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一、构图在风景油画创作中情感表达
1、风景油画创作中画面的构图
画面是由构图等部分组成，油画画面的效果被构图设置是否合理所掌握。一般画家采用方形构图法。这种构图法具有简单、平凡、画面富有张力又不失对情感的表达等优点。做法是将画面分成不同的几何图形，在基本构图后加上曲线线条勾勒描写，从而丰富了整体画面效果。举个例子，在我们描写树木时后，就是先巧妙地运用线条来表达树木成长的趋势，展示他们蓬勃的精神世界。利用笔势来区别树木和地面植物。在营造构图远景氛围时，对天地衔接处的处理是通过错落有致的房屋和参差不齐的草丛来完成的，通常直线呆板单一，而曲线的灵活多变恰巧弥补了直线所带来的缺憾，通过曲线加深了画面的远近感。在构图的近景的处理中，可以借鉴梵高在《丰收景象》中对麦田的构图，用沟壑划分麦田，目的是延展画面、使画面不规则感更加清晰，对近景的处理可以夸张掉落草叶的面积，在视觉上给观众更大的冲击力。水平、垂直、斜向运动是画家在创作构图中的重要组成部分，尽量在构图中使斜向运动成为主流，使线条具有节奏感，不死板，同时也避免与画的边框平行。
1、通过精心的构图来寻求情感的表达
在风景油画创作的过程中，精心的构图语言的表达更加需要同情感进行完美的结合，才能够更加容易的将内容和意境及你想那个对应。早在我国古代著名画家谢赫就在绘画当“六法”中支出了要准确经营位置的想法，在我国传统的绘画当中，这就是创造意境情感的意识。经营位置当中有阴阳向背、主次和开合等多种方式的安排和组合都灵活展现在绘画者的脑海当中。上文提到了风景油画创作中构图的重要性，在构图中寻求情感的表达更加能够帮助画家更好的构图。一副作品的构图并不是单一的，它是丰富而变化的，画家不能够将画面进行单纯的描绘，只是被动的进行模仿，那同照相基本没有差别，画家要通过绘画的方式对景色开展强调、移动和取舍等。在均衡欣赏者视觉感受当中将画面做到疏密集合、有虚有实。例如画面的构图采用横向水平的时候能够给人们一种平静舒适的感觉，
画面的构图采用竖向线条的时候能够给人们一种踏实向上的感觉，S形状的构图显得富有变化，框架形式的构图能够让画面显得更加丰满等等。上述几种构图方式都是在风景油画创作中常见的构图形式，能够更好的体现作品的情感，让画面更具视觉冲击。
二、色彩在风景油画创作中情感表达
1、风景油画创作中色彩的表现
塞尚曾说：“一幅画首先是，也应该是表现颜色。”在绘画中色彩便是架起人们情感交流的桥梁，通过色彩来营造气氛和意境，恰当直接的向人们表达着情感。对绘画者绘画功底的要求颇深，要对色彩的观察细致人微，不能凭空想象任意发挥，要把对作品的理解和心理的描写融合起来。在画作《麦田的守望者》中，站在情感角度来分析是明亮的，积极的，幸福的，富有激情的。所以在运用它的色彩的时候，要表达的是愉悦轻快的、鲜艳的，色调是跳动的，以此来表达画家内心深处的兴奋和激动。在《麦田的守望者》创作初期，随着逐渐的进入了制作阶段，画家也陷入了创作困境，平时在绘画中已经养成的笔触习惯，使整个画面颜色不够多样，色彩倾向不明显，笔法杂乱略显轻浮，画家决定从初心出发，重新界定绘画的最初想法和目的，从根本上找到解决问题的根源并采取措施走出创作困境。在绘画中梵高比较倾向于表达人们的内心情感和精神世界，在绘画中对于色彩和色調有他独到的内心感触，承载的是他独特的精神情感，在梵高的眼里自然物体都是载体，是用来表达情感和情绪的介质，而作品的画面传达的是作者与事物之间情感的交流，所以并不是人们看到的表象作品，而是在作品背后所寄托的情感。画家在创作时把直接面对麦田时的感受换成在内心对它实物化、印象化，借助记忆加上鲜明的色彩和流畅自如的笔触，利用画笔个人笔法自带的活力、油彩的使用厚度、线条的显隐，使油画改去以往的色彩单调、笔法杂乱，使整幅匦在作者主观思想的影响下通过使用鲜亮、灵动的色彩显得更加有活力。
2、色彩与情感表达
笔触和色彩作为感情的重要表达手段，在风景油画创作当中有着不可替代的作用，在意境的表达过程中也是十分重要的。将色彩和光的观念引进到绘画大声念高中的印象派绘画，改变了传统绘画当中对固有色彩的理念，例如柯罗和莫奈的作品就是通过这种方式与意境相互协调的。在柯罗的大多数作品当中都会让人们感到细腻情绪，他能够更好的将大自然和自己融合在一起，将感情和笔触色彩融合在一起，我们在欣赏柯罗的作品时候能够通过画面感受到其在作画过程中精致的笔触、强烈的色彩和流动的线条当中展现出了柯罗自身敏锐又细腻的心态。再如莫奈在描绘雪景的过程中都会将一些更加细致的东西表现出来，莫奈的观察十分细致，通过对大自然细致的观察，运用各种色彩之间的转化，感受到莫奈充分生机的笔触和温暖的光线。上述两名画家都是通过良好的笔触和色彩将自身的意境通过画面展现出来，或奔放或细致，让人们真实感受到画家的内心世界。
三、笔触肌理在风景油画创作中情感表达
1、风景油画创作中的笔触肌理
笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感，给品画人营造气韵美的氛围。美无处不在，无物不美。在创作中，最能使作者和欣赏者产生情感共鸣的除了色彩之外就是笔触。梵高运用层层堆叠的手法，将画作中的柏树赋予了音符般得色彩，使整幅画作的色彩效果上形成了强烈的逆光。使这些柏树脱离了本身刚直形象，将柏树描绘成团团巨大的黑色火焰，似旋风一般席卷而来，又好似发了疯的宇宙，使我们再一次窥到梵高的内心世界。对树木的描写着重通过笔触旋转的动势来刻画细节，加上树木自身的结构生长趋势，充分表达出树干黑而有力的感觉，绿色蜷曲的树叶则需要较大的笔触来完成，树叶最外层犹如真实般的阳光照射是通过高明度的中黄色调绘制而成，使之具有真实感。由天际翻涌而来的白云，加深了画面的通透感、典雅感，平面空间在它们的表现下变得更加立体、具有深度，强调了空气的流通性。金黄色的麦田和掉落的草叶，是借助笔法自带的灵活性和
生命力来表现他们随风摇动、自由飘落的生长状态，一暖一冷形成颜色的对比、一轻一重形成形状的对比，画面更具有生动感和跳跃眭、富有生命力，但又不给人以杂乱无章的感觉，统一感油然而生。这就是构图的重要性和合理性，为画面具有灵动感、生机力、韵律感打下坚实的基础。
2、笔触在意境营造中情感表达
意境表达属于在艺术美评价当中很高的标准，同时也是从事艺术工作人员追求的创作目的。意境的表达能够让欣赏艺术的主题达到穿越时空的效果，最终进入物我两忘的欣赏境界。在风景油画创作中，这种意境的表达十分重要，能够提高风景油画的质量和美感。没有意境的美术作品就像没有灵魂的生物一样，油画风景的创作主体就是创作者在自己的现实和精神世界当中通过在大自然的感悟中找到创作的灵感，是创作者情感的倾诉和思想的表达。在我国传统的绘画创作中就十分注重笔触在意境营造中的表达，在绘画技巧方面十分将就，虚实之间的转换，在写实过程中最求写意。随着油画在我国多年的发展和进步，中国绘画传统中的意境表达已经逐步渗透到油画创作人员的思想当中，通过将不同的意境融入到油画创作当中，让油画欣赏者体会到多种感受，这也是一幅优秀的油画所具备的特点，让欣赏者体验到美感和视觉的体验和享受。
1、风景油画创作中画面的构图
画面是由构图等部分组成，油画画面的效果被构图设置是否合理所掌握。一般画家采用方形构图法。这种构图法具有简单、平凡、画面富有张力又不失对情感的表达等优点。做法是将画面分成不同的几何图形，在基本构图后加上曲线线条勾勒描写，从而丰富了整体画面效果。举个例子，在我们描写树木时后，就是先巧妙地运用线条来表达树木成长的趋势，展示他们蓬勃的精神世界。利用笔势来区别树木和地面植物。在营造构图远景氛围时，对天地衔接处的处理是通过错落有致的房屋和参差不齐的草丛来完成的，通常直线呆板单一，而曲线的灵活多变恰巧弥补了直线所带来的缺憾，通过曲线加深了画面的远近感。在构图的近景的处理中，可以借鉴梵高在《丰收景象》中对麦田的构图，用沟壑划分麦田，目的是延展画面、使画面不规则感更加清晰，对近景的处理可以夸张掉落草叶的面积，在视觉上给观众更大的冲击力。水平、垂直、斜向运动是画家在创作构图中的重要组成部分，尽量在构图中使斜向运动成为主流，使线条具有节奏感，不死板，同时也避免与画的边框平行。
1、通过精心的构图来寻求情感的表达
在风景油画创作的过程中，精心的构图语言的表达更加需要同情感进行完美的结合，才能够更加容易的将内容和意境及你想那个对应。早在我国古代著名画家谢赫就在绘画当“六法”中支出了要准确经营位置的想法，在我国传统的绘画当中，这就是创造意境情感的意识。经营位置当中有阴阳向背、主次和开合等多种方式的安排和组合都灵活展现在绘画者的脑海当中。上文提到了风景油画创作中构图的重要性，在构图中寻求情感的表达更加能够帮助画家更好的构图。一副作品的构图并不是单一的，它是丰富而变化的，画家不能够将画面进行单纯的描绘，只是被动的进行模仿，那同照相基本没有差别，画家要通过绘画的方式对景色开展强调、移动和取舍等。在均衡欣赏者视觉感受当中将画面做到疏密集合、有虚有实。例如画面的构图采用横向水平的时候能够给人们一种平静舒适的感觉，
画面的构图采用竖向线条的时候能够给人们一种踏实向上的感觉，S形状的构图显得富有变化，框架形式的构图能够让画面显得更加丰满等等。上述几种构图方式都是在风景油画创作中常见的构图形式，能够更好的体现作品的情感，让画面更具视觉冲击。
二、色彩在风景油画创作中情感表达
1、风景油画创作中色彩的表现
塞尚曾说：“一幅画首先是，也应该是表现颜色。”在绘画中色彩便是架起人们情感交流的桥梁，通过色彩来营造气氛和意境，恰当直接的向人们表达着情感。对绘画者绘画功底的要求颇深，要对色彩的观察细致人微，不能凭空想象任意发挥，要把对作品的理解和心理的描写融合起来。在画作《麦田的守望者》中，站在情感角度来分析是明亮的，积极的，幸福的，富有激情的。所以在运用它的色彩的时候，要表达的是愉悦轻快的、鲜艳的，色调是跳动的，以此来表达画家内心深处的兴奋和激动。在《麦田的守望者》创作初期，随着逐渐的进入了制作阶段，画家也陷入了创作困境，平时在绘画中已经养成的笔触习惯，使整个画面颜色不够多样，色彩倾向不明显，笔法杂乱略显轻浮，画家决定从初心出发，重新界定绘画的最初想法和目的，从根本上找到解决问题的根源并采取措施走出创作困境。在绘画中梵高比较倾向于表达人们的内心情感和精神世界，在绘画中对于色彩和色調有他独到的内心感触，承载的是他独特的精神情感，在梵高的眼里自然物体都是载体，是用来表达情感和情绪的介质，而作品的画面传达的是作者与事物之间情感的交流，所以并不是人们看到的表象作品，而是在作品背后所寄托的情感。画家在创作时把直接面对麦田时的感受换成在内心对它实物化、印象化，借助记忆加上鲜明的色彩和流畅自如的笔触，利用画笔个人笔法自带的活力、油彩的使用厚度、线条的显隐，使油画改去以往的色彩单调、笔法杂乱，使整幅匦在作者主观思想的影响下通过使用鲜亮、灵动的色彩显得更加有活力。
2、色彩与情感表达
笔触和色彩作为感情的重要表达手段，在风景油画创作当中有着不可替代的作用，在意境的表达过程中也是十分重要的。将色彩和光的观念引进到绘画大声念高中的印象派绘画，改变了传统绘画当中对固有色彩的理念，例如柯罗和莫奈的作品就是通过这种方式与意境相互协调的。在柯罗的大多数作品当中都会让人们感到细腻情绪，他能够更好的将大自然和自己融合在一起，将感情和笔触色彩融合在一起，我们在欣赏柯罗的作品时候能够通过画面感受到其在作画过程中精致的笔触、强烈的色彩和流动的线条当中展现出了柯罗自身敏锐又细腻的心态。再如莫奈在描绘雪景的过程中都会将一些更加细致的东西表现出来，莫奈的观察十分细致，通过对大自然细致的观察，运用各种色彩之间的转化，感受到莫奈充分生机的笔触和温暖的光线。上述两名画家都是通过良好的笔触和色彩将自身的意境通过画面展现出来，或奔放或细致，让人们真实感受到画家的内心世界。
三、笔触肌理在风景油画创作中情感表达
1、风景油画创作中的笔触肌理
笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感，给品画人营造气韵美的氛围。美无处不在，无物不美。在创作中，最能使作者和欣赏者产生情感共鸣的除了色彩之外就是笔触。梵高运用层层堆叠的手法，将画作中的柏树赋予了音符般得色彩，使整幅画作的色彩效果上形成了强烈的逆光。使这些柏树脱离了本身刚直形象，将柏树描绘成团团巨大的黑色火焰，似旋风一般席卷而来，又好似发了疯的宇宙，使我们再一次窥到梵高的内心世界。对树木的描写着重通过笔触旋转的动势来刻画细节，加上树木自身的结构生长趋势，充分表达出树干黑而有力的感觉，绿色蜷曲的树叶则需要较大的笔触来完成，树叶最外层犹如真实般的阳光照射是通过高明度的中黄色调绘制而成，使之具有真实感。由天际翻涌而来的白云，加深了画面的通透感、典雅感，平面空间在它们的表现下变得更加立体、具有深度，强调了空气的流通性。金黄色的麦田和掉落的草叶，是借助笔法自带的灵活性和
生命力来表现他们随风摇动、自由飘落的生长状态，一暖一冷形成颜色的对比、一轻一重形成形状的对比，画面更具有生动感和跳跃眭、富有生命力，但又不给人以杂乱无章的感觉，统一感油然而生。这就是构图的重要性和合理性，为画面具有灵动感、生机力、韵律感打下坚实的基础。
2、笔触在意境营造中情感表达
意境表达属于在艺术美评价当中很高的标准，同时也是从事艺术工作人员追求的创作目的。意境的表达能够让欣赏艺术的主题达到穿越时空的效果，最终进入物我两忘的欣赏境界。在风景油画创作中，这种意境的表达十分重要，能够提高风景油画的质量和美感。没有意境的美术作品就像没有灵魂的生物一样，油画风景的创作主体就是创作者在自己的现实和精神世界当中通过在大自然的感悟中找到创作的灵感，是创作者情感的倾诉和思想的表达。在我国传统的绘画创作中就十分注重笔触在意境营造中的表达，在绘画技巧方面十分将就，虚实之间的转换，在写实过程中最求写意。随着油画在我国多年的发展和进步，中国绘画传统中的意境表达已经逐步渗透到油画创作人员的思想当中，通过将不同的意境融入到油画创作当中，让油画欣赏者体会到多种感受，这也是一幅优秀的油画所具备的特点，让欣赏者体验到美感和视觉的体验和享受。