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【摘要】乐理、视唱练耳是音乐基础理论学习中必不可少的两门课程，它们相辅相成、密不可分。以布鲁斯·本沃德（Bruce Benward）为代表的三位作者的《认识乐理-视唱练耳同步学》（Practical beginning theory）是一本乐理与视唱练耳合并教授、为音乐学习者打牢音乐基础的教科书。本文尝试以该教材的整体布局到教学设计为切入点，通过一定的理论分析以及若干音乐实例研究，凸显该教材的编排特色，将国内外教学思维进行比较与分析，并融入至教学实践中去。
【关键词】音乐基础理论；乐理；视唱练耳；改革
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
引言
“《现代汉语词典》对音乐基础理论的释义—音乐的一般基础理论， 它是学习好音乐的基础， 也是提高音乐知识水平的重要途径。”传统音乐基础理论教学是将乐理、视唱练耳等课程分门别类地进行教授与学习；新的教学改革则旨在打破传统音乐理论基础的认知体系，将乐理理论学习与视唱练耳听觉训练结合在一起，从学生的角度出发，切实通过不断的经验教学及改革提高音乐基础能力与音乐综合素养。
就现如今的教学以及教材的情况来看，“许多教师已经从基本音乐理论学科的进程、与其他学科的交叉、课程发展与改革等方向入手。但是从基本音乐理论教材的转变、教学模式单一的现状及对产生问题的对策与专业的培养等角度来看，这种方向的文章较为稀少。”同样的，这种方向的教材也相对较少。2016年，以美国教育家布鲁斯·本沃德为首的三位作者出版了一本名为《认识乐理-视唱练耳同步学》的教材书，这本书将乐理理论教学与视唱练耳听觉训练融合在一起，以独特的内容设计及细致的训练方法为教材特色，全面培养学习者的基本音乐素养。
一、《认识乐理-视唱练耳同步学》的总体概况
（一）基本情况
《认识乐理-视唱练耳同步学》是一本音乐基础课程教材，由布鲁斯·本沃德（Bruce Benward）、芭芭拉·加维·杰克逊（Barbara Garvey Jackson）、布鲁斯·R·杰克逊（Bruce R.Jackson）三位美国作者合作，由蒋瑀翻译完成。布鲁斯·本沃德是美国著名教育家和学者，1943年与1950年分别在印第安纳大学和伊斯曼音乐学院获得音乐硕士与博士学位，其后在威斯康辛大学音乐学院担任音乐理论教授30年，出版过很多关于音乐理论及视唱练耳的书籍。后两位作者分别为阿肯色大学荣休教授与林肯大学人文音乐学院兼职助理教授。译者蒋瑀为美国密苏里大学堪萨斯城分校音乐作曲硕士。
（二）整体布局
本书共分为五个部分，一共有三十章，其中按照难易程度分成不同章节数，并在每一章最后都有两至三部分的习题设置。第一部分为一至五章，主讲音乐家的原材料；第二部分为六至十七章，主讲材料组合：调性、音阶、音程和三和弦；第三部分为十八至二十一章，主讲节奏与拍子；第四部分为二十二至二十四章，主讲旋律部分；第五部分为二十五至三十一章，主讲和声部分。综观全部三十章，整个教材内容与学习体系都相当庞大，包含了不仅是乐理、视唱练耳的课程内容，还包含了和声的学习内容。作者遵循了从易到难、由少到多的知识布局，整个三十章将乐理与视唱练耳的教学设置融合在一起进行教学，最后还加入了四篇附录作为补充。不仅使用了两门课程相结合的教授方式，还加入了大量的文字说明及独特的习题设置，以及西方的教学表达方式。
二、《认识乐理-视唱练耳同步学》的教学设计与编排特色
（一）教学内容设计
本书的教学内容具有独特的设计感。首先，该书的序是写给老师们的。作者向老师们讲解了该书的使用方法及教学方式，为教学铺开了一条更加顺畅的道路。接下来进入到本书的前言部分，作者使用了“音乐是什么？”“如何使用音乐？”“什么是音乐理论？”“书中的谱例从何而来？”“课堂讨论作业”五个提问式的标题引出这本包含300页庞大的教材内容，形式十分新穎，教学目的一目了然。
本书在目录部分标题章节上的设置也别出心裁，第一部分音乐家的原材料是把所有音乐初学者需要的各类记号与符号按照一定的顺序罗列出来。有趣的事，作者没有将如何认识五线谱放在教材开头，而是通过视唱和听觉来感知音乐的四种性质，再通过这四种性质引出音高、节奏、记谱符号等，把所有音乐元素融汇在一起，音乐的脉络也随着教材内容逐渐清晰起来。
第二部分的标题为材料组合，也就是将第一部分的“原材料”进行搭配组合，形成了新的学习内容——调性、音阶、调号、音程和三和弦。这部分的内容设计并没有按照传统的教学设计——即先讲调式调性，再依次教述音程、和弦的方式，将这十二章的内容设置依照音程和弦与调式调性相结合的方式进行教学，大大增加了谱例的使用量，通过增加实际作品的方式来达到趣味教学，使教学内容更加多姿多彩。
第三、四、五部分的内容设置相对统一一些，从节奏、旋律、和声三个部分，将理论、视唱、听觉完全融合在一起的同时，又加入了作曲基础与和声基础教学，可以说是非常全面的一本音乐基础理论教材。
（二）习题编排设置
根据本书的章节设置，每章内容的课后都会安排三部分练习，分别是视唱练习、写作练习与练耳练习。
以书中第二章音乐记谱法：音高这部分的视唱训练为例，将该练习的编排设置为以下两种练习方式——以教师与学生为互动学习，或学生个人训练。在练习中，作者设置了几组音，用教师弹奏或者学生自己演奏的方式唱出该音的高八度音，然后再唱一次原来的音。
书中的写作练习是将音乐理论中所学的内容进行编排，作为课后习题，以记写、填空、计算等方式加以训练。如本书第二章写作练习的第一部分——如何写作高音谱号。将一个高音谱号的写作过程分成了六个步骤，十分细致地带领学习者完成一个谱号的临摹写作。将这些符号进行了分解写作练习，使学习者更加熟悉符号的形状，写出更加清晰易读的手稿，以供音乐学习者之间交流音乐想法。 书中的练耳练习是将视唱练耳中的听写部分所学内容进行编排，作为课后听写训练，以选择、填空、记写等方式加以训练。如本书第十四章中的练耳练习，要求学习者识别所有音程，识别方法是将所给音程顺序打乱，通过教师弹奏顺序将所听旋律中的音程顺序重新进行调整，并在习题前进行了举例说明。其后，将上题中的听写形式改为直接进行听辨记写，通过分组训练不断巩固对音程的听写练习，加深对音程的听觉感知。
此外，在本书第五部分和声的所有学习章节中加入了“键盘练习”这一新的训练部分，更好地把握音乐中的和弦声部走向，实际感受和声与钢琴之间的关系，提高和声音感。
三、《认识乐理-视唱练耳同步学》的教学实践与课后评价
（一）教学意义
音乐基础理论课是专业音乐教育中非常重要的基础课程，它们都是学音乐时必须熟练掌握的基础技能，无论是自学还是教师讲学，都是提高学习者音乐素质的重要基本功。
在音乐基础理论学习初期，学习者逐渐具备了初步的读谱能力、节拍节奏感、调式调性知识、音乐理解力与记忆力等多种基本能力，在学习中期，随之而来的和声学、作曲基础等课程，是去往音乐理论学习高级阶段的必经之路。将音乐基础理论课程进行整合训练，不仅巩固学习者的基本音乐能力，还训练了学习者理解音乐与感知音乐的能力，也是提高学习者综合音乐素质的高级手段。
（二）教学实例
下面，通过本书的一个章节举例说明音乐基础理论整合的教学思路。
本书的第九章标题为“大三和弦与纯五度音程”，其下包括9.1-9.10十个章节的理论内容，以及视唱练习、写作练习及练耳练习三个课后习题部分。
从标题的内容设置来看，本书的理论学习顺序与传统的乐理教材或视唱练耳教材不同，将音程与和弦的部分内容结合了起来，并没有按照传统顺序先讲音程再讲和弦。每一节中除了文字讲解之外还加入了一定数量的谱例，有的谱例是钢琴键盘，方便学习者直观地感知钢琴键盘上的音与五线谱的对照；有的谱例是将几行五线谱穿插在一起，用文字讲解的形式逐一标注。以下图所示为例。
图3-1与3-2皆为本书第九章的理论学习谱例图3-1将钢琴键盘与五线谱相结合，按照当前所学内容将两者相对应起来，并在钢琴键上标记出该三和弦的具体音组，使学习内容一目了然。图3-2使用的谱例弱化了和弦级数的标记，用更加通俗易懂的阿拉伯数字代替罗马数字写在调内各级和弦下方，并用文字标示出调内所有大三和弦的位置，這种方式更加适合非音乐学习者快速地理解与掌握该学习内容的要领，使学习过程更加简单高效。
课后的习题设置同样加入了大量的带有钢琴键盘的训练，主要包含在视唱练习与写作练习中，与前面的理论学习相互呼应。
综上所述，在现代音乐理论与视唱练耳教学中，这本将两者结合合并教授的教材是十分具有借鉴意义的。虽然内容架构十分庞大，但每一章节的设置都十分精巧，每一章后的习题设置也透露着作者理论与实践并驾齐驱的教学理念，为教师提供了新的教学思路，也为音乐专业或非音乐专业者开辟了一道有趣的学习道路，具有十分重要的意义。
参考文献
[1]崔昕昕.音乐基础理论教学思路差异的思考与研究[J].艺术评鉴，2017.
[2]翟璐.高师音乐基础理论课程教学的探究[J].哈尔滨师范大学，2015.
[3]Bruce Benward、Barbara Garvey Jackson、Bruce R.Jackson：《Practical Beginning Theory[M].北京：北京联合出版公司，2017.
[4]王文婷.浅析亨德米特《音乐基础训练》研究[J].黄河之声，2014.
【关键词】音乐基础理论；乐理；视唱练耳；改革
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
引言
“《现代汉语词典》对音乐基础理论的释义—音乐的一般基础理论， 它是学习好音乐的基础， 也是提高音乐知识水平的重要途径。”传统音乐基础理论教学是将乐理、视唱练耳等课程分门别类地进行教授与学习；新的教学改革则旨在打破传统音乐理论基础的认知体系，将乐理理论学习与视唱练耳听觉训练结合在一起，从学生的角度出发，切实通过不断的经验教学及改革提高音乐基础能力与音乐综合素养。
就现如今的教学以及教材的情况来看，“许多教师已经从基本音乐理论学科的进程、与其他学科的交叉、课程发展与改革等方向入手。但是从基本音乐理论教材的转变、教学模式单一的现状及对产生问题的对策与专业的培养等角度来看，这种方向的文章较为稀少。”同样的，这种方向的教材也相对较少。2016年，以美国教育家布鲁斯·本沃德为首的三位作者出版了一本名为《认识乐理-视唱练耳同步学》的教材书，这本书将乐理理论教学与视唱练耳听觉训练融合在一起，以独特的内容设计及细致的训练方法为教材特色，全面培养学习者的基本音乐素养。
一、《认识乐理-视唱练耳同步学》的总体概况
（一）基本情况
《认识乐理-视唱练耳同步学》是一本音乐基础课程教材，由布鲁斯·本沃德（Bruce Benward）、芭芭拉·加维·杰克逊（Barbara Garvey Jackson）、布鲁斯·R·杰克逊（Bruce R.Jackson）三位美国作者合作，由蒋瑀翻译完成。布鲁斯·本沃德是美国著名教育家和学者，1943年与1950年分别在印第安纳大学和伊斯曼音乐学院获得音乐硕士与博士学位，其后在威斯康辛大学音乐学院担任音乐理论教授30年，出版过很多关于音乐理论及视唱练耳的书籍。后两位作者分别为阿肯色大学荣休教授与林肯大学人文音乐学院兼职助理教授。译者蒋瑀为美国密苏里大学堪萨斯城分校音乐作曲硕士。
（二）整体布局
本书共分为五个部分，一共有三十章，其中按照难易程度分成不同章节数，并在每一章最后都有两至三部分的习题设置。第一部分为一至五章，主讲音乐家的原材料；第二部分为六至十七章，主讲材料组合：调性、音阶、音程和三和弦；第三部分为十八至二十一章，主讲节奏与拍子；第四部分为二十二至二十四章，主讲旋律部分；第五部分为二十五至三十一章，主讲和声部分。综观全部三十章，整个教材内容与学习体系都相当庞大，包含了不仅是乐理、视唱练耳的课程内容，还包含了和声的学习内容。作者遵循了从易到难、由少到多的知识布局，整个三十章将乐理与视唱练耳的教学设置融合在一起进行教学，最后还加入了四篇附录作为补充。不仅使用了两门课程相结合的教授方式，还加入了大量的文字说明及独特的习题设置，以及西方的教学表达方式。
二、《认识乐理-视唱练耳同步学》的教学设计与编排特色
（一）教学内容设计
本书的教学内容具有独特的设计感。首先，该书的序是写给老师们的。作者向老师们讲解了该书的使用方法及教学方式，为教学铺开了一条更加顺畅的道路。接下来进入到本书的前言部分，作者使用了“音乐是什么？”“如何使用音乐？”“什么是音乐理论？”“书中的谱例从何而来？”“课堂讨论作业”五个提问式的标题引出这本包含300页庞大的教材内容，形式十分新穎，教学目的一目了然。
本书在目录部分标题章节上的设置也别出心裁，第一部分音乐家的原材料是把所有音乐初学者需要的各类记号与符号按照一定的顺序罗列出来。有趣的事，作者没有将如何认识五线谱放在教材开头，而是通过视唱和听觉来感知音乐的四种性质，再通过这四种性质引出音高、节奏、记谱符号等，把所有音乐元素融汇在一起，音乐的脉络也随着教材内容逐渐清晰起来。
第二部分的标题为材料组合，也就是将第一部分的“原材料”进行搭配组合，形成了新的学习内容——调性、音阶、调号、音程和三和弦。这部分的内容设计并没有按照传统的教学设计——即先讲调式调性，再依次教述音程、和弦的方式，将这十二章的内容设置依照音程和弦与调式调性相结合的方式进行教学，大大增加了谱例的使用量，通过增加实际作品的方式来达到趣味教学，使教学内容更加多姿多彩。
第三、四、五部分的内容设置相对统一一些，从节奏、旋律、和声三个部分，将理论、视唱、听觉完全融合在一起的同时，又加入了作曲基础与和声基础教学，可以说是非常全面的一本音乐基础理论教材。
（二）习题编排设置
根据本书的章节设置，每章内容的课后都会安排三部分练习，分别是视唱练习、写作练习与练耳练习。
以书中第二章音乐记谱法：音高这部分的视唱训练为例，将该练习的编排设置为以下两种练习方式——以教师与学生为互动学习，或学生个人训练。在练习中，作者设置了几组音，用教师弹奏或者学生自己演奏的方式唱出该音的高八度音，然后再唱一次原来的音。
书中的写作练习是将音乐理论中所学的内容进行编排，作为课后习题，以记写、填空、计算等方式加以训练。如本书第二章写作练习的第一部分——如何写作高音谱号。将一个高音谱号的写作过程分成了六个步骤，十分细致地带领学习者完成一个谱号的临摹写作。将这些符号进行了分解写作练习，使学习者更加熟悉符号的形状，写出更加清晰易读的手稿，以供音乐学习者之间交流音乐想法。 书中的练耳练习是将视唱练耳中的听写部分所学内容进行编排，作为课后听写训练，以选择、填空、记写等方式加以训练。如本书第十四章中的练耳练习，要求学习者识别所有音程，识别方法是将所给音程顺序打乱，通过教师弹奏顺序将所听旋律中的音程顺序重新进行调整，并在习题前进行了举例说明。其后，将上题中的听写形式改为直接进行听辨记写，通过分组训练不断巩固对音程的听写练习，加深对音程的听觉感知。
此外，在本书第五部分和声的所有学习章节中加入了“键盘练习”这一新的训练部分，更好地把握音乐中的和弦声部走向，实际感受和声与钢琴之间的关系，提高和声音感。
三、《认识乐理-视唱练耳同步学》的教学实践与课后评价
（一）教学意义
音乐基础理论课是专业音乐教育中非常重要的基础课程，它们都是学音乐时必须熟练掌握的基础技能，无论是自学还是教师讲学，都是提高学习者音乐素质的重要基本功。
在音乐基础理论学习初期，学习者逐渐具备了初步的读谱能力、节拍节奏感、调式调性知识、音乐理解力与记忆力等多种基本能力，在学习中期，随之而来的和声学、作曲基础等课程，是去往音乐理论学习高级阶段的必经之路。将音乐基础理论课程进行整合训练，不仅巩固学习者的基本音乐能力，还训练了学习者理解音乐与感知音乐的能力，也是提高学习者综合音乐素质的高级手段。
（二）教学实例
下面，通过本书的一个章节举例说明音乐基础理论整合的教学思路。
本书的第九章标题为“大三和弦与纯五度音程”，其下包括9.1-9.10十个章节的理论内容，以及视唱练习、写作练习及练耳练习三个课后习题部分。
从标题的内容设置来看，本书的理论学习顺序与传统的乐理教材或视唱练耳教材不同，将音程与和弦的部分内容结合了起来，并没有按照传统顺序先讲音程再讲和弦。每一节中除了文字讲解之外还加入了一定数量的谱例，有的谱例是钢琴键盘，方便学习者直观地感知钢琴键盘上的音与五线谱的对照；有的谱例是将几行五线谱穿插在一起，用文字讲解的形式逐一标注。以下图所示为例。
图3-1与3-2皆为本书第九章的理论学习谱例图3-1将钢琴键盘与五线谱相结合，按照当前所学内容将两者相对应起来，并在钢琴键上标记出该三和弦的具体音组，使学习内容一目了然。图3-2使用的谱例弱化了和弦级数的标记，用更加通俗易懂的阿拉伯数字代替罗马数字写在调内各级和弦下方，并用文字标示出调内所有大三和弦的位置，這种方式更加适合非音乐学习者快速地理解与掌握该学习内容的要领，使学习过程更加简单高效。
课后的习题设置同样加入了大量的带有钢琴键盘的训练，主要包含在视唱练习与写作练习中，与前面的理论学习相互呼应。
综上所述，在现代音乐理论与视唱练耳教学中，这本将两者结合合并教授的教材是十分具有借鉴意义的。虽然内容架构十分庞大，但每一章节的设置都十分精巧，每一章后的习题设置也透露着作者理论与实践并驾齐驱的教学理念，为教师提供了新的教学思路，也为音乐专业或非音乐专业者开辟了一道有趣的学习道路，具有十分重要的意义。
参考文献
[1]崔昕昕.音乐基础理论教学思路差异的思考与研究[J].艺术评鉴，2017.
[2]翟璐.高师音乐基础理论课程教学的探究[J].哈尔滨师范大学，2015.
[3]Bruce Benward、Barbara Garvey Jackson、Bruce R.Jackson：《Practical Beginning Theory[M].北京：北京联合出版公司，2017.
[4]王文婷.浅析亨德米特《音乐基础训练》研究[J].黄河之声，2014.