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摘 要 宜兴紫砂壶源远流长,与中国传统文化相辅相成,其独特的实用性、精美的造型与丰富的文化内涵使之享誉海内外,并形成了独特的紫砂文化。本文以紫砂壶“余音绕梁”为例,浅析其造型设计和文化内涵。
关键词 推陈出新;余音绕梁;艺术境界
宜兴紫砂壶历经几百年的薪火传承,从最初的实用饮茶器皿发展为如今备受追捧的高雅艺术品,与其精美的造型和深厚的文化内蕴密不可分。随着历史的发展和时代的进步,宜兴紫砂壶不断推陈出新,通过对中国传统文化的诠释和升华,对所处时代人们精神情感的表达,走入人们生活,走进人们心灵,成为深受人们喜爱的茶器,可日用、可收藏,也成为茶道交流活动中必不可少的器皿,并以此形成了独特的紫砂文化。
紫砂壶作为传统手工艺品,蕴含中国传统文化,源远流长,发展至今,达到今天的繁荣局面必然有其可取之处。所谓经典,都是经过时间考验,具有极强的生命力,深受壶友欢迎的。然而,不同的时代也应有属于它独一无二的经典和印记,因此,身为一名紫砂艺人在继承传统手工艺、传承经典作品的同时,也应不断推陈出新,发挥创作的热情和才能,赋予作品全新的活力,使之与时代接轨。紫砂壶“余音绕梁”(见图1)将传统与创新相结合,在继承传统技艺、汲取经典造型元素的基础上大胆创新,灵活运用了新颖的艺术符号,将光器与花器造型技法融会贯通,合乎现代陶艺的发展潮流,形、神、气、态皆优,可谓一款无愧于时代的新品佳作。
此壶以“余音绕梁”为主题进行創作,“余音绕梁”表现了音乐的优美,延绵不绝,给人留下了难忘的印象,让人意犹未尽,此壶采用形象的音乐符号和适当的抽象夸张阐释出音乐之美,让人身临其境,给人以美好的视觉享受和心灵体验。欣赏此壶,整壶以圆器为基本形制,以流畅利落的曲线勾勒全身,身筒呈扁圆状,鼓腹突出,上下过渡收拢,身筒饱满稳重、通身光滑可鉴,契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点;底部设圈足,稳定地立于平面架起壶身,提升整壶的气势;肩部略显圆润,过渡平缓,短颈,与圈足大小统一,形成上下呼应的视觉和谐感;壶盖为压盖,盖面微穹、自然盈起平缓的弧度;三弯流从壶身自然胥出,宛如鸟喙,优雅而挺拔有力,采用暗接与壶身浑然一体;提梁从壶肩两侧腾空而起,流线一气呵成,犹如行云流水在壶上划过,宛如优美跳跃的舞姿,宛如歌声悠扬萦绕,极具飞扬的动势,达到冲击视野、深入人心的视觉效果,无形中勾勒出灵动婉约之美,惊鸿一瞥让人无法抗拒。壶钮造型塑造为音符状,处于整壶中央位置,生动立体,彰显作品的主旨。此外,壶身以陶刻的装饰技法刻绘出五线谱,又以描金技法点缀音符,表现出音符的生动悠扬,提升了整体的艺术效果,给人以遐想的空间。
欣赏此壶,一种婉约恬静、灵动飘逸之美映入眼帘,无论是饱满圆润的壶身还是凌空跃起的提梁,都体现出紫砂壶艺的线条之美,简练、灵动、大气,带给人风轻云淡的流连,让浮躁的心灵逐渐下沉,从中感受到作品的独特意境,以及其中丰沛的气场和情感力。执壶品茗,仿若看到这样一副画面:有人在远处吟曲,歌声美妙婉转,动人心弦,让人不禁沉浸其中,许久后,唱歌的人早已停下,不知去了何方,听歌的人还呆立在原地,耳边仍有回声。“余音绕梁”体现了当歌声和音乐达到极致时,其展现的无穷魅力,给人留下的深刻印象。对于任何艺术创作都是如此,只有不断精进、不断提升完善自己,才能创作出让人动容、让人为之震撼的作品,使之成为一代经典,生生不息。此壶以“余音绕梁”为主题,实则是寄托了自身对紫砂创作之路的想望,将紫砂发扬光大的心愿。文化是一个国家、一个民族的灵魂,文化的发展繁荣对一个国家国际地位的提升有着重要意义,在时代不断发展的今天,紫砂文化作为中国传统文化的重要分支,更应与时俱进、不断开拓创新,成为国际化的艺术,实现文化传播的转型升级,在国际经济文化交流活动中绽放异彩,如此才能让走出去的中国文化在广阔的海外天地“余音绕梁,三日不绝”。身为一名紫砂艺人,更应以弘扬紫砂文化为己任,不断开拓创新,以开放包容的态度汲取海内外文化的精髓,融汇贯通,将自身的才能与智慧发挥到极致,创作出“余音绕梁”的作品。
一把成功的紫砂壶,在体现视觉美感的同时,自然会延伸出此壶的独特意境,从壶的意境中人们汲取了情感的熏陶,感受到丰富的内涵意蕴和文化魅力,相应地,来自精神层面的美又为整把壶增添了更悠长的意味。
关键词 推陈出新;余音绕梁;艺术境界
宜兴紫砂壶历经几百年的薪火传承,从最初的实用饮茶器皿发展为如今备受追捧的高雅艺术品,与其精美的造型和深厚的文化内蕴密不可分。随着历史的发展和时代的进步,宜兴紫砂壶不断推陈出新,通过对中国传统文化的诠释和升华,对所处时代人们精神情感的表达,走入人们生活,走进人们心灵,成为深受人们喜爱的茶器,可日用、可收藏,也成为茶道交流活动中必不可少的器皿,并以此形成了独特的紫砂文化。
紫砂壶作为传统手工艺品,蕴含中国传统文化,源远流长,发展至今,达到今天的繁荣局面必然有其可取之处。所谓经典,都是经过时间考验,具有极强的生命力,深受壶友欢迎的。然而,不同的时代也应有属于它独一无二的经典和印记,因此,身为一名紫砂艺人在继承传统手工艺、传承经典作品的同时,也应不断推陈出新,发挥创作的热情和才能,赋予作品全新的活力,使之与时代接轨。紫砂壶“余音绕梁”(见图1)将传统与创新相结合,在继承传统技艺、汲取经典造型元素的基础上大胆创新,灵活运用了新颖的艺术符号,将光器与花器造型技法融会贯通,合乎现代陶艺的发展潮流,形、神、气、态皆优,可谓一款无愧于时代的新品佳作。
此壶以“余音绕梁”为主题进行創作,“余音绕梁”表现了音乐的优美,延绵不绝,给人留下了难忘的印象,让人意犹未尽,此壶采用形象的音乐符号和适当的抽象夸张阐释出音乐之美,让人身临其境,给人以美好的视觉享受和心灵体验。欣赏此壶,整壶以圆器为基本形制,以流畅利落的曲线勾勒全身,身筒呈扁圆状,鼓腹突出,上下过渡收拢,身筒饱满稳重、通身光滑可鉴,契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点;底部设圈足,稳定地立于平面架起壶身,提升整壶的气势;肩部略显圆润,过渡平缓,短颈,与圈足大小统一,形成上下呼应的视觉和谐感;壶盖为压盖,盖面微穹、自然盈起平缓的弧度;三弯流从壶身自然胥出,宛如鸟喙,优雅而挺拔有力,采用暗接与壶身浑然一体;提梁从壶肩两侧腾空而起,流线一气呵成,犹如行云流水在壶上划过,宛如优美跳跃的舞姿,宛如歌声悠扬萦绕,极具飞扬的动势,达到冲击视野、深入人心的视觉效果,无形中勾勒出灵动婉约之美,惊鸿一瞥让人无法抗拒。壶钮造型塑造为音符状,处于整壶中央位置,生动立体,彰显作品的主旨。此外,壶身以陶刻的装饰技法刻绘出五线谱,又以描金技法点缀音符,表现出音符的生动悠扬,提升了整体的艺术效果,给人以遐想的空间。
欣赏此壶,一种婉约恬静、灵动飘逸之美映入眼帘,无论是饱满圆润的壶身还是凌空跃起的提梁,都体现出紫砂壶艺的线条之美,简练、灵动、大气,带给人风轻云淡的流连,让浮躁的心灵逐渐下沉,从中感受到作品的独特意境,以及其中丰沛的气场和情感力。执壶品茗,仿若看到这样一副画面:有人在远处吟曲,歌声美妙婉转,动人心弦,让人不禁沉浸其中,许久后,唱歌的人早已停下,不知去了何方,听歌的人还呆立在原地,耳边仍有回声。“余音绕梁”体现了当歌声和音乐达到极致时,其展现的无穷魅力,给人留下的深刻印象。对于任何艺术创作都是如此,只有不断精进、不断提升完善自己,才能创作出让人动容、让人为之震撼的作品,使之成为一代经典,生生不息。此壶以“余音绕梁”为主题,实则是寄托了自身对紫砂创作之路的想望,将紫砂发扬光大的心愿。文化是一个国家、一个民族的灵魂,文化的发展繁荣对一个国家国际地位的提升有着重要意义,在时代不断发展的今天,紫砂文化作为中国传统文化的重要分支,更应与时俱进、不断开拓创新,成为国际化的艺术,实现文化传播的转型升级,在国际经济文化交流活动中绽放异彩,如此才能让走出去的中国文化在广阔的海外天地“余音绕梁,三日不绝”。身为一名紫砂艺人,更应以弘扬紫砂文化为己任,不断开拓创新,以开放包容的态度汲取海内外文化的精髓,融汇贯通,将自身的才能与智慧发挥到极致,创作出“余音绕梁”的作品。
一把成功的紫砂壶,在体现视觉美感的同时,自然会延伸出此壶的独特意境,从壶的意境中人们汲取了情感的熏陶,感受到丰富的内涵意蕴和文化魅力,相应地,来自精神层面的美又为整把壶增添了更悠长的意味。