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摘要多媒体京剧音乐剧场《白娘子•爱情四季》（以下简称《白娘子》）以中国四大民间传说之一的“白蛇传”为故事基础，以京剧“唱、念、做、打”的综合表演艺术魅力，运用现代音乐剧的结构与节奏，通过与交响乐、多媒体影像等多种艺术元素的综合运用，形成极具艺术感染力的“多媒体京剧音乐剧场”艺术形式。创作出能吸引年轻观众，让年轻观众群能走进剧场，关注京剧，关注中国的传统文化就是《白娘子》这个剧目的创作动机。综合多种艺术表现形式来诠释京剧，把握好适度的原则，让各种艺术形式相互支持、相互影响、相互制约地为一个完整的艺术体系目标而服务。多媒体京剧音乐剧场《白娘子》是对于京剧、音乐、多媒体等等艺术形式全方位的探索及思考，也是向广大年轻观众普及京剧艺术，培养未来的京剧观众的一次尝试和探索。
关键词京剧多媒体音乐剧场
一、《白娘子》的艺术创作契机
京剧是中国的国粹，是一门博大精深的艺术，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。但是在当代社会，京剧如何适应现代人的欣赏习惯，怎样让今天的观众欣赏到它的精华，京剧的发展不能游离时代进步的潮流。因此，京剧需要关注一切与其生存发展息息相关的因素，尤其是观众。近年来涌现出的优秀京剧剧目或侧重于欣赏性、愉悦性；或赋之以深遂的人文精神。其宗旨都是从不同角度和侧面寻求与观众、与社会文化发展潮流的沟通。
在对当代京剧如此热切的召唤下，创作出能吸引年轻观众的京剧，让年轻观众群能走进剧场，关注京剧，关注中国的传统文化就是《白娘子》这个项目的创作动机。而之所以选择《白蛇传》这个民间传说的爱情故事为多媒体音乐剧场《白娘子》的基础，是因为我们想借此来承载两个目的：第一，“爱情”是我们作品内容的主体。白娘子坚贞的爱情和在面对危难之时表现出的勇气实在令人赞叹。而对于今天的年轻人，对爱情缺少责任感和担当意识，不要说忠贞不渝，即便是最基本的关于爱情的“价值底线”也已经失守了。我们想通过这个作品表达出我们赞美美好的爱情理想，呼唤“对爱情的责任承担”。第二， 想寻找年轻人感兴趣的艺术形式，例如多媒体影像、音乐剧场等等，而《白》剧从故事结构与人物塑造上都比较适合这类艺术形式的纳入，因此，将《白娘子》定位为多媒体京剧音乐剧场，以交响乐为听觉主线，以纯正的京剧为表演主体，以多媒体影像为视觉表现。多媒体京剧音乐剧场《白娘子》是一个综合艺术形式，是我们对于京剧在当代的一种探索，是否成功还有待于观众及市场的检验。
二、《白娘子》的艺术创作尝试
（一）多媒体影像的表现手法。《白娘子》以中国四大民间传说之一的“白蛇传”为故事基础，以京剧“唱、念、做、打”的综合表演艺术魅力，运用现代音乐剧的结构与节奏，通过与交响乐、多媒体影像等多种艺术元素的综合运用，形成极具艺术感染力的“多媒体京剧音乐剧场”艺术形式。
《白娘子》在保留传统京剧的故事、唱腔和曲牌的同时，在舞台呈现和音乐部分做出了大胆尝试，融入了交响乐的丰满厚重，在现场交响乐队的伴奏下，音乐和唱段更加优美。此外，《白娘子》融入了最新的舞台科技，多媒体影像丰富的景致变化赋予人无限的想象空间，影像的视觉内容是抽象的，是渲染情绪和气氛的，而不是要给人们一个具体的或具像的画面，从某种程度来说，多媒体影像借鉴了京剧“虚拟性”的艺术特点，表现出一种“写意之美”、“虚拟之美”。
在《白娘子》剧中，以“春、夏、秋、冬”四季（“春—春日邂逅”、“夏——洞房花烛”、“秋—水漫金山”、“冬—断桥残雪”）为故事的结构线，再设定“序曲”和“尾声”两幕便将整个故事的源起及结局串起。整个剧目的多媒体影像内容只需要起到渲染剧中情感气氛的作用，之所以摒弃三维动画、模拟实景等方式而采用影像作为表现手法，不仅仅是因为影像是最能烘托舞台氛围的表达手段，而且影像对于舞台的空间变幻也能满足京剧对舞台的需求，京剧演员的表演与周围的影像互为风景。苏州古典园林在造园中讲究的“步移景异”，在这个舞台上倒是这个道理了。每一幕音乐的情绪变化、表演主体的声腔念白、多媒体影像的变幻都围绕着整个故事的发展起承转合。
（二）舞台视觉的美学。传统京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上可以什么也没有。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞台的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
三、结语
任何艺术都要把握一个适度的原则，尤其是综合艺术，每一种艺术形式只能做加法的效应，而不能起到削弱甚至是破坏的作用，正所谓“相得益彰”。像《白娘子》这样的综合艺术形式需要协调、统一许多因素，如听觉、视觉、心理以及价值、文化等等因素，使之服从同一目的，同时使它们相互支持、相互影响、相互制约地去为一个完整的艺术体系目标而服务。所以《白娘子》的诞生及成长也是艺术家们对于京剧、音乐、多媒体等等艺术形式全方位的探索及思考。
同时，《白娘子》也是艺术家们向广大年轻观众普及京剧艺术，培养未来的京剧观众的一次尝试。路漫漫其修远兮，“振兴京剧艺术，弘扬民族文化”的千秋大业需要我们每个艺术创作者为之努力跋涉。无论京剧艺术未来如何传承，我们坚信，国人对它的热情永远不会消褪，我们对它的保护和传承也永远不会停止，让民族艺术得以延续，让所有中国人皆赏其美、热爱京剧、保护京剧、传承京剧。这也正是多媒体京剧音乐剧场《白娘子》的意义所在。
本论文受上海工程技术大学多媒体设计重点学科(编号A-3500-09-03(XK0801))资助，项目负责人：任丽翰
关键词京剧多媒体音乐剧场
一、《白娘子》的艺术创作契机
京剧是中国的国粹，是一门博大精深的艺术，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。但是在当代社会，京剧如何适应现代人的欣赏习惯，怎样让今天的观众欣赏到它的精华，京剧的发展不能游离时代进步的潮流。因此，京剧需要关注一切与其生存发展息息相关的因素，尤其是观众。近年来涌现出的优秀京剧剧目或侧重于欣赏性、愉悦性；或赋之以深遂的人文精神。其宗旨都是从不同角度和侧面寻求与观众、与社会文化发展潮流的沟通。
在对当代京剧如此热切的召唤下，创作出能吸引年轻观众的京剧，让年轻观众群能走进剧场，关注京剧，关注中国的传统文化就是《白娘子》这个项目的创作动机。而之所以选择《白蛇传》这个民间传说的爱情故事为多媒体音乐剧场《白娘子》的基础，是因为我们想借此来承载两个目的：第一，“爱情”是我们作品内容的主体。白娘子坚贞的爱情和在面对危难之时表现出的勇气实在令人赞叹。而对于今天的年轻人，对爱情缺少责任感和担当意识，不要说忠贞不渝，即便是最基本的关于爱情的“价值底线”也已经失守了。我们想通过这个作品表达出我们赞美美好的爱情理想，呼唤“对爱情的责任承担”。第二， 想寻找年轻人感兴趣的艺术形式，例如多媒体影像、音乐剧场等等，而《白》剧从故事结构与人物塑造上都比较适合这类艺术形式的纳入，因此，将《白娘子》定位为多媒体京剧音乐剧场，以交响乐为听觉主线，以纯正的京剧为表演主体，以多媒体影像为视觉表现。多媒体京剧音乐剧场《白娘子》是一个综合艺术形式，是我们对于京剧在当代的一种探索，是否成功还有待于观众及市场的检验。
二、《白娘子》的艺术创作尝试
（一）多媒体影像的表现手法。《白娘子》以中国四大民间传说之一的“白蛇传”为故事基础，以京剧“唱、念、做、打”的综合表演艺术魅力，运用现代音乐剧的结构与节奏，通过与交响乐、多媒体影像等多种艺术元素的综合运用，形成极具艺术感染力的“多媒体京剧音乐剧场”艺术形式。
《白娘子》在保留传统京剧的故事、唱腔和曲牌的同时，在舞台呈现和音乐部分做出了大胆尝试，融入了交响乐的丰满厚重，在现场交响乐队的伴奏下，音乐和唱段更加优美。此外，《白娘子》融入了最新的舞台科技，多媒体影像丰富的景致变化赋予人无限的想象空间，影像的视觉内容是抽象的，是渲染情绪和气氛的，而不是要给人们一个具体的或具像的画面，从某种程度来说，多媒体影像借鉴了京剧“虚拟性”的艺术特点，表现出一种“写意之美”、“虚拟之美”。
在《白娘子》剧中，以“春、夏、秋、冬”四季（“春—春日邂逅”、“夏——洞房花烛”、“秋—水漫金山”、“冬—断桥残雪”）为故事的结构线，再设定“序曲”和“尾声”两幕便将整个故事的源起及结局串起。整个剧目的多媒体影像内容只需要起到渲染剧中情感气氛的作用，之所以摒弃三维动画、模拟实景等方式而采用影像作为表现手法，不仅仅是因为影像是最能烘托舞台氛围的表达手段，而且影像对于舞台的空间变幻也能满足京剧对舞台的需求，京剧演员的表演与周围的影像互为风景。苏州古典园林在造园中讲究的“步移景异”，在这个舞台上倒是这个道理了。每一幕音乐的情绪变化、表演主体的声腔念白、多媒体影像的变幻都围绕着整个故事的发展起承转合。
（二）舞台视觉的美学。传统京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上可以什么也没有。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞台的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
三、结语
任何艺术都要把握一个适度的原则，尤其是综合艺术，每一种艺术形式只能做加法的效应，而不能起到削弱甚至是破坏的作用，正所谓“相得益彰”。像《白娘子》这样的综合艺术形式需要协调、统一许多因素，如听觉、视觉、心理以及价值、文化等等因素，使之服从同一目的，同时使它们相互支持、相互影响、相互制约地去为一个完整的艺术体系目标而服务。所以《白娘子》的诞生及成长也是艺术家们对于京剧、音乐、多媒体等等艺术形式全方位的探索及思考。
同时，《白娘子》也是艺术家们向广大年轻观众普及京剧艺术，培养未来的京剧观众的一次尝试。路漫漫其修远兮，“振兴京剧艺术，弘扬民族文化”的千秋大业需要我们每个艺术创作者为之努力跋涉。无论京剧艺术未来如何传承，我们坚信，国人对它的热情永远不会消褪，我们对它的保护和传承也永远不会停止，让民族艺术得以延续，让所有中国人皆赏其美、热爱京剧、保护京剧、传承京剧。这也正是多媒体京剧音乐剧场《白娘子》的意义所在。
本论文受上海工程技术大学多媒体设计重点学科(编号A-3500-09-03(XK0801))资助，项目负责人：任丽翰