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【摘要】：工业革命影响下的邳州及美国现代玻璃的发展虽然各具特色，但很少有艺术家能以玻璃材料表达他们自己的思想。20世纪50年代，手工艺出现了自工业革命以来的第二次复兴，手工艺活动成为人们展现自我的一种时尚文化，旅游业的兴起也成为传统文化地区挖掘手工艺文化的动力。因此，手工艺的发展呈现出多样化的局面，如艺术观念的表现、消遣性质工艺活动，以及出于商业目的的制作。玻璃艺术工作室运动正是在这样的人文背景下产生的，也正是在玻璃作为艺术媒介取得技术突破的条件下形成的。
关键词：现代玻璃；玻璃材料；艺术媒介
首先，我们来探寻一下玻璃的历史。迄今为止，考古界仍然无法断言世界上第一块玻璃发明的具体时间和地点。古时人们偶然间发现，将沙子和灰混合加热可熔成坚硬的、透明的物体，并称之为玻璃。
一般认为，玻璃大约诞生于5000年前的美索不达米亚平原（今伊拉克与叙利亚北部），当时的技术可能是热熔成形或模型铸造。公元前1500年至公元前1000年，玻璃在美索不达米亚首次呈现繁荣，可以说那里也是玻璃制作的摇篮。当时的玻璃主要用于仿制一些珍贵、不透明的、有光泽的材料，如青金石、滑石、玛瑙以及其他天然坚硬石材。制作工艺是用较低的温度分阶段熔铸，这是由于当时燃料的局限，不能达到熔铸玻璃原料需要的1100-1200摄氏度高温。当然，玻璃借鉴了陶瓷和金属制作的工艺技术，如熔炉、坩埚等，并与不透明、高价的石材一样进行切割，且使用玉石雕刻的方法抛光。
在文艺复兴时期，意大利和德国是两大玻璃中心，当时的产品就已经体现出了材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良等特点。19世纪末，新艺术风格的设计师们钟爱玻璃，他们运用玻璃的高可塑性，制成复杂曲折的造型。手工艺的复兴使得威尼斯的玻璃艺术再次以高超的玻璃吹制技术闻名，生产了种类众多的精美器皿。捷克的玻璃艺术生产也颇具渊源，冷加工工艺最具有特色。
此外，法国的设计师也非常热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的技法和丰富的效果。其中用玻璃来制作首饰，也取得了显著的成果。如，埃米尔·加莱在玻璃艺术创作中常用的基础技术是雕刻、珐琅彩绘、高浮雕或镶嵌工艺，而他最具特色的技术成就是他自己独创的“玻璃镶嵌工艺”；路易斯·康福特·蒂凡尼，美国艺术家，他的作品大欧式抽象或近似抽象的；他不仅制作染色玻璃窗画，而且用染色玻璃的技术制作灯具和装饰花瓶。通过蒂凡尼的玻璃手工作品，人们已经认识到要用看待绘画或雕塑的方式来看待和思考手工艺品，而染色玻璃画作为美术和手工艺之间的形式，恰好为当时的手工艺发展提供了范例。
20世纪玻璃工业的发展扩大了生产规模，丰富了产品样式。随着劳动分工的细化，工艺艺术家的职能已经被企业主、技师、设计师分别取代。设计师关注工业产品的造型、色彩，同时必须考虑材料的特性，许多设计师借助工厂的便利条件，实现了自己的创作意图，而不仅仅是产品设计。其后斯堪的纳维亚地区出产的玻璃产品，也以其简洁的风格和技巧确立了它在现代玻璃设计语汇中的重要意义。
其次，探寻现代玻璃艺术的发展。工业革命影响下的邳州及美国现代玻璃的发展虽然各具特色，但很少有艺术家能以玻璃材料表达他们自己的思想。20世纪50年代，手工艺出现了自工业革命以来的第二次复兴，手工艺活动成为人们展现自我的一种时尚文化，旅游业的兴起也成为传统文化地区挖掘手工艺文化的动力。因此，手工艺的发展呈现出多样化的局面，如艺术观念的表现、消遣性质工艺活动，以及出于商业目的的制作。玻璃艺术工作室运动正是在这样的人文背景下产生的，也正是在玻璃作为艺术媒介取得技术突破的条件下形成的。
在这种特定的背景下，玻璃材质用作艺术媒介成为可能，玻璃与陶瓷的工作室运动渐渐拉开帷幕。20世纪60年代早期发起于美国加利福尼亚的陶艺革新运动影响并导致了工作室玻璃艺术的发展。以美国纽约北部的哈维·利特顿和多米尼克·莱比诺提出并用行动证明了热玻璃可以作为极具表现力的艺术创作材料，实现了在工作室小型熔炉中烧制玻璃，使玻璃艺术与工业相分离。此后，玻璃艺术工作室以星火燎原之势在北美各大艺术院校迅速发展，玻璃开始被赋予情感与生命，玻璃艺术工作室运动随之兴起。作为一种新的艺术团体，玻璃艺术工作室倡导用全新的自由理念来创作玻璃艺术品。运动初期着重于如何学习吹制玻璃，这坚持了哈维·利特顿一直追求的目标，即要让艺术家们能够直接接触玻璃进行艺术创作。他希望自己和其他玻璃艺术家能够不为迎合消费者和市场喜好而被迫制造大量使用性质的器具，而是能在自由的空间中表达自己对美学的观点。这个目标改变了玻璃艺术的传统，并使得美国成为玻璃艺术工作室运动的先驱。
现代玻璃艺术与传统玻璃艺术的本质区别在于它体现的是这个时代的主流文化、审美观念、思维方式，其内涵与外延远远超出了传统工艺所涵盖的内容。虽然它与传统有着技术操作上的联系，但不存在必然的因果关系。没有现代艺术观念的出现，就不会有现代玻璃艺术。现代玻璃艺术在展示创作者的思想感情的同时，也最大限度地展示了玻璃材质的各种魅力。
在中国的新疆拜城克孜尔墓地出土的一批西周至春秋时期的古玻璃制品，是目前中国出土并经过科学检测的最早期的玻璃制品，其化学成分接近古代美索不达米亚玻璃，但富有明显的当地特色，是含碱钙硅酸盐玻璃，属于当地制造。也就是说，我国中原地区最早的古玻璃为含碱钙硅酸盐玻璃，以草木灰中氧化钾为助溶剂，从原始瓷釉演变而来，属于中国自己制造，起源于春秋战国之交。
中国玻璃的发明，还与青铜技术有着密切的关系。在冶炼青铜的过程中，由于各种矿物质的融化，其中玻璃物质在排出的铜矿渣中就会出现硅化合物拉成的丝或结成的块状物。由于一部分铜粒子侵入到玻璃质中，在高温中由于氧化还原作用，因此器物呈现钴蓝或钴绿色。
明清以前人们所说的“玻璃”是不透明的。明清时期，西方先进的玻璃制造技术进入中国，同时一些精于此技术的工匠也来到中国，开始了大规模生产玻璃。清代自康熙时设立了宫廷玻璃厂，受皇家委托，为当时的共同制作玻璃器皿，已经能生产透明玻璃和颜色多达15种以上的单色不透明玻璃。清代的缠丝玻璃、套色雕刻玻璃以及鼻烟壶等，都是世界玻璃艺术的珍品。中国的古代玻璃艺术在康熙、乾隆时期达到高峰。
从我国现在的玻璃艺术品市场来看，我们称之为“玻璃”的一些玻璃工艺品，其技术却是来自法国的失蜡铸造。事实上，今天我们大多数的玻璃生产工艺都是来自于西方。现在的中国艺术家与设计师正使用西方的玻璃技术，融合中国传统元素，创作了许多杰出的玻璃艺术品。
中国当代玻璃艺术的起步最早得益于20世纪末一些商业化艺术玻璃状态的出现，它使人们接受了玻璃材料也可以作为艺术品创作媒介的观念。在本世纪最初的几年中，北京、上海的一些美术院校中玻璃艺术工作室的建立，则是真正拉开了中国学院玻璃艺术创作的帷幕，也为后来玻璃在建筑装修、装饰陈设等领域奠定了深厚的基础。
参考文献：
【1】清华大学建筑节能研究中心。中国建筑节能年度发展报告【M】中国建筑工业出版社，2010.03
【2】唐伟忠，薄膜的材料制備原理、技术及应用（第2版）
【3】萧泰、成乡，《现代玻璃艺术设计》上海书店出版社，2011.05
关键词：现代玻璃；玻璃材料；艺术媒介
首先，我们来探寻一下玻璃的历史。迄今为止，考古界仍然无法断言世界上第一块玻璃发明的具体时间和地点。古时人们偶然间发现，将沙子和灰混合加热可熔成坚硬的、透明的物体，并称之为玻璃。
一般认为，玻璃大约诞生于5000年前的美索不达米亚平原（今伊拉克与叙利亚北部），当时的技术可能是热熔成形或模型铸造。公元前1500年至公元前1000年，玻璃在美索不达米亚首次呈现繁荣，可以说那里也是玻璃制作的摇篮。当时的玻璃主要用于仿制一些珍贵、不透明的、有光泽的材料，如青金石、滑石、玛瑙以及其他天然坚硬石材。制作工艺是用较低的温度分阶段熔铸，这是由于当时燃料的局限，不能达到熔铸玻璃原料需要的1100-1200摄氏度高温。当然，玻璃借鉴了陶瓷和金属制作的工艺技术，如熔炉、坩埚等，并与不透明、高价的石材一样进行切割，且使用玉石雕刻的方法抛光。
在文艺复兴时期，意大利和德国是两大玻璃中心，当时的产品就已经体现出了材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良等特点。19世纪末，新艺术风格的设计师们钟爱玻璃，他们运用玻璃的高可塑性，制成复杂曲折的造型。手工艺的复兴使得威尼斯的玻璃艺术再次以高超的玻璃吹制技术闻名，生产了种类众多的精美器皿。捷克的玻璃艺术生产也颇具渊源，冷加工工艺最具有特色。
此外，法国的设计师也非常热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的技法和丰富的效果。其中用玻璃来制作首饰，也取得了显著的成果。如，埃米尔·加莱在玻璃艺术创作中常用的基础技术是雕刻、珐琅彩绘、高浮雕或镶嵌工艺，而他最具特色的技术成就是他自己独创的“玻璃镶嵌工艺”；路易斯·康福特·蒂凡尼，美国艺术家，他的作品大欧式抽象或近似抽象的；他不仅制作染色玻璃窗画，而且用染色玻璃的技术制作灯具和装饰花瓶。通过蒂凡尼的玻璃手工作品，人们已经认识到要用看待绘画或雕塑的方式来看待和思考手工艺品，而染色玻璃画作为美术和手工艺之间的形式，恰好为当时的手工艺发展提供了范例。
20世纪玻璃工业的发展扩大了生产规模，丰富了产品样式。随着劳动分工的细化，工艺艺术家的职能已经被企业主、技师、设计师分别取代。设计师关注工业产品的造型、色彩，同时必须考虑材料的特性，许多设计师借助工厂的便利条件，实现了自己的创作意图，而不仅仅是产品设计。其后斯堪的纳维亚地区出产的玻璃产品，也以其简洁的风格和技巧确立了它在现代玻璃设计语汇中的重要意义。
其次，探寻现代玻璃艺术的发展。工业革命影响下的邳州及美国现代玻璃的发展虽然各具特色，但很少有艺术家能以玻璃材料表达他们自己的思想。20世纪50年代，手工艺出现了自工业革命以来的第二次复兴，手工艺活动成为人们展现自我的一种时尚文化，旅游业的兴起也成为传统文化地区挖掘手工艺文化的动力。因此，手工艺的发展呈现出多样化的局面，如艺术观念的表现、消遣性质工艺活动，以及出于商业目的的制作。玻璃艺术工作室运动正是在这样的人文背景下产生的，也正是在玻璃作为艺术媒介取得技术突破的条件下形成的。
在这种特定的背景下，玻璃材质用作艺术媒介成为可能，玻璃与陶瓷的工作室运动渐渐拉开帷幕。20世纪60年代早期发起于美国加利福尼亚的陶艺革新运动影响并导致了工作室玻璃艺术的发展。以美国纽约北部的哈维·利特顿和多米尼克·莱比诺提出并用行动证明了热玻璃可以作为极具表现力的艺术创作材料，实现了在工作室小型熔炉中烧制玻璃，使玻璃艺术与工业相分离。此后，玻璃艺术工作室以星火燎原之势在北美各大艺术院校迅速发展，玻璃开始被赋予情感与生命，玻璃艺术工作室运动随之兴起。作为一种新的艺术团体，玻璃艺术工作室倡导用全新的自由理念来创作玻璃艺术品。运动初期着重于如何学习吹制玻璃，这坚持了哈维·利特顿一直追求的目标，即要让艺术家们能够直接接触玻璃进行艺术创作。他希望自己和其他玻璃艺术家能够不为迎合消费者和市场喜好而被迫制造大量使用性质的器具，而是能在自由的空间中表达自己对美学的观点。这个目标改变了玻璃艺术的传统，并使得美国成为玻璃艺术工作室运动的先驱。
现代玻璃艺术与传统玻璃艺术的本质区别在于它体现的是这个时代的主流文化、审美观念、思维方式，其内涵与外延远远超出了传统工艺所涵盖的内容。虽然它与传统有着技术操作上的联系，但不存在必然的因果关系。没有现代艺术观念的出现，就不会有现代玻璃艺术。现代玻璃艺术在展示创作者的思想感情的同时，也最大限度地展示了玻璃材质的各种魅力。
在中国的新疆拜城克孜尔墓地出土的一批西周至春秋时期的古玻璃制品，是目前中国出土并经过科学检测的最早期的玻璃制品，其化学成分接近古代美索不达米亚玻璃，但富有明显的当地特色，是含碱钙硅酸盐玻璃，属于当地制造。也就是说，我国中原地区最早的古玻璃为含碱钙硅酸盐玻璃，以草木灰中氧化钾为助溶剂，从原始瓷釉演变而来，属于中国自己制造，起源于春秋战国之交。
中国玻璃的发明，还与青铜技术有着密切的关系。在冶炼青铜的过程中，由于各种矿物质的融化，其中玻璃物质在排出的铜矿渣中就会出现硅化合物拉成的丝或结成的块状物。由于一部分铜粒子侵入到玻璃质中，在高温中由于氧化还原作用，因此器物呈现钴蓝或钴绿色。
明清以前人们所说的“玻璃”是不透明的。明清时期，西方先进的玻璃制造技术进入中国，同时一些精于此技术的工匠也来到中国，开始了大规模生产玻璃。清代自康熙时设立了宫廷玻璃厂，受皇家委托，为当时的共同制作玻璃器皿，已经能生产透明玻璃和颜色多达15种以上的单色不透明玻璃。清代的缠丝玻璃、套色雕刻玻璃以及鼻烟壶等，都是世界玻璃艺术的珍品。中国的古代玻璃艺术在康熙、乾隆时期达到高峰。
从我国现在的玻璃艺术品市场来看，我们称之为“玻璃”的一些玻璃工艺品，其技术却是来自法国的失蜡铸造。事实上，今天我们大多数的玻璃生产工艺都是来自于西方。现在的中国艺术家与设计师正使用西方的玻璃技术，融合中国传统元素，创作了许多杰出的玻璃艺术品。
中国当代玻璃艺术的起步最早得益于20世纪末一些商业化艺术玻璃状态的出现，它使人们接受了玻璃材料也可以作为艺术品创作媒介的观念。在本世纪最初的几年中，北京、上海的一些美术院校中玻璃艺术工作室的建立，则是真正拉开了中国学院玻璃艺术创作的帷幕，也为后来玻璃在建筑装修、装饰陈设等领域奠定了深厚的基础。
参考文献：
【1】清华大学建筑节能研究中心。中国建筑节能年度发展报告【M】中国建筑工业出版社，2010.03
【2】唐伟忠，薄膜的材料制備原理、技术及应用（第2版）
【3】萧泰、成乡，《现代玻璃艺术设计》上海书店出版社，2011.05