练习。五个手指是手和弹奏部位直接接触琴键的媒介。弹奏中每个声音发音的干净清晰靠的是各个手指下键、离键的动作的迅速及灵敏。初学钢琴的人，对于独立抬指的概念不明确，也无能力快速下键。训练时可用高抬指，自然下键的动作，做一些机械式的训练，如在五音位置上进行不转换手指的各手指独立抬起，落下练习，打开指掌关节。也可以在五个自然手位的音级上做保留练习，练习时不要将其作为机械练习，应将其变为一个感受音色与声音均匀的发声过程。保留音练习对训练手指独立有很大作用。
练习高抬指可以练习C大调的音阶，除了在C大调上练习以外，还可在其它各个调上练习，这样在不同手位的练习，对手指触键感觉的培养有着很大的好处。另外哈农也是练习高抬指的一本很好的教材。
另外在钢琴教学中经常出现的毛病还有，学生弹琴时手指不主动，每个音的弹奏都是靠手腕往下用力，这在慢一些的段落时，虽影响了音乐，但还可以勉强应付下来。到了稍快一些的时候，其手腕上下颠动，速度和流畅度就根本谈不上了。而且声音很浑浊、笨拙。造成这种情况的原因，在于手指的独立性没有得到训练。要解决这个问题必须从训练指跟关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。这就要求我们在结束断奏练习进入连奏训练后，就要让学生明确的知道，连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时，先要慢慢的练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地弹出来。
这段时间我们可以通常用五指练习、音阶、哈农，来专门训练手指的独立性和手指能力。并结合车尔尼的《599》的第65、67、98首练习曲和车尔尼《849》的1、3、4、30首练习曲。这就要求我们在做这些练习时都先要慢速来练，但在慢速练习中，每个手指动作要快，当发出声音后，就不要再继续使劲用了。
4．手指的快速跑动
在掌关节的能力提高以后，就要要求学生逐渐缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就越要精炼，越小。要学生明确这么一个道理，慢练时把动作夸大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。速度也会受到限制。所以我们必须把练习的动作和正式演奏的动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手指，我们用高抬手指方法来练习；而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。这种弹法简称为"贴键"，即手指尖贴键的小动作，以达到快速。要知道弹的快必须要踏踏实实一步一步来，一下子就想弹得很快，必定是欲速而不达，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来了，最后连滚带爬的弹。一首本来可以弹好的曲子却弹不好了。
譬如，弹奏快速的十六分、三十二分音符跑动，弹奏有些乐曲当中快速跑动的音阶、半音阶、琶音时，他们要求每个音要连，而且要有颗粒感，要有深度。因此只有用手指贴键的方法，才能达到快速的弹奏。因此手指贴键弹奏法在一些乐曲中就显得尤为重要了。常见的手指贴键练习包括哈农练指法，车尔尼练习曲，克罗门第等练习曲。
5．其他方面
对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。利用哈农、什密特中一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。
在练习中同时需要注意的还有均匀度的问题。有的学生弹琴声音很不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；速度不均匀。这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不能图快而养成很多毛病。
随着程度的加深、级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。
手指的能力，是钢琴技术中最根本和最基础的，也是最常用和多用的。所以，我们要加强和重视手指能力训练，提高学生的手指能力，打好学生钢琴演奏的基础，从而达到提高学生钢琴演奏的水平的目的，在此只能择要做一些简单的点拔。根据一些基本的原则，钢琴教师和学生还要根据不同的学习阶段、不同的教材和学习内容，去进行研究和具体分析。
只有正确的提高手指的能力，才能使学生在创造性的技巧训练中感受到音乐的乐趣，感受到钢琴弹奏的快乐，以技巧来带动技术的提高，使学生在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到钢琴表现的目的。
参考文献
[1] 周广仁 莫蕴慧主编《钢琴艺术》
[2] 黄因著《哈农钢琴练指法教学指导》
[3] 李嘉禄著《钢琴表演艺术》.人民音乐出版社，
收稿日期：2012-01-11
【关键词】手指能力；手形；放松；独立性；快速跑动
作为乐器之王的钢琴，它具有宽广的音域、丰富的色彩、并有能同时奏出多重音响的特性。因此，它除了担任独奏外，还可以与其它的乐器合奏、重奏，为乐器、声乐，舞蹈伴奏，由此可见，钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用，为其它的乐器无法替代。
钢琴教育在现代的中国得到了广泛的发展，可是在学生和家长的心理，对钢琴手指能力的概念还有疑惑不解之处，给学琴带来不便。虽然钢琴一按键就能发出美妙的乐音，但真正开始学琴的人学习之后会发现，钢琴并不是简单而随意的按键，它需要有正确的弹奏方法。正确的弹奏方法会使钢琴发出更为美妙的声音，才能表达人的多重情感，让人感觉到音乐的美。这就要求学琴者的手指能力要过硬。因此在钢琴教学中要提高学生的弹奏水平，首先要提高学生的手指能力，那么什么是手指能力呢？
手指的能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在实际弹奏中就是所演奏的音符要具有一定的的清晰度、均匀度和流畅度。 因此学生要较好的完成一首钢琴作品，坚实的手指能力是一个极其关键的问题。而要想使手指的能力得到很好的锻炼，就必须先要掌握正确的手形。
1．正确的手形
弹钢琴的手形，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手形过于固定，死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代，风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，那么，对手形的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手形。
最自然的手形是人在放松站立时，两臂下垂，两手自然呈半弧形置于左右两侧的姿势。正确的手形是一个半圆状。初学者在训练手行的半圆支撑力量时，可坐在小凳上，将两手分别抱住两腿的膝盖头，以指掌关节为分水岭，掌骨与掌置于膝盖的大腿处，五个手指呈圆形自然放在膝盖上就成了基本的弹奏手形了。训练手形支撑时，将掌肌肉与五个手指的骨骼、肌肉微微用力收缩似握球状，可获得手形支撑的感觉，有了手形的支撑状，就可利用放松的手臂，带起肘、腕及手形，将手放在钢琴键盘上。
初学者应该按五个音的手位（即do rai mi fa so）站好手形，使手指的伸展适合于键盘的位置。值得说明的是五个音的手位确定的手形是弹奏的基本形状。随着学琴年限增长，乐曲弹奏难度的增大，在基本手形的位置上有伸展和收缩的训练，这是因为有的乐曲音与音之间的距离很大，手指的间距必须伸开，手形可能略平；有的乐曲是半音阶进行，手指距离很近，手形就要调整缩小。但伸展与收缩都是在最基本的半圆形手形的基础上灵活运动。因此初学者只有掌握正确的手形才能保证训练的正常进行。
2．放松
谈到放松，老师们都是非常强调放松的问题，因为放松直接影响到用力，用力又会影响到声音，音乐其实就是声音的艺术。但讲声音就要先讲放松，首先让学生体会真正完全的放松是怎么样的，手臂完全松软的垂下，没有了生命力，像人睡着时的状态，这时才是真正的放松。往往这一阶段老师要帮助学生，将学生的手臂抬起再掉下，不让学生用力，让他只是感觉到手臂好像已不是他的了，一定让学生记住这种感觉。
2．1 由于弹奏的基本姿势不够良好而形成的。很多学生在弹奏速度较快的曲目时，经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸痛，这是因为没能正确运用全臂弹奏法，而仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏，使肌肉始终处于收缩状态，肘关节处于固定状态，这样很难使上臂及全身的重量完全送下去，也就很难发出丰满、明亮的音质和音量。所以，用全臂弹奏是钢琴学生所必须的。一种形式的肌肉运动一旦经过千百次习惯性的反复，就会形成一种条件反射，形成一种后天的来的自然，要想改过来时非常困难的。如果已经习惯了只用前臂的力量进行弹奏，想要改过来也是很难的。因此，教师在学生学琴的开始阶段应以正确有效的教学法方使其不走或少走弯路。
2．2 由于触键后没有立即放松而形成。当手指抬起触键发出声音后，就应立刻放松，让刚才触键而收缩的肌肉立即恢复原来平静的状态，只保留一点使琴键不至于起来的重量就行了，这样出来的声音是明亮透彻的。
我们在听到有些钢琴学生在谈奏曲目时所表现的声音很闷、很死，乐曲全无音乐可言，这就是因为触键后仍然用劲按住琴键，没有使手臂里的肌肉放松下来，键盘被压得很死，止音器不能完全弹开，从而使琴弦共鸣不良。还有的学生在弹奏快速的练习曲或有技术难得段落时，越往后越觉的手腕、前臂酸困，弹不动。这是因为第一次下键的紧张还没有消除，又加上第二、三个音，造成了紧张的积累，使手一直处于紧张的状态下弹奏，就不可能谈好流畅的音群和较难的技术部分，同时也使肌肉过于疲劳造成损伤。
解决以上问题的办法就是在很慢的速度下，先把弹一个音松一下的练习练好。这里可采用肖邦的练习方法，用五个手指分别把E、#F、#G、#A、C五个音同时按下后，再一个个举起来触键，等到各个手指都在这样全部按下去的练习中习惯了以后，再将手指浮起在键面上，做同样的练习。然后再继续两个音松一下，弹三个音松一下，弹四、五、六……音松一下等等。在练习一首新的乐曲时，运用以上肌肉轮换紧张的法则进行慢练是非常重要的。例如：我们在慢速弹奏《哈农钢琴练指法》第一条时，大指在弹“DO”音时，主要是用上臂的肌肉轮换收缩和放松，使其在一个十六分音符的时间里紧张地收缩一次，却在三个十六分音符的时间里得到休息。
3．手指的独立性
高抬指练习是钢琴练习中的一种辅助性练习方法，其目的是增强手指的独立性和力量，松动指掌关节。在练习时，首先应对这种练习方法有一个正确的认识、把握，其次还必须掌握最佳练习方法，进行有度的练习。五个手指是手和弹奏部位直接接触琴键的媒介。弹奏中每个声音发音的干净清晰靠的是各个手指下键、离键的动作的迅速及灵敏。初学钢琴的人，对于独立抬指的概念不明确，也无能力快速下键。训练时可用高抬指，自然下键的动作，做一些机械式的训练，如在五音位置上进行不转换手指的各手指独立抬起，落下练习，打开指掌关节。也可以在五个自然手位的音级上做保留练习，练习时不要将其作为机械练习，应将其变为一个感受音色与声音均匀的发声过程。保留音练习对训练手指独立有很大作用。
练习高抬指可以练习C大调的音阶，除了在C大调上练习以外，还可在其它各个调上练习，这样在不同手位的练习，对手指触键感觉的培养有着很大的好处。另外哈农也是练习高抬指的一本很好的教材。
另外在钢琴教学中经常出现的毛病还有，学生弹琴时手指不主动，每个音的弹奏都是靠手腕往下用力，这在慢一些的段落时，虽影响了音乐，但还可以勉强应付下来。到了稍快一些的时候，其手腕上下颠动，速度和流畅度就根本谈不上了。而且声音很浑浊、笨拙。造成这种情况的原因，在于手指的独立性没有得到训练。要解决这个问题必须从训练指跟关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。这就要求我们在结束断奏练习进入连奏训练后，就要让学生明确的知道，连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时，先要慢慢的练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地弹出来。
这段时间我们可以通常用五指练习、音阶、哈农，来专门训练手指的独立性和手指能力。并结合车尔尼的《599》的第65、67、98首练习曲和车尔尼《849》的1、3、4、30首练习曲。这就要求我们在做这些练习时都先要慢速来练，但在慢速练习中，每个手指动作要快，当发出声音后，就不要再继续使劲用了。
4．手指的快速跑动
在掌关节的能力提高以后，就要要求学生逐渐缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就越要精炼，越小。要学生明确这么一个道理，慢练时把动作夸大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。速度也会受到限制。所以我们必须把练习的动作和正式演奏的动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手指，我们用高抬手指方法来练习；而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。这种弹法简称为"贴键"，即手指尖贴键的小动作，以达到快速。要知道弹的快必须要踏踏实实一步一步来，一下子就想弹得很快，必定是欲速而不达，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来了，最后连滚带爬的弹。一首本来可以弹好的曲子却弹不好了。
譬如，弹奏快速的十六分、三十二分音符跑动，弹奏有些乐曲当中快速跑动的音阶、半音阶、琶音时，他们要求每个音要连，而且要有颗粒感，要有深度。因此只有用手指贴键的方法，才能达到快速的弹奏。因此手指贴键弹奏法在一些乐曲中就显得尤为重要了。常见的手指贴键练习包括哈农练指法，车尔尼练习曲，克罗门第等练习曲。
5．其他方面
对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。利用哈农、什密特中一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。
在练习中同时需要注意的还有均匀度的问题。有的学生弹琴声音很不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；速度不均匀。这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不能图快而养成很多毛病。
随着程度的加深、级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。
手指的能力，是钢琴技术中最根本和最基础的，也是最常用和多用的。所以，我们要加强和重视手指能力训练，提高学生的手指能力，打好学生钢琴演奏的基础，从而达到提高学生钢琴演奏的水平的目的，在此只能择要做一些简单的点拔。根据一些基本的原则，钢琴教师和学生还要根据不同的学习阶段、不同的教材和学习内容，去进行研究和具体分析。
只有正确的提高手指的能力，才能使学生在创造性的技巧训练中感受到音乐的乐趣，感受到钢琴弹奏的快乐，以技巧来带动技术的提高，使学生在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到钢琴表现的目的。
参考文献
[1] 周广仁 莫蕴慧主编《钢琴艺术》
[2] 黄因著《哈农钢琴练指法教学指导》
[3] 李嘉禄著《钢琴表演艺术》.人民音乐出版社，
收稿日期：2012-01-11