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摘 要：色彩是绘画语言中最鲜活，最具表现力和感染力的因素。藏传佛教艺术的色彩表现形式是丰富而内涵的，它的一些艺术特征无意中与油画色彩的表现形式存在着共通之妙，积极研究并汲取藏传佛教艺术中色彩的表现形式，有利于我们进一步对油画中的色彩进行理解和创作。本文将尝试从两者色彩语言的特征、内涵以及技法的运用等方面进行分析，对比二者之间的异同，发现二者之间的联系，以及对油画创作的影响。
关键词：藏传佛教；油画；色彩
色彩是人类表达情感和思想，并使其成为一种直观的精神交流的工具。世界各地不同的民族和部落，由于地域环境、民族习尚、宗教信仰和审美观点等条件的差异，表现在对色彩的选择上，也都有自己不同的喜爱偏好，它具有表情、联想、象征性的特征。这些特征决定了色彩语言具有符号和传播的双重功能。同时也直观的表现一个民族的审美心理。藏传佛教艺术中的色彩造型，在经历了一个漫长而悠久的发展历程过后，形成了其独特的色彩体系。
一、藏传佛教的色彩体系
藏传佛教艺术拥有的无与伦比的独特性，这是其宗教本身具有独特的色彩语言体系所造成的。地处于世界屋脊的西藏，其独特高原的地理环境形成了藏民族与其他民族完全不同的色彩认知和色彩偏好。在佛教传入西藏之后，藏民族这种独特的色彩认知自然而然的便融入到佛教当中，并赋予了宗教所需要的特定的意义和内涵，使其形成了独特的色彩语言体系。从某种意义上说人们对藏传佛教的理解和认识是从视觉感官的层面进行的，存在“以色识教”的倾向。藏传佛教利用独特的宗教色彩语言传达其特定的宗教内涵与情感，其独特的物象色彩语言体系主要由寺院建筑色彩、经幡色彩、僧侣服饰色彩、唐卡佛像色彩等构成，他是藏传佛教传播过程中的重要组成部分，这些颜色开始使用与藏民族的生活习俗、历史文化有密切关系。
二、藏传佛教绘画色彩的风格特征及内涵
藏传佛教艺术在早期受中亚、南亚艺术的影响比较多，尤其是受印度的犍陀罗艺术和笈多艺术造型风格的影响。藏传佛教艺术中色彩的独特风格主要体现了三大特征：宗教审美的类型化；宗教理想的浪漫化；视觉效果的平面装饰化。如壁画这一艺术形式所用的色彩简练拙朴，大多用深色作为背景，人物多用红色为主的暖色调描绘，景物则使用白、绿、蓝色等颜色进行点缀。在经过了漫长的艺术演变和发展后，藏传佛教壁画的形式和技法逐渐趋向丰富多变，改变了其在早期借鉴印度、尼泊尔、波斯风格的晕染法和中原画风的单线平涂法，逐渐与当地藏民族为主的地方民族传统技法相融合，形成了独特的以墨线勾勒为风骨，以重彩铺底，重点晕染，具有图案化、装饰化特点的高原画风和民族风格，并注重衣饰的刻画表现、人物造型的解剖结构和明暗关系的处理。勾勒除用笔法遒劲的墨线外，还施以各种彩色复线，尤其是金线的创造性发挥，使画面色彩具有对比强烈、纷繁浓艳、富丽堂皇、装饰性强的特点。
藏传佛教艺术的色彩体系具有强烈的象征性、观念性和浓郁的神秘主义特点。是建构在藏传佛教的文化思想、宗教信仰基础上的，是用以表达宗教寓意、强调宗教情感为主要目的的。所以从审美形态上来说，藏传佛教艺术属于一种带有意象概念的审美体系。我们只有在宗教的特定意象中，才能感悟、体会藏传佛教艺术中的那种让人回味不尽、意味无穷的超然脱俗的情感。藏传佛教艺术的色彩传达，还产生了一种心理感受即神秘性。
三、油画的色彩特征
在油画艺术的领域中，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值，油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，色彩作为油画的重要语言，具有非凡的艺术表现力。色彩在西方油画艺术中的历史发展确立了油画色彩的主观性特点，提升了油画色彩的象征性特点，突出了油畫色彩表现性特点，这些特点是构成油画丰富表现力的重要因素，油画色彩语言的观察与表现有着共同的规律和节奏，其丰富的灵魂在于恰如其分表现出色彩关系，补色对比、明暗关系、画面和谐等，油画作品中最直观、最彰显的色彩丰富的重要因素是冷暖关系，油画作品要服从色彩与光线对比的需要。
四、藏传佛教色彩与油画色彩的联系
通过对藏传佛教艺术色彩以及油画色彩的了解，我们可以看到两者有很多共通之妙，更深一步理解，我们就会发现藏传佛教艺术中的色彩造型形式，对装饰性油画色彩的创作和运用也有一定的影响。
表达对象的具象性与抽象性共存。藏传佛教艺术色彩既具有象征性，又同时具有观念性，通过油画作品中成功描绘客观世界具体的形象，让欣赏者领会创作者的创作意图，并与绘画作品的思想理念产生共鸣，是油画创作中的一个重要目的。表达内涵具有同一性。藏传佛教利用独特的宗教色彩语言传达其特定的宗教内涵与情感。藏传佛教艺术色彩所要达到的表现目标，不仅包括抽象的义理还含有人的情感，意识、以及全部文化修养和艺术家丰富的想象力。油画色彩与藏传佛教色彩都在不同程度上会运用到装饰性色彩，藏传佛教在装饰性色彩的运用上的特点尤为突出。装饰性色彩则具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩，如果说写实性绘画色彩具有直观性，那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。借鉴藏传佛教色彩并将其运用在油画创作中，这是二者的表现技法在装饰性色彩上的共同性。
综上所述，无论在色彩表达的形式上，还是在色彩表达的内涵、色彩表现的技法上，藏传佛教的色彩体系与装饰性油画的色彩表达方式都有诸多的相似甚至相同之处，深入研究藏传佛教独特的色彩体系，不但有利于丰富装饰性油画的表现技法，也能够更好的实现装饰性油画所承担的社会功用及责任。同时还能够更加深刻的认识到，无论是什么层次的受众群体，赋予一幅作品思想内涵和人生体味都是极为重要的。藏传佛教色彩体系作为一个具有悠久历史的独特的宗教艺术风格体系，对于装饰性油画的创作，是可以从本质到内涵，再到表征形式进行全面的学习和借鉴的。
本论文为渭南师范学院2016年校级教学改革研究项目 项目编号：JG201629
参考文献
[1]于乃昌.西藏审美文化[M].西藏人民出版社，2008.
[2]杨辉麟.西藏绘画艺术[M].西藏人民出版社出版，2009.
[3]于小东.藏传佛教绘画史[M].江苏美术出版社，2006.
[4]牛克诚.色彩的中国绘画[M].湖南美术出版社，2005.
[5]杨天民.绘画色彩学[M].合肥工业大学出版社，2011.
作者简介：
张华（1987-），女，陕西铜川人，美术学硕士，单位：渭南师范学院。研究方向：美术教学与实践。
（作者单位：渭南师范学院）
关键词：藏传佛教；油画；色彩
色彩是人类表达情感和思想，并使其成为一种直观的精神交流的工具。世界各地不同的民族和部落，由于地域环境、民族习尚、宗教信仰和审美观点等条件的差异，表现在对色彩的选择上，也都有自己不同的喜爱偏好，它具有表情、联想、象征性的特征。这些特征决定了色彩语言具有符号和传播的双重功能。同时也直观的表现一个民族的审美心理。藏传佛教艺术中的色彩造型，在经历了一个漫长而悠久的发展历程过后，形成了其独特的色彩体系。
一、藏传佛教的色彩体系
藏传佛教艺术拥有的无与伦比的独特性，这是其宗教本身具有独特的色彩语言体系所造成的。地处于世界屋脊的西藏，其独特高原的地理环境形成了藏民族与其他民族完全不同的色彩认知和色彩偏好。在佛教传入西藏之后，藏民族这种独特的色彩认知自然而然的便融入到佛教当中，并赋予了宗教所需要的特定的意义和内涵，使其形成了独特的色彩语言体系。从某种意义上说人们对藏传佛教的理解和认识是从视觉感官的层面进行的，存在“以色识教”的倾向。藏传佛教利用独特的宗教色彩语言传达其特定的宗教内涵与情感，其独特的物象色彩语言体系主要由寺院建筑色彩、经幡色彩、僧侣服饰色彩、唐卡佛像色彩等构成，他是藏传佛教传播过程中的重要组成部分，这些颜色开始使用与藏民族的生活习俗、历史文化有密切关系。
二、藏传佛教绘画色彩的风格特征及内涵
藏传佛教艺术在早期受中亚、南亚艺术的影响比较多，尤其是受印度的犍陀罗艺术和笈多艺术造型风格的影响。藏传佛教艺术中色彩的独特风格主要体现了三大特征：宗教审美的类型化；宗教理想的浪漫化；视觉效果的平面装饰化。如壁画这一艺术形式所用的色彩简练拙朴，大多用深色作为背景，人物多用红色为主的暖色调描绘，景物则使用白、绿、蓝色等颜色进行点缀。在经过了漫长的艺术演变和发展后，藏传佛教壁画的形式和技法逐渐趋向丰富多变，改变了其在早期借鉴印度、尼泊尔、波斯风格的晕染法和中原画风的单线平涂法，逐渐与当地藏民族为主的地方民族传统技法相融合，形成了独特的以墨线勾勒为风骨，以重彩铺底，重点晕染，具有图案化、装饰化特点的高原画风和民族风格，并注重衣饰的刻画表现、人物造型的解剖结构和明暗关系的处理。勾勒除用笔法遒劲的墨线外，还施以各种彩色复线，尤其是金线的创造性发挥，使画面色彩具有对比强烈、纷繁浓艳、富丽堂皇、装饰性强的特点。
藏传佛教艺术的色彩体系具有强烈的象征性、观念性和浓郁的神秘主义特点。是建构在藏传佛教的文化思想、宗教信仰基础上的，是用以表达宗教寓意、强调宗教情感为主要目的的。所以从审美形态上来说，藏传佛教艺术属于一种带有意象概念的审美体系。我们只有在宗教的特定意象中，才能感悟、体会藏传佛教艺术中的那种让人回味不尽、意味无穷的超然脱俗的情感。藏传佛教艺术的色彩传达，还产生了一种心理感受即神秘性。
三、油画的色彩特征
在油画艺术的领域中，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值，油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，色彩作为油画的重要语言，具有非凡的艺术表现力。色彩在西方油画艺术中的历史发展确立了油画色彩的主观性特点，提升了油画色彩的象征性特点，突出了油畫色彩表现性特点，这些特点是构成油画丰富表现力的重要因素，油画色彩语言的观察与表现有着共同的规律和节奏，其丰富的灵魂在于恰如其分表现出色彩关系，补色对比、明暗关系、画面和谐等，油画作品中最直观、最彰显的色彩丰富的重要因素是冷暖关系，油画作品要服从色彩与光线对比的需要。
四、藏传佛教色彩与油画色彩的联系
通过对藏传佛教艺术色彩以及油画色彩的了解，我们可以看到两者有很多共通之妙，更深一步理解，我们就会发现藏传佛教艺术中的色彩造型形式，对装饰性油画色彩的创作和运用也有一定的影响。
表达对象的具象性与抽象性共存。藏传佛教艺术色彩既具有象征性，又同时具有观念性，通过油画作品中成功描绘客观世界具体的形象，让欣赏者领会创作者的创作意图，并与绘画作品的思想理念产生共鸣，是油画创作中的一个重要目的。表达内涵具有同一性。藏传佛教利用独特的宗教色彩语言传达其特定的宗教内涵与情感。藏传佛教艺术色彩所要达到的表现目标，不仅包括抽象的义理还含有人的情感，意识、以及全部文化修养和艺术家丰富的想象力。油画色彩与藏传佛教色彩都在不同程度上会运用到装饰性色彩，藏传佛教在装饰性色彩的运用上的特点尤为突出。装饰性色彩则具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩，如果说写实性绘画色彩具有直观性，那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。借鉴藏传佛教色彩并将其运用在油画创作中，这是二者的表现技法在装饰性色彩上的共同性。
综上所述，无论在色彩表达的形式上，还是在色彩表达的内涵、色彩表现的技法上，藏传佛教的色彩体系与装饰性油画的色彩表达方式都有诸多的相似甚至相同之处，深入研究藏传佛教独特的色彩体系，不但有利于丰富装饰性油画的表现技法，也能够更好的实现装饰性油画所承担的社会功用及责任。同时还能够更加深刻的认识到，无论是什么层次的受众群体，赋予一幅作品思想内涵和人生体味都是极为重要的。藏传佛教色彩体系作为一个具有悠久历史的独特的宗教艺术风格体系，对于装饰性油画的创作，是可以从本质到内涵，再到表征形式进行全面的学习和借鉴的。
本论文为渭南师范学院2016年校级教学改革研究项目 项目编号：JG201629
参考文献
[1]于乃昌.西藏审美文化[M].西藏人民出版社，2008.
[2]杨辉麟.西藏绘画艺术[M].西藏人民出版社出版，2009.
[3]于小东.藏传佛教绘画史[M].江苏美术出版社，2006.
[4]牛克诚.色彩的中国绘画[M].湖南美术出版社，2005.
[5]杨天民.绘画色彩学[M].合肥工业大学出版社，2011.
作者简介：
张华（1987-），女，陕西铜川人，美术学硕士，单位：渭南师范学院。研究方向：美术教学与实践。
（作者单位：渭南师范学院）