论文部分内容阅读
【摘要】：音乐与舞蹈都是一种“灵性”的艺术。艺术的种类多种多样，而这些具有多样化的艺术形式通常又是相互融合在一起的，从而产生新的较为完美的的艺术形式。实际上，各种艺术类型之间都有着某种联系与相似的特征，其中某几种艺术类型之间的联系极为密切。本文主要以现代舞《安和桥》为例进行分析论证现代舞的发展与音乐之间的密切关系。
【关键词】：现代舞；情感与表达；节奏与律动
目前，现代舞在我国虽然正在逐步发展，但是相关的教育还是与现代舞整体发展有所差距，尤其理论与实践相结合的教育。音乐和舞蹈虽然是两种性质截然不同的文化艺术表达形式，但二者往往又是紧密相连的。现代舞从诞生之初到现在成为舞蹈领域的中坚力量，其对音乐的把握和对舞蹈的呈现非常恰当好处。正确地看待音乐对舞蹈的重要性有助于对于完美对现代舞的学习，从而进一步推动自己和现代舞的发展。本文主要以现代舞《安和桥》为例进行分析论证。
一、音乐与现代舞之间的关系
1、音乐与舞蹈都是一种“灵性”的艺术。艺术的种类多种多样，而这些具有多样化的艺术形式通常又是相互融合在一起的，从而产生新的较为完美的的艺术形式。实际上，各种艺术类型之间都有着某种联系与相似的特征，其中某几种艺术类型之间的联系极为密切，尤以音乐与舞蹈为典型。就某种程度上讲，音乐实质上是一种时间艺术的表达，而舞蹈则是一种空间与时间相结合的艺术合成体。这两种艺术形式的最终目的都在于对一种思想情感的表达。音乐情绪与内容的进程的表达是依靠声音进行连接的，舞蹈则是依靠动作进行表达与阐述。然而对于整体的舞蹈艺术而言，每一个单一的动作实质上都是一幅静止的孤立画面，并不能作为舞蹈的典型代表。在音乐艺术形式中，节奏与音调是其主要的计量单位，对于舞蹈形式而言，动作则是其最基本的单位，两种艺术形式都需要用节奏进行组织与磨合，是一种流动的艺术。因此，这一“动”的特点筑成了音乐与舞蹈结合的根本主题。
2、音乐与舞蹈的综合统一。音乐与舞蹈两种艺术形式在力度、节奏以及时间等方面存在着共性。而作为音乐艺术而言，无形而有声则是其个性特点，它是一种带给听众高雅的艺术形式，；有形而无声则是作为视觉艺术的舞蹈的显著特征。音乐与舞蹈最主要的共性在于两者都是通过节奏的跳动来表达出自己想要呈现出来的效果。因此，节奏则成为了音乐与舞蹈两者结合的关键因素。在现代舞中，想要使一个舞蹈动作为观众带来美的享受，节奏是其最基本的前提；而现代舞蹈中音乐想要使表达的情感则更为真实，更为多彩，又需要以舞蹈为根本的基础进行加强和渲染。由此可见，音乐与舞蹈两者是密不可分的。
二、音乐在现代舞《安河桥》中的作用
如果将音乐艺术比作是一个生命有机体，那么舞蹈就是他的血液。节奏是音乐最重要的组成要素之一，同时，节奏也是舞蹈的重要元素之一。因为有了节奏和旋律的加入，在看完《安河桥》后， 我感受了生命的蓬勃，思念的遥远，还有一股淡淡的忧伤，这是节奏带给我的最直接的感觉。
“音乐视觉化”是将一部音乐作品的节奏，甚至是节拍，科学地转换成身体动作，编辑成舞蹈词汇，尤其強调音乐节奏在动作上的体现，这些表现在《安河桥》中展现的更是一览无余，肌肉，表情，一点一滴，构成一股巨大的力量，冲击着我内心感情的枷锁。“音乐视觉化”对规范早期西方现代舞创作科学化有着重要作用，尤其是借鉴音乐创作的结构与节奏等方法，对丰富舞蹈的视觉形象具有较大意义。在《安河桥》中，那洞悉人心心的非洲鼓声，那温润如水的马头琴声，那高亢悠远的古筝声，为每一位观众在享受视觉盛宴的同时，也感觉到自己仿佛就在安河桥上，看着舞者那优柔的舞姿。
音乐节奏是动作所展现出来的感情力度的基础。音乐强音与弱音的处理，在一定程度上决定着舞者在舞台上身体控制高度的范围、动作幅度的大小及强弱等等。在《安河桥》中节奏强的时候我们看到舞者的身体向空中扩张飞跃，在空中，，舞者的身体动作也随着音乐节奏的变化从而形成各种各样的姿势，展现出造型上力度的强弱，速度的快慢，时间的长短，幅度的大小，动作圆滑顿挫等方面的层面，带给我们各种感情，安静，祥和......
三、音乐在《安和桥》中舞蹈方面的表现
节奏是舞蹈的动作规律。舞蹈如果没有多变的节奏和起伏变化，就没有新鲜的视觉效果，就很显得很乏味。舞蹈节奏同音乐节奏一样，需要有打破常规的节奏，形成丰富多样的舞蹈动作。正是通过节奏，《安河桥》才把在空间运行的舞蹈和在时间里流淌的旋律更好的结合在一起。不同的节奏也正是因为节拍的结构和起落感，才给每一位观众带来一场视觉盛宴。比如，韩芙莉在长期实践中得出的“跌落和复衡”动作技巧，是服从大自然的原理，赤脚感受地心引力向下跌倒，再反重力爬出找到身体的复衡。在平衡与失衡，静与动的变化中，形成了肌肉快慢等不同性质的运动，产生了节拍结构层次的起落和律动感，在《安河桥》中，通过接拍结构层次的起落和律动感，揭示了舞者渴望向前又渴望平衡的心理斗争过程。从此可以看出节奏的“起”和“落”与现代舞的动作是密不可分的。
舞蹈中身体动作的“起”和“落”，是舞蹈动作转化为音乐的节奏律动的“连接点”，是舞蹈的身体运动感转化为音乐的内心节奏感的关键。《安河桥》舞蹈中通过身体重心变化的幅度大小来表现节奏中不同程度的起落感。鼓声激昂，观众的心也随着舞者动作的“起”而变得澎湃不已，古筝安和，观众的心又被舞者动作的“落”所影响，满是寂寞与荒凉。这种技术包含了节奏的起伏变化，使观者伴随着节律调节体验到一种内心深处的呐喊与召唤。
四、音乐在《安和桥》中情感的表达与流露
舞蹈是一种给人怡然的视觉艺术，常合着音乐节拍的身体动作，用来表达感情和思想，表现故事情节。音乐节奏使动作力度的强弱、速度快慢、幅度的大小产生了有机的变化，导致了在《安河桥》中出现了各种抑扬顿挫、轻重缓急含有感情象征的动作，从而我们可以说音乐节奏是体现动作情感力度的基础。音乐节奏是激发编导家创作感情的源泉，因此在音乐中的各种节奏均带有一定的舞蹈形象和感情色彩。而《安河桥》中通过节奏我们可以感觉出舞者带给我们那亘古源源不灭的思念，久在心中。
德国现代舞先锋皮娜·包希，常常在铿锵有力的节奏中，从腹部与躯干发力，不断地抽搐，并在不断地动态重复，从中让我们感受到人生的另类残酷与人性的沦陷。而在《安河桥》中，那颠沛流离的节奏，给人们一种深深的思念感觉，舞者肌肉的起落，让我们又能明白舞者向往明日的同时，又带有一种深深的遗憾在里面，举足之间一股古老悲伤气息浑然释放出来，让我们明白作者在怀念着青春，缅怀着记忆，感受到的是生命的源远流长与多姿多彩。舞者在大跳后接的落地翻，音乐起而又止，给我们一种古老沧桑的感觉，不禁想到我们的人生，大起大落，终归平静，
总之，音乐不仅丰富现代舞的表现形式，也与现代舞所要表达的心情和感觉直接相关。音乐的变化能够让舞者创造出不同的舞蹈动作，而舞蹈的内容又以动作的形式体现出音乐的直接作用。
参考文献：
[1]赵力民. 浅谈现代舞中音乐的地位[J].音乐大观，2013，07：138-139.
[2]张涛.浅析现代舞《兰花花》的音乐和舞蹈形式[J].南方论刊，2008，12：75-76.
[3]王晓杰.浅谈音乐节奏对舞蹈的作用[J].吉林省教育学院学报音乐，2012，4
[4]吴祖强.舞蹈的音乐结构及其他19963.扎哈诺夫.舞蹈编剧艺术，1986.
[5]周小丹.谈对于现代舞的节奏把握[J].音乐时空（理论版），2012，06：86-87.
[6]田甜.浅析现代舞的发展历程[J]. 内江科技，2011，04：34+36.
【关键词】：现代舞；情感与表达；节奏与律动
目前，现代舞在我国虽然正在逐步发展，但是相关的教育还是与现代舞整体发展有所差距，尤其理论与实践相结合的教育。音乐和舞蹈虽然是两种性质截然不同的文化艺术表达形式，但二者往往又是紧密相连的。现代舞从诞生之初到现在成为舞蹈领域的中坚力量，其对音乐的把握和对舞蹈的呈现非常恰当好处。正确地看待音乐对舞蹈的重要性有助于对于完美对现代舞的学习，从而进一步推动自己和现代舞的发展。本文主要以现代舞《安和桥》为例进行分析论证。
一、音乐与现代舞之间的关系
1、音乐与舞蹈都是一种“灵性”的艺术。艺术的种类多种多样，而这些具有多样化的艺术形式通常又是相互融合在一起的，从而产生新的较为完美的的艺术形式。实际上，各种艺术类型之间都有着某种联系与相似的特征，其中某几种艺术类型之间的联系极为密切，尤以音乐与舞蹈为典型。就某种程度上讲，音乐实质上是一种时间艺术的表达，而舞蹈则是一种空间与时间相结合的艺术合成体。这两种艺术形式的最终目的都在于对一种思想情感的表达。音乐情绪与内容的进程的表达是依靠声音进行连接的，舞蹈则是依靠动作进行表达与阐述。然而对于整体的舞蹈艺术而言，每一个单一的动作实质上都是一幅静止的孤立画面，并不能作为舞蹈的典型代表。在音乐艺术形式中，节奏与音调是其主要的计量单位，对于舞蹈形式而言，动作则是其最基本的单位，两种艺术形式都需要用节奏进行组织与磨合，是一种流动的艺术。因此，这一“动”的特点筑成了音乐与舞蹈结合的根本主题。
2、音乐与舞蹈的综合统一。音乐与舞蹈两种艺术形式在力度、节奏以及时间等方面存在着共性。而作为音乐艺术而言，无形而有声则是其个性特点，它是一种带给听众高雅的艺术形式，；有形而无声则是作为视觉艺术的舞蹈的显著特征。音乐与舞蹈最主要的共性在于两者都是通过节奏的跳动来表达出自己想要呈现出来的效果。因此，节奏则成为了音乐与舞蹈两者结合的关键因素。在现代舞中，想要使一个舞蹈动作为观众带来美的享受，节奏是其最基本的前提；而现代舞蹈中音乐想要使表达的情感则更为真实，更为多彩，又需要以舞蹈为根本的基础进行加强和渲染。由此可见，音乐与舞蹈两者是密不可分的。
二、音乐在现代舞《安河桥》中的作用
如果将音乐艺术比作是一个生命有机体，那么舞蹈就是他的血液。节奏是音乐最重要的组成要素之一，同时，节奏也是舞蹈的重要元素之一。因为有了节奏和旋律的加入，在看完《安河桥》后， 我感受了生命的蓬勃，思念的遥远，还有一股淡淡的忧伤，这是节奏带给我的最直接的感觉。
“音乐视觉化”是将一部音乐作品的节奏，甚至是节拍，科学地转换成身体动作，编辑成舞蹈词汇，尤其強调音乐节奏在动作上的体现，这些表现在《安河桥》中展现的更是一览无余，肌肉，表情，一点一滴，构成一股巨大的力量，冲击着我内心感情的枷锁。“音乐视觉化”对规范早期西方现代舞创作科学化有着重要作用，尤其是借鉴音乐创作的结构与节奏等方法，对丰富舞蹈的视觉形象具有较大意义。在《安河桥》中，那洞悉人心心的非洲鼓声，那温润如水的马头琴声，那高亢悠远的古筝声，为每一位观众在享受视觉盛宴的同时，也感觉到自己仿佛就在安河桥上，看着舞者那优柔的舞姿。
音乐节奏是动作所展现出来的感情力度的基础。音乐强音与弱音的处理，在一定程度上决定着舞者在舞台上身体控制高度的范围、动作幅度的大小及强弱等等。在《安河桥》中节奏强的时候我们看到舞者的身体向空中扩张飞跃，在空中，，舞者的身体动作也随着音乐节奏的变化从而形成各种各样的姿势，展现出造型上力度的强弱，速度的快慢，时间的长短，幅度的大小，动作圆滑顿挫等方面的层面，带给我们各种感情，安静，祥和......
三、音乐在《安和桥》中舞蹈方面的表现
节奏是舞蹈的动作规律。舞蹈如果没有多变的节奏和起伏变化，就没有新鲜的视觉效果，就很显得很乏味。舞蹈节奏同音乐节奏一样，需要有打破常规的节奏，形成丰富多样的舞蹈动作。正是通过节奏，《安河桥》才把在空间运行的舞蹈和在时间里流淌的旋律更好的结合在一起。不同的节奏也正是因为节拍的结构和起落感，才给每一位观众带来一场视觉盛宴。比如，韩芙莉在长期实践中得出的“跌落和复衡”动作技巧，是服从大自然的原理，赤脚感受地心引力向下跌倒，再反重力爬出找到身体的复衡。在平衡与失衡，静与动的变化中，形成了肌肉快慢等不同性质的运动，产生了节拍结构层次的起落和律动感，在《安河桥》中，通过接拍结构层次的起落和律动感，揭示了舞者渴望向前又渴望平衡的心理斗争过程。从此可以看出节奏的“起”和“落”与现代舞的动作是密不可分的。
舞蹈中身体动作的“起”和“落”，是舞蹈动作转化为音乐的节奏律动的“连接点”，是舞蹈的身体运动感转化为音乐的内心节奏感的关键。《安河桥》舞蹈中通过身体重心变化的幅度大小来表现节奏中不同程度的起落感。鼓声激昂，观众的心也随着舞者动作的“起”而变得澎湃不已，古筝安和，观众的心又被舞者动作的“落”所影响，满是寂寞与荒凉。这种技术包含了节奏的起伏变化，使观者伴随着节律调节体验到一种内心深处的呐喊与召唤。
四、音乐在《安和桥》中情感的表达与流露
舞蹈是一种给人怡然的视觉艺术，常合着音乐节拍的身体动作，用来表达感情和思想，表现故事情节。音乐节奏使动作力度的强弱、速度快慢、幅度的大小产生了有机的变化，导致了在《安河桥》中出现了各种抑扬顿挫、轻重缓急含有感情象征的动作，从而我们可以说音乐节奏是体现动作情感力度的基础。音乐节奏是激发编导家创作感情的源泉，因此在音乐中的各种节奏均带有一定的舞蹈形象和感情色彩。而《安河桥》中通过节奏我们可以感觉出舞者带给我们那亘古源源不灭的思念，久在心中。
德国现代舞先锋皮娜·包希，常常在铿锵有力的节奏中，从腹部与躯干发力，不断地抽搐，并在不断地动态重复，从中让我们感受到人生的另类残酷与人性的沦陷。而在《安河桥》中，那颠沛流离的节奏，给人们一种深深的思念感觉，舞者肌肉的起落，让我们又能明白舞者向往明日的同时，又带有一种深深的遗憾在里面，举足之间一股古老悲伤气息浑然释放出来，让我们明白作者在怀念着青春，缅怀着记忆，感受到的是生命的源远流长与多姿多彩。舞者在大跳后接的落地翻，音乐起而又止，给我们一种古老沧桑的感觉，不禁想到我们的人生，大起大落，终归平静，
总之，音乐不仅丰富现代舞的表现形式，也与现代舞所要表达的心情和感觉直接相关。音乐的变化能够让舞者创造出不同的舞蹈动作，而舞蹈的内容又以动作的形式体现出音乐的直接作用。
参考文献：
[1]赵力民. 浅谈现代舞中音乐的地位[J].音乐大观，2013，07：138-139.
[2]张涛.浅析现代舞《兰花花》的音乐和舞蹈形式[J].南方论刊，2008，12：75-76.
[3]王晓杰.浅谈音乐节奏对舞蹈的作用[J].吉林省教育学院学报音乐，2012，4
[4]吴祖强.舞蹈的音乐结构及其他19963.扎哈诺夫.舞蹈编剧艺术，1986.
[5]周小丹.谈对于现代舞的节奏把握[J].音乐时空（理论版），2012，06：86-87.
[6]田甜.浅析现代舞的发展历程[J]. 内江科技，2011，04：34+36.