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摘 要：本文通过对海顿钢琴作品的艺术风格和必需的技术规范进行考察，结合古典主义音乐作品的特点进行分析研究，从中浅析海顿钢琴作品演奏中的古典主义风格，通过本文可以对海顿的音乐风格和钢琴技术要领的掌握打下良好的基础。
关键词:海顿;钢琴作品;演奏;古典主义风格
一个演奏者是否真正理解音乐作品，要根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的，这是每一位琴者必不可少的重要素质和基本能力。
一、海顿钢琴作品特点
约瑟夫·海顿是古典时期维也纳乐派的奠基者。他的钢琴作品多反映普通人的生活，表现人淳朴的美好境界，可以用“生活风俗性”来概括，而且结构严谨，逻辑性强，形式对称，音乐语言典雅，清新，明快，无强烈戏剧性。他在钢琴上模仿各种乐器，几乎将交响乐中的音响特点都移植到了钢琴上，因此他的钢琴作品大都具有乐队效果。在他的奏鸣曲中，时而有乐队的全奏，时而有乐器之间的对话，这些都需要我们用较为饱满的声音、丰富的共鸣以及细腻的音色变化将其表现清楚。
二、海顿钢琴作品演奏要点
在弹奏海顿钢琴作品时，有许多应注意与探讨的要点，笔者仅从以下几点进行分析：
1.速度。正确的速度是极其重要的，随意地变化速度不符合海顿作品的音乐风格，正确地把握速度是弹奏海顿钢琴作品所必需的。古典时期的演奏速度中快板乐章比巴洛克时期快得多，而且表现力深刻的慢板乐章往往更慢。海顿从不为他的作品标上速度记号，现在版本上所标记的速度记号都是后来人加上去的，总之在弹奏中要充分保持稳定、统一的速度，绝对不能时快时慢。
2.力度。在古典时期，音量较过去增大了，可以用不同的触键来表现渐强渐弱等变化，因而音乐表现力较巴洛克时期更为丰富。虽然当时钢琴制造有所发展，但仍不如现在的钢琴音色丰富洪亮，声音也不能像现在的钢琴延续得那么长，可以说其力度比现代钢琴整整低了一个等级。在演奏古典时期海顿的作品时，现代钢琴演奏最大音量也仅相当于“mf”，最轻音量相当于“ppp”。因此在演奏时要把握好限度与分寸，弹出尽量符合当时时代背景的音乐。
3.触键。古典时期的钢琴发音明亮、颗粒清脆，和现代钢琴大大不同，因此要达到古典时期海顿钢琴作品的音色，对于琴者触键要求是非常严格的。首先，弹奏时应以指尖触键，尤其是第一关节为主要部位，下键时指尖要轻，触键要快，手腕保持自然和放松状态，指尖在发音后一定要轻轻支撑住，而力量则应立即松开，指尖动作越小越好。其次，手掌与键盘尽量保持密切联系，手腕和手掌应柔顺地随手指位置地变换而移动。再次，重视力量下沉和上抬，在手腕配合下，弹奏出有“呼吸”的乐句，根据乐句地呼吸与性格决定使用连奏或断奏。琴者一定要分清上抬的弱拍起与下沉的强拍起，这两种起拍的节奏特征往往对全曲的节奏型态有极大的影响。这样通过演奏者的手指、手腕、手臂来调节乐句，使声音和谐、统一，弹奏出美妙细腻的乐句。
4.装饰音。海顿作品中的装饰音基本继承了巴赫的传统，以下只是对装饰音的一些一般规律进行的探讨。①颤音（tr）或回音（∽）。颤音数量较自由，速度和数量可由演奏者根据对乐曲的理解而决定。在海顿的作品中几乎所有奏法都从标明的主要音符上方二度开始。如他1789创作的《bE大调奏鸣曲》（Hob.XVI—49）为典型：
如谱例所示，这个降B的颤音就应该从C开始弹，而且这个颤音必须弹够时值，也就是说一又四分之三拍的时值都是颤音。②长倚音一般具有留音效果，甚至弹奏效果是将音符时值对分。这在海顿的HOBXVI37第三乐章中能遇到。③回音应包括在主要音符时值内。装饰音的第一个音应弹在拍子上，有时回音也可从拍子后开始弹奏。笔者不可能用某种规范加以限定装饰音的弹法，只有演奏者根据音乐作品的时代背景和参考大师们的演奏来弹奏。
5.踏板。在海顿时期，键盘作品基本上都是为古钢琴而作，古钢琴与现代钢琴结构完全不一样，据考察海顿的作品中没有踏板使用的标记，但这并不等于演奏他的作品时不需要使用踏板，踏板完全可以在海顿的钢琴作品中运用，但需注意以下几点：首先，在使用踏板时讲究织体的清晰度，句法和奏法绝对不能含糊不清，要尽量保持音的清晰，使听者觉察不出来；其次，在有长时值音符的慢速、歌唱性段落中，右踏板不能踩得过深，在这里使用踏板的功能主要应帮助避免声音发干，使整个乐句有一个很好的过渡、连接，起到润色的作用；最后，句法、连线和所有其他奏法应保持清楚，包括休止符都不能用得模糊不清。
三、总结
综上所述，通过对海顿钢琴作品了解和钢琴演奏要点研究，笔者认为海顿钢琴作品的弹奏风格所需要把握的分寸在于内在的深刻和外表的含蓄的统一。同时演奏不同时期、不同流派的钢琴作品需要有符合这个流派音乐的演奏风格。笔者认为只有不断提高自身音乐修养和弹奏的技能技巧，才能为培养良好的音乐审美能力及所衍生的各个方面打下坚实的基础。
参考文献：
[1]赵晓生《钢琴演奏之道》[M]上海音乐出版社2007.
[2]于润洋《西方音乐通史》[M]上海音乐出版社2002（02）.
[3]黄莹《风格的研究——钢琴教学中一个值得重视的问题》[J]钢琴艺术，2001.
[4]陈芳.浅论三个不同时期钢琴作品演奏中踏板的运用[J].文化时空, 2003(09).
关键词:海顿;钢琴作品;演奏;古典主义风格
一个演奏者是否真正理解音乐作品，要根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的，这是每一位琴者必不可少的重要素质和基本能力。
一、海顿钢琴作品特点
约瑟夫·海顿是古典时期维也纳乐派的奠基者。他的钢琴作品多反映普通人的生活，表现人淳朴的美好境界，可以用“生活风俗性”来概括，而且结构严谨，逻辑性强，形式对称，音乐语言典雅，清新，明快，无强烈戏剧性。他在钢琴上模仿各种乐器，几乎将交响乐中的音响特点都移植到了钢琴上，因此他的钢琴作品大都具有乐队效果。在他的奏鸣曲中，时而有乐队的全奏，时而有乐器之间的对话，这些都需要我们用较为饱满的声音、丰富的共鸣以及细腻的音色变化将其表现清楚。
二、海顿钢琴作品演奏要点
在弹奏海顿钢琴作品时，有许多应注意与探讨的要点，笔者仅从以下几点进行分析：
1.速度。正确的速度是极其重要的，随意地变化速度不符合海顿作品的音乐风格，正确地把握速度是弹奏海顿钢琴作品所必需的。古典时期的演奏速度中快板乐章比巴洛克时期快得多，而且表现力深刻的慢板乐章往往更慢。海顿从不为他的作品标上速度记号，现在版本上所标记的速度记号都是后来人加上去的，总之在弹奏中要充分保持稳定、统一的速度，绝对不能时快时慢。
2.力度。在古典时期，音量较过去增大了，可以用不同的触键来表现渐强渐弱等变化，因而音乐表现力较巴洛克时期更为丰富。虽然当时钢琴制造有所发展，但仍不如现在的钢琴音色丰富洪亮，声音也不能像现在的钢琴延续得那么长，可以说其力度比现代钢琴整整低了一个等级。在演奏古典时期海顿的作品时，现代钢琴演奏最大音量也仅相当于“mf”，最轻音量相当于“ppp”。因此在演奏时要把握好限度与分寸，弹出尽量符合当时时代背景的音乐。
3.触键。古典时期的钢琴发音明亮、颗粒清脆，和现代钢琴大大不同，因此要达到古典时期海顿钢琴作品的音色，对于琴者触键要求是非常严格的。首先，弹奏时应以指尖触键，尤其是第一关节为主要部位，下键时指尖要轻，触键要快，手腕保持自然和放松状态，指尖在发音后一定要轻轻支撑住，而力量则应立即松开，指尖动作越小越好。其次，手掌与键盘尽量保持密切联系，手腕和手掌应柔顺地随手指位置地变换而移动。再次，重视力量下沉和上抬，在手腕配合下，弹奏出有“呼吸”的乐句，根据乐句地呼吸与性格决定使用连奏或断奏。琴者一定要分清上抬的弱拍起与下沉的强拍起，这两种起拍的节奏特征往往对全曲的节奏型态有极大的影响。这样通过演奏者的手指、手腕、手臂来调节乐句，使声音和谐、统一，弹奏出美妙细腻的乐句。
4.装饰音。海顿作品中的装饰音基本继承了巴赫的传统，以下只是对装饰音的一些一般规律进行的探讨。①颤音（tr）或回音（∽）。颤音数量较自由，速度和数量可由演奏者根据对乐曲的理解而决定。在海顿的作品中几乎所有奏法都从标明的主要音符上方二度开始。如他1789创作的《bE大调奏鸣曲》（Hob.XVI—49）为典型：
如谱例所示，这个降B的颤音就应该从C开始弹，而且这个颤音必须弹够时值，也就是说一又四分之三拍的时值都是颤音。②长倚音一般具有留音效果，甚至弹奏效果是将音符时值对分。这在海顿的HOBXVI37第三乐章中能遇到。③回音应包括在主要音符时值内。装饰音的第一个音应弹在拍子上，有时回音也可从拍子后开始弹奏。笔者不可能用某种规范加以限定装饰音的弹法，只有演奏者根据音乐作品的时代背景和参考大师们的演奏来弹奏。
5.踏板。在海顿时期，键盘作品基本上都是为古钢琴而作，古钢琴与现代钢琴结构完全不一样，据考察海顿的作品中没有踏板使用的标记，但这并不等于演奏他的作品时不需要使用踏板，踏板完全可以在海顿的钢琴作品中运用，但需注意以下几点：首先，在使用踏板时讲究织体的清晰度，句法和奏法绝对不能含糊不清，要尽量保持音的清晰，使听者觉察不出来；其次，在有长时值音符的慢速、歌唱性段落中，右踏板不能踩得过深，在这里使用踏板的功能主要应帮助避免声音发干，使整个乐句有一个很好的过渡、连接，起到润色的作用；最后，句法、连线和所有其他奏法应保持清楚，包括休止符都不能用得模糊不清。
三、总结
综上所述，通过对海顿钢琴作品了解和钢琴演奏要点研究，笔者认为海顿钢琴作品的弹奏风格所需要把握的分寸在于内在的深刻和外表的含蓄的统一。同时演奏不同时期、不同流派的钢琴作品需要有符合这个流派音乐的演奏风格。笔者认为只有不断提高自身音乐修养和弹奏的技能技巧，才能为培养良好的音乐审美能力及所衍生的各个方面打下坚实的基础。
参考文献：
[1]赵晓生《钢琴演奏之道》[M]上海音乐出版社2007.
[2]于润洋《西方音乐通史》[M]上海音乐出版社2002（02）.
[3]黄莹《风格的研究——钢琴教学中一个值得重视的问题》[J]钢琴艺术，2001.
[4]陈芳.浅论三个不同时期钢琴作品演奏中踏板的运用[J].文化时空, 2003(09).