摘要：歌剧《伤逝》改编于鲁迅的文学作品，是对爱情、对人生的思考与展现。剧本以抒情诗的笔调。刻画了涓生和子君两人对封建礼教的抗争，对爱情的追求，最终事与愿违，造就了这对青年男女的悲剧，也揭示了知识分子自身的弱点，人生的现实与无奈以及爱情的脆弱。本文致力于探讨《伤逝》中女主人公子君的人物刻画以及命运的悲剧性，能够给歌者及表演者一些启发，在对歌剧进行演唱与表演的时候能准确地抓住人物内心，将人物情感表现得真实而深刻。
　　关键词：《伤逝》 涓生;子君;爱情;悲剧
　　有人说，《伤逝》是一篇以诗一样的语言写成的悲情缱绻的诗体小说。但是在我看来，它的语言并没有如诗歌的语言那样华丽，感情也未必如同诗歌那般热烈、深沉。而是以主人公涓生对已逝去的生活的回忆的手记形式，用那简单而又平实的语言生动地向我们展现了他的内心世界。只是因为感情太真挚，能够钻到我们心中，所以让我们像感受诗歌一样去感受了这番情感。也就是在这种平淡的诉说中，让我们看到了“五四”时期在现实生活中理想破灭而找不到出路的现代知识分子的命运。对，那是一个现实与希望相交织的年代。
　　涓生的存在就是五四时期知识分子人物悲剧的一个典型代表。“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”作品在开篇就为我们营造出一股悲情的气息，这句话大概蕴含了所有复杂的心情。在子君已经离去的现实上，所有的憧憬也只能化为泡影，变为一种希望。所以从对过去进行的刻意描写忽然转向与对现实的无奈与无力。“然而现在呢，只有寂静和空虚依旧，子君却决不再来了，而且永远、永远地……”当作品再一次贯入这种凄凉，好似又再一次去提醒自己，提醒读者，子君真的不会再回来了。
　　子君说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这句话饱含着“五四”时代精神的人身上自由与个性解放的宣言，树立这样的一个女性形象，也就更能表现“五四”时代青年们所追求的理想与目标，所向往的婚姻与自由。然而，那一时的勇气，一时的勇敢怎能支撑起一个幸福的家庭？最终纵使两个人志同道合，纵使两个人思想独立，也一样不得不在现实面前低下头。而《伤逝》中对于子君一系列变化的描写，让我们看到了希望被一点一点磨灭的过程。从那个独立有思想的女性为了柴米油盐变为一个平庸的家庭主妇，还有那充满好奇、有灵性的眼睛最终也变得黯然失色、麻木不仁……这样鲜明的反差给人强烈的刺痛感，让我们看到在贫庸的现实面前，一切的希望只能被淹沒在生活的琐碎之中，这种呐喊之声也随之消失，让我们感受到徘徊在那现实与希望之间的纠结与矛盾。当然，更多的是无奈，因为那是一个现实与希望交织的年代。
　　鲁迅的小说总是能够映射出一个时代，不管是知识青年、妇女、农民，在他的笔下，下层人民的生活总是能深刻地印在读者心中，引发共鸣。他所塑造的每一个角色的悲剧也都能归结到社会悲剧上去。鲁迅在以《娜拉走后怎样》为题的演讲中说：“娜拉走后只有两条路：不是堕落，就是回来，自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。”我想，《伤逝》很好地回答了“娜拉走后怎样”这个现实问题。子君走出家庭走向社会，也许在她看来她是自由的，她为自己去争取过。但是在旧社会的樊笼里，她的自由也随之被没收，因为现实不会因为某一个人的改变而改变，她带着希望而出，最终却带着失望而归。鲁迅笔下的子君总是让我觉得充满了一种戏剧感，从家里挣脱出，最终又回到那个无爱的家里默默死去，这一生也就结束了，她带着一颗充满阳光的心面对生活，最后带着一颗千疮百孔麻木不仁的心来面对社会，面对现实。“我老实说罢，因为，因为我已经不爱你了！”在现实面前，涓生自己也否定了这种“纯爱情”。而这样的直接。冷酷的描写和表达把矛盾的冲突表现得淋漓尽致，再一次深深刺痛了读者的心，只能在心中痛惋。对，这是一个现实与希望交织的年代。《伤逝》堪称有很高审美价值的经典作品，歌剧作品在舞台上的展示也能震撼观众的内心，演员对人物的刻画与表演让人久久不能释怀。我们生活的格调离那个年代太遥远，但它却深刻地代表着那个时代、那代人。人永远在矛盾中纠结，在现实与希望中交织。可是生活不能没有希望，更不可以失去希望，在面对现实的同时不忘初心。
　　在我们对声乐作品、歌剧作品进行演绎之前，都要对作品的背景、角色有一个清晰的感知，只有将人物的音乐形象准确而深入地带进自己的声音与表演里，才能表现出作品的意蕴和艺术价值。歌剧《伤逝》属于一部悲剧作品，只有我们充分读懂人物命运的悲剧性，才能将其表演发挥到极致，达到审美的高点。