【摘要】 在中华文化发展的历史进程中，音乐的发展一直没有中断。古筝作为我国古老、最富有特色的民族乐器之一，它的创新与发展展现出丰富的活力。随着古筝创作题材逐渐丰富，古筝音乐也得到了进一步发展，古筝新曲不断涌现，让人们享受了古筝音乐新的美。这些古筝曲以其新颖独特的曲调诠释着现代生活的美，为民乐音乐带来了新的特色。本文通过对古筝演奏技法、作曲技法、视听效果等方面的分析，阐述了古筝的创新与发展。
　　【关键词】古筝；创新；发展；价值
　　【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
　　一、古筝艺术的创新与发展
　　（一）演奏技法创新
　　由于轮指的出现，演奏者使用轮指时发出的音色更趋于饱满和自然，频率也可以随意调整，演奏时长和耐力更加长久，在很大程度上丰富了古筝长音的音色。80年代以前的演奏技法，大指、中指、食指使用的比较多，无名指却很少用到。因此，在演奏时，给许多古筝作品中欢快的部分带来不便。进入20世纪80年代以后，“快速指序”技法的出现使无名指的演奏获得了质的飞跃，打破了原先的传统。80年代以前，左手只是用于演奏时辅助右手的，80年代以后左手也戴上了指甲，在作品中编入旋律，左手的单独演奏泛音以及左手的音型化伴奏，使声音更加立体和丰富，使作品更有层次感。左手的技法在现代中还出现了“揉按双音”，给人以全新的体验和感受。
　　（二）作曲技法创新
　　西洋音樂逐渐进入了我国的音乐教学之中，当代古筝作品中多调交替、复调等写作手法的涌现，冲破了传统古筝乐曲“单线条旋律”的表现形式，增强了古筝艺术的表现力和感染力。归结起来，古筝作品之所以能有重大突破和创新，主要是因为能够广泛吸取古今中外音乐创作的优秀成果，创作出独具特色的、能对欣赏者产生艺术感染力的作品。这既是古今中外艺术发展的客观规律，也是艺术家成长的规律。古筝艺术呈现了多元化的发展势态，古筝作品中演绎出成千上万的民族民间音调中洋溢着的人民的憧憬、智慧、情感和理想。
　　（三）视听效果创新
　　古筝新作品的创作和演出，给人们带来了不一样的听觉感受。何占豪是大家都熟悉的作曲家，他所创作的乐曲，风格独特，旋律优美。有气势磅礴的《临安遗恨》；大规模西洋乐队和合唱队伴奏的《陆游与唐婉》。《弋艳》是著名作曲家祁瑶的作品，乐曲中《对话》为古筝与大提琴协奏曲，演奏时具有很高的技术要求，音乐也耐人寻味。
　　视觉上也有很大的创新。“女子十二乐坊”是中国一个以流行音乐形式演奏中国音乐的乐团，其表演形式有别于传统民乐演奏方式，为了吸引更多人观赏，在音乐表现力、演奏方式上与许多青年观众热衷的流行音乐进行了有机结合。她们把近期的流行音乐添加了许多新的元素，把传统与现代完美地结合，给人一种全新感觉。20世纪末出现的“时尚新民乐”，演奏中加入各种肢体语言和变化的姿势，舞台效果上冲击了传统的演出效果，演奏的可观赏性和音乐表现力更加丰富。古筝音乐将打破以往严肃单一的演奏方式，逐步向适应观众爱好和需求的方式进行创新。
　　近年来还出现了许多古筝改编的新乐曲，以及新颖独特的表演的组合方式，可见古筝正以它独有的魅力，绽放出美丽的色彩，被更多人喜爱。
　　二、古筝艺术未来的价值与发展
　　古筝艺术历史悠远，曲目丰富，体裁广泛，从古至今的优秀演奏家更是生生不息。在继承传统的基础上创作了大量新的富有生机的符合新时代的优秀曲目；演奏技法上，先辈们也毫无保留教传后人，新生代文化继承人更是长江后浪推前浪，展现出古筝美好的前景。相信随着时代的发展，古筝作为中国文化的精髓之一，必将得到更大地发展。如果要想它得到更快更好发展，还需做多元化的努力。要借鉴西方的作曲理论，大胆创新，将古筝艺术推向世界的舞台。在保存原有的基础上，创造更大的发展空间，顺应时代潮流。
　　三、结语
　　古筝已经开始渐渐走向国际舞台，被世界上更多的人们喜爱，这是与当代作家们的努力密不可分的。作曲家用创新的思维，结合中国传统文化和西方先进作曲技术，创作出大量顺应时代的优秀作品。在未来的日子里，古筝艺术仍然会散发其独特的魅力，并且保留自身的特点，绽放在世界舞台上。
　　参考文献
　　[1]郁茜茜.浅谈中国筝乐的发展[J].艺术百家，2006（90）.