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摘 要: 想象是一个人成长、创新的基础。没有了想象,我们的社会就不会进步和发展,因此在中学阶段我们应该努力培养学生的想象力,而美术教学无疑是对学生进行想象力教育的最好形式之一,美术教师在实际的教学工作中,应努力为丰富学生的表象提供必要的物质条件(如范画、图片、资料、多媒体等),通过各种教学手段,激发学生的学习兴趣,使其引发有意注意并能够积极主动地思考和展开想象。
关键词: 想象力 美术教学 培养
《美术新课程标准》明确指出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”陈鹤琴先生曾说:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。”因此,在美术课中广大教师应该积极地去创造条件,充分发挥学生的想象力,培养其思维能力,提高其艺术修养,让其充满想象,学会创造。
一、站在学生的角度,充分肯定学生,激发学生的想象力
学生是纯真的,从他们笔下诞生的美术作品也都充满了真诚和善良,不管画得怎么样,都是学生内心的真实写照,作为教师就应该从小就保护好学生的想象力,充分肯定学生、表扬学生。教师不能以“像不像”来评价学生的作品。学生的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以“像不像”为标准,下次学生的画可能都会向“像”靠拢,丧失想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。比如讲授“造型·表现”课《商品招贴设计》,我设计的作业题是:十年后你最想干的工作是什么?请你为你的产品设计衣服商品招贴。学生在尝试作业时,有的设计汽车,有的生产电器,有的设计服装,有的经营百货……而有一个学习成绩比较差的学生却在自己的招贴画中画了一幅航空母舰,上面飘扬着五星红旗,广告词中写着“中国航母,所向无敌”,我在出示这幅作品时,学生哄笑,我便鼓励这位同学说说为什么要创作这幅作品,他说:“中国没有航空母舰,落后就要挨打,我希望自己能造出航空母舰,保卫自己的祖国。”话音刚落便博得了阵阵的掌声。教师的及时鼓励,肯定了学生的创造成果,使学生的想象力得到了进一步启发。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动,从而引导每个学生萌发想象意识。学生的想象潜力是巨大的,他们独特的想法往往给人以启迪。
二、走进大自然,充分引导学生,启发学生的想象力
要培养学生绘画的想象力就要让他们尽可能多地亲近生活,到大自然、社会大环境中感受美、发现美,从而萌发创作欲望。引导学生善于用眼观察,学会用眼睛看自然,以自然为师,看风景,看色彩等。带他们欣赏日出日落、春暖花开、夏日荷塘、鸟兽鱼虫的美景,感受“小桥流水人家,枯藤老树昏鸦”的优美意境。在造型·表现课《人的姿态与运动》中,我和学生一起到校外观看各种各样的人的姿态,然后请他们自由讲述看到的不同年龄、不同职业人们的不同姿态等,通过学生的回忆再现观察的人物姿态,我再通过图片、实物投影等各种各样的手段总结归纳,并与几何图形、夸张变形等相联系,使学生了解到各种姿态之间存在不同,但又有着共同的规律。结果我发现,学生画出了不同人的各种各样的姿态。这些在课堂上学生是体会不到的。在进行《中国山水画》的教学中,我也和学生一起到校内、校外观察各种各样的树木、山石,引导学生发挥自己的想象力和创造力。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材,看到可爱的动物,学生对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识,积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,而且促进了他们的智慧发展,丰富了他们的整个精神世界。大自然是学生绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门,让学生发现了美、创造了美。
三、调动感官,充分启发学生,培养学生的想象力
在美术活动中,我经常采用美术活动与多种领域活动相结合的方式,激发学生的情绪体验,调动学生的听觉,启发学生的想象,让学生听音乐作画,把绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合,根据听到的引起联想和想象,将音转化成形。如在欣赏外国优秀美术作品时,可放欧洲的轻音乐和钢琴曲,在欣赏中国优秀美术作品时,可放中国古典音乐,这样能给学生一个良好的氛围,充分调动学生的多种感官,让学生的想象力得到发挥。如在欣赏《四小天鹅舞曲》时,孩子们忍不住随着音乐翩翩起舞,活泼欢快地表演各种优美舞姿,好像自己也变成一只美丽的白天鹅,孩子们笔下的天鹅也千姿百态、翩翩起舞于画纸上。我们还可以放配乐的童话故事,让学生根据寓言来画插图,创造童话人物形象;听新闻、广播、人们的谈话等来丰富学生的想象,以便其进行创作。引导学生平日多搜集、整理、积累资料,发展学生们的想象力。如搜集精美图片,整理邮票、烟标、酒标、卡通画,甚至树根、石头等,这些都可以用来作为学生创作的资料。也可让学生采集动植物标本,如用树叶进行贴画,捕捉蝴蝶做标本,创作“会飞的花朵”等;也可以活动促想象,如通过家务劳动、校内外劳动、体育锻炼、文艺演出、假期旅游等,让学生获得丰富的形象认识,积累绘画素材,从而丰富想象力,为创作打下坚实的基础。
四、正确评价,充分赞扬学生,让学生体验成功
正确评价学生作品,从注重结果向注重过程的美术教育观转变,追求成功体验。学生往往有一种根深蒂固的思想:凡是课本上都是正确的,凡是老师讲的都是对的。这种思想对学生启发性思维和创造力的开发极为不利。因此,在尝试创造中教授“欣赏·评述”、“综合·探索”课时,教师要尽力活跃学生的思维,鼓励他们抒发自己的见解和意见。只要学生提出的意见是真诚的、合情合理的,教师都要给予肯定和表扬。比如有的学生说:“清代石涛、八大山人的画,有人对其评价很高,我看是乱涂乱画。”在欣赏西方抽象画和我国大写意绘画、狂草书法时,有的学生说:“根本看不懂,乱画,好像儿童画。”……这些感受都是真实的,这些问题涉及绘画深层的东西,比如绘画的本质、绘画与人的心理意识等,教师要肯定这些同学想得好,回答得好,并鼓励他们及时用文字把自己的观点表述出来,也可以在课下找一些相关的书籍推荐给他们看,鼓励他们继续想象,这也是一个尝试创造的过程。《美术课程标准》提出,“加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力”。所以评价学生绘画作品首先要肯定和鼓励,用孩子的眼光去欣赏它,赞赏其中点点滴滴的创造,不追求画面的完美,让孩子获得成功体验,给孩子前进的力量;其次,要寻找发现学生画中独特的想象力,每一幅作品都有作者自己的想象存在,我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说话的方式来表述自己的作品,共同挖掘作品的独特魅力。我们从这些想象入手,抓住点滴不同,给予特别的鼓励和赞叹,引导学生相互交流,相互欣赏,相互评价,相互激励,共同提高,从而使他们体验成功的喜悦。
总之,美术课堂教学中的想象和创作应该是以学生为中心,我们要始终关注他们的想法、感受、经验、兴趣、感受,保护他们的无定性,以全新的视角和理念开发学生的想象力,通过保护想象力的种子,启发想象力的幼芽,进而通过训练促使想象力之苗茁壮成长,这样将会使孩子们的兴趣与热情大大提高,并能画出表达内心真实感受的、想象力丰富的作品。只有这样才能让学生努力发挥自己的想象力,充分调动学生参与创造的积极性,不拘一格地去创新创造,从而培养出具有创新素质的学生。
参考文献:
[1]美术课程标准.北京师范大学出版社,2007.6.
[2]张莉著.儿童发展心理学.华中师范大学出版社,2006.1.2.
[3]王复亮著.创新教育学概论.中国经济出版社,2007.
1.10.
关键词: 想象力 美术教学 培养
《美术新课程标准》明确指出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”陈鹤琴先生曾说:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。”因此,在美术课中广大教师应该积极地去创造条件,充分发挥学生的想象力,培养其思维能力,提高其艺术修养,让其充满想象,学会创造。
一、站在学生的角度,充分肯定学生,激发学生的想象力
学生是纯真的,从他们笔下诞生的美术作品也都充满了真诚和善良,不管画得怎么样,都是学生内心的真实写照,作为教师就应该从小就保护好学生的想象力,充分肯定学生、表扬学生。教师不能以“像不像”来评价学生的作品。学生的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以“像不像”为标准,下次学生的画可能都会向“像”靠拢,丧失想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。比如讲授“造型·表现”课《商品招贴设计》,我设计的作业题是:十年后你最想干的工作是什么?请你为你的产品设计衣服商品招贴。学生在尝试作业时,有的设计汽车,有的生产电器,有的设计服装,有的经营百货……而有一个学习成绩比较差的学生却在自己的招贴画中画了一幅航空母舰,上面飘扬着五星红旗,广告词中写着“中国航母,所向无敌”,我在出示这幅作品时,学生哄笑,我便鼓励这位同学说说为什么要创作这幅作品,他说:“中国没有航空母舰,落后就要挨打,我希望自己能造出航空母舰,保卫自己的祖国。”话音刚落便博得了阵阵的掌声。教师的及时鼓励,肯定了学生的创造成果,使学生的想象力得到了进一步启发。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动,从而引导每个学生萌发想象意识。学生的想象潜力是巨大的,他们独特的想法往往给人以启迪。
二、走进大自然,充分引导学生,启发学生的想象力
要培养学生绘画的想象力就要让他们尽可能多地亲近生活,到大自然、社会大环境中感受美、发现美,从而萌发创作欲望。引导学生善于用眼观察,学会用眼睛看自然,以自然为师,看风景,看色彩等。带他们欣赏日出日落、春暖花开、夏日荷塘、鸟兽鱼虫的美景,感受“小桥流水人家,枯藤老树昏鸦”的优美意境。在造型·表现课《人的姿态与运动》中,我和学生一起到校外观看各种各样的人的姿态,然后请他们自由讲述看到的不同年龄、不同职业人们的不同姿态等,通过学生的回忆再现观察的人物姿态,我再通过图片、实物投影等各种各样的手段总结归纳,并与几何图形、夸张变形等相联系,使学生了解到各种姿态之间存在不同,但又有着共同的规律。结果我发现,学生画出了不同人的各种各样的姿态。这些在课堂上学生是体会不到的。在进行《中国山水画》的教学中,我也和学生一起到校内、校外观察各种各样的树木、山石,引导学生发挥自己的想象力和创造力。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材,看到可爱的动物,学生对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识,积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,而且促进了他们的智慧发展,丰富了他们的整个精神世界。大自然是学生绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门,让学生发现了美、创造了美。
三、调动感官,充分启发学生,培养学生的想象力
在美术活动中,我经常采用美术活动与多种领域活动相结合的方式,激发学生的情绪体验,调动学生的听觉,启发学生的想象,让学生听音乐作画,把绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合,根据听到的引起联想和想象,将音转化成形。如在欣赏外国优秀美术作品时,可放欧洲的轻音乐和钢琴曲,在欣赏中国优秀美术作品时,可放中国古典音乐,这样能给学生一个良好的氛围,充分调动学生的多种感官,让学生的想象力得到发挥。如在欣赏《四小天鹅舞曲》时,孩子们忍不住随着音乐翩翩起舞,活泼欢快地表演各种优美舞姿,好像自己也变成一只美丽的白天鹅,孩子们笔下的天鹅也千姿百态、翩翩起舞于画纸上。我们还可以放配乐的童话故事,让学生根据寓言来画插图,创造童话人物形象;听新闻、广播、人们的谈话等来丰富学生的想象,以便其进行创作。引导学生平日多搜集、整理、积累资料,发展学生们的想象力。如搜集精美图片,整理邮票、烟标、酒标、卡通画,甚至树根、石头等,这些都可以用来作为学生创作的资料。也可让学生采集动植物标本,如用树叶进行贴画,捕捉蝴蝶做标本,创作“会飞的花朵”等;也可以活动促想象,如通过家务劳动、校内外劳动、体育锻炼、文艺演出、假期旅游等,让学生获得丰富的形象认识,积累绘画素材,从而丰富想象力,为创作打下坚实的基础。
四、正确评价,充分赞扬学生,让学生体验成功
正确评价学生作品,从注重结果向注重过程的美术教育观转变,追求成功体验。学生往往有一种根深蒂固的思想:凡是课本上都是正确的,凡是老师讲的都是对的。这种思想对学生启发性思维和创造力的开发极为不利。因此,在尝试创造中教授“欣赏·评述”、“综合·探索”课时,教师要尽力活跃学生的思维,鼓励他们抒发自己的见解和意见。只要学生提出的意见是真诚的、合情合理的,教师都要给予肯定和表扬。比如有的学生说:“清代石涛、八大山人的画,有人对其评价很高,我看是乱涂乱画。”在欣赏西方抽象画和我国大写意绘画、狂草书法时,有的学生说:“根本看不懂,乱画,好像儿童画。”……这些感受都是真实的,这些问题涉及绘画深层的东西,比如绘画的本质、绘画与人的心理意识等,教师要肯定这些同学想得好,回答得好,并鼓励他们及时用文字把自己的观点表述出来,也可以在课下找一些相关的书籍推荐给他们看,鼓励他们继续想象,这也是一个尝试创造的过程。《美术课程标准》提出,“加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力”。所以评价学生绘画作品首先要肯定和鼓励,用孩子的眼光去欣赏它,赞赏其中点点滴滴的创造,不追求画面的完美,让孩子获得成功体验,给孩子前进的力量;其次,要寻找发现学生画中独特的想象力,每一幅作品都有作者自己的想象存在,我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说话的方式来表述自己的作品,共同挖掘作品的独特魅力。我们从这些想象入手,抓住点滴不同,给予特别的鼓励和赞叹,引导学生相互交流,相互欣赏,相互评价,相互激励,共同提高,从而使他们体验成功的喜悦。
总之,美术课堂教学中的想象和创作应该是以学生为中心,我们要始终关注他们的想法、感受、经验、兴趣、感受,保护他们的无定性,以全新的视角和理念开发学生的想象力,通过保护想象力的种子,启发想象力的幼芽,进而通过训练促使想象力之苗茁壮成长,这样将会使孩子们的兴趣与热情大大提高,并能画出表达内心真实感受的、想象力丰富的作品。只有这样才能让学生努力发挥自己的想象力,充分调动学生参与创造的积极性,不拘一格地去创新创造,从而培养出具有创新素质的学生。
参考文献:
[1]美术课程标准.北京师范大学出版社,2007.6.
[2]张莉著.儿童发展心理学.华中师范大学出版社,2006.1.2.
[3]王复亮著.创新教育学概论.中国经济出版社,2007.
1.10.