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摘要：在艺术王国中，音乐与舞蹈及诗歌，是关系最为亲密的三姐妹。用比较研究的方法，认识她们之间的异同及其融合，对于艺术理论与美学理论，尤其是创作实践，具有重要意义。
关键词：音乐 舞蹈 诗歌
在金碧辉煌的艺术王国中，音乐与诗歌及舞蹈，是最浪漫最优雅，关系最为亲密的三姐妹。她们之间充满着令人兴致盎然的美学趣味。
郭沫若在论及中华古代艺术时指出：“中国旧时的所谓乐，他的内容包含的很广。音乐，诗歌，舞蹈，本是三位一体可不用说，绘画，雕镂，建筑造型美术也被包含着，……所谓乐者，乐也。凡是使人快乐，使人的感官可以得到享受的东西，都可以广泛地称之为乐。但以音乐为其代表，是毫无问题的。①”
在中国古代，音乐、舞蹈、诗歌三位一体，当然有时是音乐与诗歌二位一体，或音乐与舞蹈二位一体。这个传统的艺术模式一直延续至今。因此，用比较研究的方法，认识音乐、舞蹈、诗歌的异同及其融合，不仅是艺术理论与美学理论研究的重要方面，而且对于这三个艺术门类的创作，及其不同融合形态的综合创作，有重要的实践意义。
一、 音乐舞蹈诗歌
音乐、舞蹈、诗歌，从艺术的角度看，是艺术形态迥然不同的三个艺术门类；从审美的角度看，她们又有相近乃至共同的审美特征。我们首先要从艺术分类学的角度，认识她们在艺术形态上的显著区别，进而把握她们相近或共同的审美特征。
从创作实践看，只有掌握每一门艺术的独有特征与特殊规律，才能创作这门艺术作品，才能创造出这门艺术独特的美。从欣赏实践看，也必须把握一门艺术的主体个性。比如，欣赏音乐要靠听觉去体验流淌在音响中的情感；欣赏诗歌要靠想象去体验蕴蓄在语言中的情感；欣赏舞蹈要靠视觉及听觉体验律动在人体动作中的情感。
从艺术发生学看，音乐与舞蹈，像雕刻与绘画一样，是人类伴随物质生劳动而产生的实用艺术，也是人类最古老的艺术。诗歌是继音乐舞蹈之后，伴随人类思维的发展和语言的出现而出现的，它是人类最古老最经典的文学。诗歌与音乐、舞蹈结合，逐渐衍生出戏剧艺术。小说则是城市文明发展的产物。影视艺术是现代文明与科技的结晶。可见，音乐、舞蹈、诗歌，是人类艺术的鼻祖与渊薮。
从艺术分类学看，围绕艺术形象这个核心，音乐、舞蹈、诗歌的异同大致如下。
以艺术形象的感知方式划分，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，诗歌是想象艺术；以艺术形象的存在方式划分，音乐与诗歌同属时间艺术，舞蹈是时空艺术；以艺术形象的展示方式划分，音乐、舞蹈、诗歌，同属区别于绘画、雕塑、建筑等静态艺术的动态艺术；从艺术形象塑造所用的物质媒介来划分，音乐是音响艺术，舞蹈是造型艺术，诗歌是语言艺术；从塑造艺术形象的主客体关系来划分，音乐、舞蹈、诗歌同属区别于绘画、小说、戏剧等再现艺术的表现艺术。
具体来说，音乐以在时间上流动的音响为物质手段，表现审美感受，形成音乐形象。音乐具有直接表现内心情感的特点，其特定音响与某种情感具有不可分割的必然联系。正如黑格尔所说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”②音乐的这种特性，使之具有普遍可传达性，成为人类的共同语言。
舞蹈是以人体（动作、姿态、手势）为主要表情手段的艺术；是视觉与听觉并用，时间与空间并存的艺术。舞蹈是唯一的以人体为材料和工具的造型艺术或表现艺术。
诗歌是以音乐式的语言为物质手段，创造意境抒发激情的艺术。诗是文学的灵魂，小说、戏剧、散文，在本质上是诗的分化。诗也是艺术的灵魂，音乐、舞蹈、绘画，其本质是诗。
音乐、舞蹈、诗歌在艺术上美学上的异同，大致如前所述。
值得特别注意的是，音乐、舞蹈、诗歌，具有三大共同特点：一是她们都是人类最古老而又最年轻的艺术，并且在早就青梅竹马了。二是她们都长于抒情而短于叙事，都是浪漫纯真的表现艺术。三是她们都是艺术王国中最抒情最感人的艺术。也是最概括最精炼的艺术。
二、 音乐与舞蹈
音乐与舞蹈，是孪生姐妹，是并蒂莲花。如前所述，在中国古代，音乐、舞蹈、诗歌三位一体。但音乐与舞蹈先于诗歌诞生，所以最初是音乐与舞蹈二位一体，而且舞蹈是主体，音乐是陪衬。这是原始舞蹈的基本形态，也是一切舞蹈的初始形态。当然，作为原始舞蹈，还只是对狩猎等劳动的简单模仿，或生理欲望的自发宣泄。陪衬这种原始舞蹈的所谓音乐，也无非是就地取材铿锵作响的“击石拊石”，或无词语有节奏的呼喊哼鸣之类。随着人类文明的发展，音乐与舞蹈的融合，逐步脱离自发的原始状态，而走向较为高级的艺术形态。
古代文献保存了原始歌舞的一些史料，例如：
“击石拊石，百兽率舞”（《尚书·尧典》）。
“若国大旱，则率巫而舞雩”（周官·司巫）。
“帝俊有子八人，是始为歌舞”（《山海经·海内经》）。
“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”（吕氏春秋·古乐篇）。
“伏羲作琴，伏羲作瑟，神农作琴，神农作瑟，女娲作笙簧……”（《世本》）。③
以上记述，是上古乐舞一体的有力证明。此外，“《乐记》中，‘乐’和舞也是联在一起的，所谓‘舞行缀短’‘舞行缀远’、所谓‘不知足之蹈之手之舞之’等等”。④
此后，无论在宫廷还是在民间，音乐与舞蹈经常融为一体。舞蹈离不开音乐，音乐伴之以舞蹈。至于现代，音乐与舞蹈更是密不可分。舞蹈固然以音乐为统领，而音乐中的声乐几乎一律是“歌伴舞”，器乐演奏也时常伴以舞蹈。
音乐与舞蹈之所以是天生一对黄金搭档，自有其艺术与审美内因。一是二者都有鲜明的节奏及韵律，所以天然地一拍即合。二是音乐为听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，二者各有短长，恰好可以互补。正如古人所说：“乐之在耳曰声，在目曰容，声应乎耳可以听知，容藏于心，难以貌观。故圣人假干戚羽旄以表其容，发扬蹈厉以见其意，声容选和，则大乐备矣……，此舞之所由起也”（杜佑：《通典》卷145）⑤。三是音乐与舞蹈都是长于抒情的表现艺术，容易珠联璧合。 三、 音乐与诗歌
最初是音乐与舞蹈卿卿我我。诗歌出现以后，音乐很快又与诗歌缠绵悱恻，并且出现了诗、乐、舞三位一体的鼎盛局面。诚如《乐记·乐象篇》所言：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”⑥
音乐与诗歌结合，在中国有着悠久的传统。古代中国是一个诗的国度，中华民族魂澎湃着诗魂。正如白先勇先生所说：“我们的民族魂里有诗的因素，昆曲用舞蹈、音乐将中国‘诗’的意境表现无遗……”⑦但中国古代诗歌，首先是付诸歌唱或接近于歌唱的吟诵，然后才是一种书面欣赏的文学形式。民歌与诗人的诗大多是歌唱的。
中国最早的诗歌总集《诗经》，当时实际是歌词。孔子晚年曾致力于《诗经》乐谱的整理，便是有力的证明。唐代的格律诗是吟诵或歌唱的，宋词按词牌填写，元曲按曲牌创作。词牌与曲牌关联着音乐。所以宋词、元曲既是经典的文学样式，又是可以谱之以曲的优美歌词。如白居易等诗人，以自己的诗作能被歌女们普遍演唱为荣。善于创新的大词人柳永，据说是“有井水处皆歌柳词”。
中国音乐与诗歌结合的传统，更突出地体现于源远流长异彩纷呈的中华戏曲，以及丰富多彩的歌唱性的中华曲艺。就戏曲而言，写剧本又叫“填词”，即按音乐曲牌填写诗词唱词，戏曲剧本被称为“剧诗”，即它是用来演唱与表演的戏剧体诗歌。从元杂剧到明清传奇到近现代以京剧为代表的地方戏，都是音乐与诗歌融为一体，其剧本以唱词（诗歌）为主体，其演出以演唱为主体。
同样，中华曲艺有着音乐与诗歌紧密结合的显著特点。如宋金时期的所谓“大曲”，便是弹唱以诗词为主体的某些故事，其杰出代表是董解元的金院本大曲《西厢记》。今天我们耳熟能详的苏州评弹，各种大鼓，河南坠子，东北二人转等诸多曲艺，都是音乐与诗歌相结合的典范。
音乐与诗歌的结合，在现代艺坛日益广泛。中国自“五四”新文化运动以来，随着白话文与自由体诗的兴起，出现了新歌词与新音乐珠联璧合的新声乐。这种新声乐不断创新发展至今，已成为现代乐坛影响广泛的一大支柱。至于引进的歌剧、音乐剧，更是音乐与诗歌紧密结合的新型戏剧。此外，作为现代声乐的一个特殊品类，即电影、电视剧优秀主题歌与插曲，更为人们喜闻乐见，广泛传唱。
音乐与诗歌能融为一体，有其内在的艺术与审美原因。一是诗歌本身具有音乐性。其语言与结构借助对偶、排比、重复、双生叠韵、句式排列等修辞手段，形成“音节”与“音阶”，抑扬顿挫，回环往复，节奏鲜明，韵律感强。这就便于和音乐融合。二是诗歌具有高度概括简洁精短的特点，符合歌唱的生理与心理尺度。三是诗歌意象的相对明晰与音乐意象的相对隐晦，构成明暗互补关系，歌词彰显音乐意象，音乐加深歌词意境。因此更便于接受和欣赏。最后，音乐与诗歌都是时间艺术，表现艺术，抒情艺术，二者极易吻合。
音乐与舞蹈及诗歌，或二位一体，或三位一体，形成了独特的艺术奇观。经过现代性创新，这一古老的艺术奇观，正在焕发勃勃生机。
注释：
①转引自李泽厚：《关于中国古代艺术的札记（三则）》，《美学》1981年第2期，上海文艺出版社，第158页。
②转引自周忠厚编著：《美学教程》，学苑出版社，2003年，北京，第416页。
③同[1]，第139页。
④同[1]，第139页。
⑤同[1]，第139页。
⑥同[1]，第139页。
⑦白先勇：《白先勇说昆曲》，广西师范大学出版社，桂林，2004年，第122页。
作者简介：
毛云岗（1970，8--），出生洛阳，浙江省湖州师范学院艺术学院音乐系器乐教研室主任，副教授，从事民族民间音乐理论研究。
关键词：音乐 舞蹈 诗歌
在金碧辉煌的艺术王国中，音乐与诗歌及舞蹈，是最浪漫最优雅，关系最为亲密的三姐妹。她们之间充满着令人兴致盎然的美学趣味。
郭沫若在论及中华古代艺术时指出：“中国旧时的所谓乐，他的内容包含的很广。音乐，诗歌，舞蹈，本是三位一体可不用说，绘画，雕镂，建筑造型美术也被包含着，……所谓乐者，乐也。凡是使人快乐，使人的感官可以得到享受的东西，都可以广泛地称之为乐。但以音乐为其代表，是毫无问题的。①”
在中国古代，音乐、舞蹈、诗歌三位一体，当然有时是音乐与诗歌二位一体，或音乐与舞蹈二位一体。这个传统的艺术模式一直延续至今。因此，用比较研究的方法，认识音乐、舞蹈、诗歌的异同及其融合，不仅是艺术理论与美学理论研究的重要方面，而且对于这三个艺术门类的创作，及其不同融合形态的综合创作，有重要的实践意义。
一、 音乐舞蹈诗歌
音乐、舞蹈、诗歌，从艺术的角度看，是艺术形态迥然不同的三个艺术门类；从审美的角度看，她们又有相近乃至共同的审美特征。我们首先要从艺术分类学的角度，认识她们在艺术形态上的显著区别，进而把握她们相近或共同的审美特征。
从创作实践看，只有掌握每一门艺术的独有特征与特殊规律，才能创作这门艺术作品，才能创造出这门艺术独特的美。从欣赏实践看，也必须把握一门艺术的主体个性。比如，欣赏音乐要靠听觉去体验流淌在音响中的情感；欣赏诗歌要靠想象去体验蕴蓄在语言中的情感；欣赏舞蹈要靠视觉及听觉体验律动在人体动作中的情感。
从艺术发生学看，音乐与舞蹈，像雕刻与绘画一样，是人类伴随物质生劳动而产生的实用艺术，也是人类最古老的艺术。诗歌是继音乐舞蹈之后，伴随人类思维的发展和语言的出现而出现的，它是人类最古老最经典的文学。诗歌与音乐、舞蹈结合，逐渐衍生出戏剧艺术。小说则是城市文明发展的产物。影视艺术是现代文明与科技的结晶。可见，音乐、舞蹈、诗歌，是人类艺术的鼻祖与渊薮。
从艺术分类学看，围绕艺术形象这个核心，音乐、舞蹈、诗歌的异同大致如下。
以艺术形象的感知方式划分，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，诗歌是想象艺术；以艺术形象的存在方式划分，音乐与诗歌同属时间艺术，舞蹈是时空艺术；以艺术形象的展示方式划分，音乐、舞蹈、诗歌，同属区别于绘画、雕塑、建筑等静态艺术的动态艺术；从艺术形象塑造所用的物质媒介来划分，音乐是音响艺术，舞蹈是造型艺术，诗歌是语言艺术；从塑造艺术形象的主客体关系来划分，音乐、舞蹈、诗歌同属区别于绘画、小说、戏剧等再现艺术的表现艺术。
具体来说，音乐以在时间上流动的音响为物质手段，表现审美感受，形成音乐形象。音乐具有直接表现内心情感的特点，其特定音响与某种情感具有不可分割的必然联系。正如黑格尔所说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”②音乐的这种特性，使之具有普遍可传达性，成为人类的共同语言。
舞蹈是以人体（动作、姿态、手势）为主要表情手段的艺术；是视觉与听觉并用，时间与空间并存的艺术。舞蹈是唯一的以人体为材料和工具的造型艺术或表现艺术。
诗歌是以音乐式的语言为物质手段，创造意境抒发激情的艺术。诗是文学的灵魂，小说、戏剧、散文，在本质上是诗的分化。诗也是艺术的灵魂，音乐、舞蹈、绘画，其本质是诗。
音乐、舞蹈、诗歌在艺术上美学上的异同，大致如前所述。
值得特别注意的是，音乐、舞蹈、诗歌，具有三大共同特点：一是她们都是人类最古老而又最年轻的艺术，并且在早就青梅竹马了。二是她们都长于抒情而短于叙事，都是浪漫纯真的表现艺术。三是她们都是艺术王国中最抒情最感人的艺术。也是最概括最精炼的艺术。
二、 音乐与舞蹈
音乐与舞蹈，是孪生姐妹，是并蒂莲花。如前所述，在中国古代，音乐、舞蹈、诗歌三位一体。但音乐与舞蹈先于诗歌诞生，所以最初是音乐与舞蹈二位一体，而且舞蹈是主体，音乐是陪衬。这是原始舞蹈的基本形态，也是一切舞蹈的初始形态。当然，作为原始舞蹈，还只是对狩猎等劳动的简单模仿，或生理欲望的自发宣泄。陪衬这种原始舞蹈的所谓音乐，也无非是就地取材铿锵作响的“击石拊石”，或无词语有节奏的呼喊哼鸣之类。随着人类文明的发展，音乐与舞蹈的融合，逐步脱离自发的原始状态，而走向较为高级的艺术形态。
古代文献保存了原始歌舞的一些史料，例如：
“击石拊石，百兽率舞”（《尚书·尧典》）。
“若国大旱，则率巫而舞雩”（周官·司巫）。
“帝俊有子八人，是始为歌舞”（《山海经·海内经》）。
“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”（吕氏春秋·古乐篇）。
“伏羲作琴，伏羲作瑟，神农作琴，神农作瑟，女娲作笙簧……”（《世本》）。③
以上记述，是上古乐舞一体的有力证明。此外，“《乐记》中，‘乐’和舞也是联在一起的，所谓‘舞行缀短’‘舞行缀远’、所谓‘不知足之蹈之手之舞之’等等”。④
此后，无论在宫廷还是在民间，音乐与舞蹈经常融为一体。舞蹈离不开音乐，音乐伴之以舞蹈。至于现代，音乐与舞蹈更是密不可分。舞蹈固然以音乐为统领，而音乐中的声乐几乎一律是“歌伴舞”，器乐演奏也时常伴以舞蹈。
音乐与舞蹈之所以是天生一对黄金搭档，自有其艺术与审美内因。一是二者都有鲜明的节奏及韵律，所以天然地一拍即合。二是音乐为听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，二者各有短长，恰好可以互补。正如古人所说：“乐之在耳曰声，在目曰容，声应乎耳可以听知，容藏于心，难以貌观。故圣人假干戚羽旄以表其容，发扬蹈厉以见其意，声容选和，则大乐备矣……，此舞之所由起也”（杜佑：《通典》卷145）⑤。三是音乐与舞蹈都是长于抒情的表现艺术，容易珠联璧合。 三、 音乐与诗歌
最初是音乐与舞蹈卿卿我我。诗歌出现以后，音乐很快又与诗歌缠绵悱恻，并且出现了诗、乐、舞三位一体的鼎盛局面。诚如《乐记·乐象篇》所言：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”⑥
音乐与诗歌结合，在中国有着悠久的传统。古代中国是一个诗的国度，中华民族魂澎湃着诗魂。正如白先勇先生所说：“我们的民族魂里有诗的因素，昆曲用舞蹈、音乐将中国‘诗’的意境表现无遗……”⑦但中国古代诗歌，首先是付诸歌唱或接近于歌唱的吟诵，然后才是一种书面欣赏的文学形式。民歌与诗人的诗大多是歌唱的。
中国最早的诗歌总集《诗经》，当时实际是歌词。孔子晚年曾致力于《诗经》乐谱的整理，便是有力的证明。唐代的格律诗是吟诵或歌唱的，宋词按词牌填写，元曲按曲牌创作。词牌与曲牌关联着音乐。所以宋词、元曲既是经典的文学样式，又是可以谱之以曲的优美歌词。如白居易等诗人，以自己的诗作能被歌女们普遍演唱为荣。善于创新的大词人柳永，据说是“有井水处皆歌柳词”。
中国音乐与诗歌结合的传统，更突出地体现于源远流长异彩纷呈的中华戏曲，以及丰富多彩的歌唱性的中华曲艺。就戏曲而言，写剧本又叫“填词”，即按音乐曲牌填写诗词唱词，戏曲剧本被称为“剧诗”，即它是用来演唱与表演的戏剧体诗歌。从元杂剧到明清传奇到近现代以京剧为代表的地方戏，都是音乐与诗歌融为一体，其剧本以唱词（诗歌）为主体，其演出以演唱为主体。
同样，中华曲艺有着音乐与诗歌紧密结合的显著特点。如宋金时期的所谓“大曲”，便是弹唱以诗词为主体的某些故事，其杰出代表是董解元的金院本大曲《西厢记》。今天我们耳熟能详的苏州评弹，各种大鼓，河南坠子，东北二人转等诸多曲艺，都是音乐与诗歌相结合的典范。
音乐与诗歌的结合，在现代艺坛日益广泛。中国自“五四”新文化运动以来，随着白话文与自由体诗的兴起，出现了新歌词与新音乐珠联璧合的新声乐。这种新声乐不断创新发展至今，已成为现代乐坛影响广泛的一大支柱。至于引进的歌剧、音乐剧，更是音乐与诗歌紧密结合的新型戏剧。此外，作为现代声乐的一个特殊品类，即电影、电视剧优秀主题歌与插曲，更为人们喜闻乐见，广泛传唱。
音乐与诗歌能融为一体，有其内在的艺术与审美原因。一是诗歌本身具有音乐性。其语言与结构借助对偶、排比、重复、双生叠韵、句式排列等修辞手段，形成“音节”与“音阶”，抑扬顿挫，回环往复，节奏鲜明，韵律感强。这就便于和音乐融合。二是诗歌具有高度概括简洁精短的特点，符合歌唱的生理与心理尺度。三是诗歌意象的相对明晰与音乐意象的相对隐晦，构成明暗互补关系，歌词彰显音乐意象，音乐加深歌词意境。因此更便于接受和欣赏。最后，音乐与诗歌都是时间艺术，表现艺术，抒情艺术，二者极易吻合。
音乐与舞蹈及诗歌，或二位一体，或三位一体，形成了独特的艺术奇观。经过现代性创新，这一古老的艺术奇观，正在焕发勃勃生机。
注释：
①转引自李泽厚：《关于中国古代艺术的札记（三则）》，《美学》1981年第2期，上海文艺出版社，第158页。
②转引自周忠厚编著：《美学教程》，学苑出版社，2003年，北京，第416页。
③同[1]，第139页。
④同[1]，第139页。
⑤同[1]，第139页。
⑥同[1]，第139页。
⑦白先勇：《白先勇说昆曲》，广西师范大学出版社，桂林，2004年，第122页。
作者简介：
毛云岗（1970，8--），出生洛阳，浙江省湖州师范学院艺术学院音乐系器乐教研室主任，副教授，从事民族民间音乐理论研究。