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【摘 要】 岩彩艺术作为近十几年才逐渐在中国凸显出来的绘画形式语言，它适应现代的审美趣味，顺应了时代发展潮流，己令世人注目。笔者从西藏日喀则地区夏鲁寺古典岩彩壁画艺术的历史文化背景入手，探讨在多元文化因子影响下，夏鲁寺古典岩彩壁画多元并存的艺术风格，形式语言、表现技法，以及其独特的绘制材料。
【关键词】 夏鲁寺 岩彩艺术 多元并存
夏鲁寺，坐落于西藏自治区后藏日喀则东南约20公里处，现为全国文物保护单位。公元11世纪初，为了发展佛教，夏鲁寺的创建者——介尊·西绕迥乃以地方领主和佛教徒的双重身份创建了属于介氏家族的寺院——夏鲁寺。这一时期的岩彩壁画主要被绘制在护法神殿、马头金刚殿、般若佛母殿等主殿，现保存最多的是护法神殿中的壁画。夏鲁寺古典岩彩壁画艺术是夏鲁寺佛教艺术的代表，是多元文化因子融合的结晶，它有着西藏本土文化的深厚根基，又受到了我国中原地区广博的汉族文化的滋养，同时大胆吸收了印度、尼泊尔等佛教大国的文化精髓。在多元的文化背景下，夏鲁寺的岩彩壁画艺术，广泛吸纳各方文化艺术的精华，使之与西藏本土的艺术特色交相辉映，并逐渐形成了独具特色的夏鲁寺佛教艺术体系
１ 夏鲁寺古典岩彩壁画的艺术风格
多元的文化背景和藏民族勇于吸收异族文化的包容个性，决定了夏鲁寺优秀的古典岩彩壁画是多方艺术流派风格融合的结晶。夏鲁寺现存的古典岩彩壁画，从绘制的时间上看，既有11世纪的作品，也有13~14世纪的作品。从风格上来看，不仅融入了印度岌多、波罗艺术风格的典型因素，也出现了尼泊尔艺术、中原汉式风格的明显烙印。但夏鲁寺古典岩彩壁画代表作的真正出现，是在13世纪末到14世纪。与11世纪绘制的壁画相比，这一时期的壁画表现风格更为多元化，表现技法更为成熟，为世人留下了大量华美绚丽的佳作，夏鲁寺岩彩壁画艺术进入了鼎盛时期。这一时期的夏鲁寺壁画主要是吸收了尼泊尔艺术的精华，融合元代中原宫廷绘画元素和本地域审美意趣的基础上，逐渐形成了至今仍为之惊叹的、具有西藏本土特色的——“夏鲁风格”，古典岩彩绘画体系。虽然夏鲁寺古典岩彩壁画受到了印度、尼泊尔、中原汉地等不用国家和地区多种艺术风格的影响，但是可以看出这里的壁画并没有纯粹的印度样式，也没有纯粹的尼泊尔艺术、汉式风格，因为它们都己经创造性地完全融入了西藏本土艺术，形成了全新的、独具特色的藏民族绘画风格体系。
２ 夏鲁寺古典岩彩壁画的形式语言和表现技法
2.1 构图。夏鲁寺古典岩彩壁画不满足于佛教绘画千篇一律的构图方法，夏鲁寺画师们在整体把握住佛教壁画绘制规格要求的前提下，有所创新。在整体的构图布局上，寺院的总体构图形成上下两铺大型壁画相叠，绕四壁一周的连环画式的表现。把佛经内容故事化，甚至把大量当时的现实生活巧妙地搬到壁画中加以描绘。如一楼转经道里外侧的壁画就有出行、洗沐、音乐、舞蹈等社会生活的描写。这些生活化元素的注入，使壁画中的佛教世界更为现实化，生活化和趣味化，在视觉上构成了统一、整体连贯的感受。在对称的位置上，对不同形象人物描绘又各具特色。其中，说法图题材的壁画为数最多也最具代表。以主尊为中心棋格式对称分布的众多围绕罗汉、菩萨，刻画精致，形态各异。
2.2 绘制。夏鲁寺古典岩彩壁画的绘制技巧，受印度、尼泊尔、中原的影响，其线条的运用和色彩的晕染在吸取早期佛教传统壁画精华的基础上，表现得更为娴熟。首先，在线条表现上，夏鲁寺壁画的线条没有中原艺术强调“意味”，注重线条的生气、飞动等特点，是不求变化的“铁线描”，线条均匀流畅，有黑色线、白色线、土红色线。其中人物的五官、头发为较粗的黑线；人物的肢体、衣物以及背景物体的轮廓多为较细的黑色线。其中也有部分人物的下眼睑和肢体采用土红色线的勾勒。白色线通常是人物的鼻梁、眉弓、眼线、双唇、颈间的三条横纹、胸大肌下、四肢关节等部位加描的一种线，主要是起着暗示高光的作用；有时也出现在衣、裙、装饰物品中，起着装饰美的作用。其次，在色彩绘制上，夏鲁寺古典岩彩壁画用色主观，选用色彩强烈的红、绿两个对比色作为背景来衬托主体，在主色——白、黄、红、藏青、绿的冷暖对比下，与装饰的金色相呼应，形成了画面色彩艳而不燥，沉而不闷，视觉张力强的特点。画面的着色以平涂罩色的方法为主。早期多是平面化造型，较少运用晕染技巧，色彩朴素简洁。后期画面中的基础大色块及背景等延用早期的平涂法着色，在此基础上，精湛的晕染技法加入对形象的描绘中。当时的画师们对人体的比例、肌肉的分布己经有了很深入的了解，绘制壁画时采用尼泊尔的低染结构式的晕染方法，强调人物的肌体感及明暗转折的关系，体现了佛教绘画艺术受到西方油画注重光影明暗的绘画技巧的影响，对人物的塑造更为写实，更富有体积感。再次，夏鲁寺壁画精湛的技巧还体现在，画师们对人物动态形体塑造的准确把握上。如《舞蹈本生故事图》中舞动的少女翩翩起舞，婀娜多姿；旁边舞群们的姿势刻画也形象生动、栩栩如生，让观看者感受到了其中欢快热烈的气氛。为后人了解、研究当时人们的生活状态，衣着习惯，舞蹈姿势和所用乐器等提供了形象的资料。夏鲁寺古典岩彩壁画巧妙的构图方式、熟练的线条表现，神秘、富有存在感的色彩运用以及生动的形象塑造，丰富了夏鲁寺岩彩壁画的表现形式，增强了佛教绘画艺术的生命力。
3 夏鲁寺古典岩彩壁画的绘制材料
夏鲁寺壁画历经千年，色彩依然鲜艳璀璨，主要是因为当时画师们采用了耐久性好、质地优良的材料来绘制壁画的缘故。当时所用颜料包含矿物颜料、植物颜料和金属材料等。夏鲁寺岩彩壁画使用的矿物颜料主要有：朱砂、红土、铅丹、花青、铁红、雄黄、石黄、白变、石膏等；植物颜料主要是：藏青、石绿、胭脂、藤黄、草绿等；金属材料主要为金泥、金箔等。其中，矿物颜料和金属材料的运用，是壁画色彩保持千年不变的主要原因。夏鲁寺岩彩壁画中所使用的矿物颜色颗粒较细，颜色十分鲜艳、饱和。以笔者多年加工制作矿物颜料的实践经验来看，颗粒细的矿物颜料通常饱和度不高；另外，天然矿石要经过机器的粉碎、球磨等工序后，才能变为矿物颜料。在粉碎、球磨过程中，机器与矿物之间、矿物与矿物之间快速摩擦，而摩擦所产生的热量会使矿物色变色，颜色纯度降低变暗。此外，值得一提的是夏鲁寺古典岩彩壁画中的蓝色。夏鲁寺壁画中广泛使用的蓝色——藏青，是西藏最具特色的颜色。与敦煌壁画中所使用的颜色亮丽的青金石色不同，藏青由西藏盛产的蓝铜矿磨制而成，颜色偏灰蓝。正是这样沉稳、素雅的蓝色，如一股清泉注入夏鲁寺强烈的红绿对比中，最终形成了夏鲁寺古典岩彩壁画华而不腻，高贵典雅的特点。
夏鲁寺古典岩彩壁画为世人留下了丰富、珍贵的历史遗存。独具特色的“夏鲁风格”绘画艺术体系，对元代以后西藏其它寺院的壁画艺术，特别是至今在西藏都占据主要地位的格鲁教派六大寺院及该教派的其它众多寺院的造型艺术产生了重大的影响；更为华夏民族艺术文化主流注入了新鲜血液。夏鲁寺古典岩彩壁画既是藏族传统绘画艺术的宝库，更是中华民族文化艺术中的一朵奇葩，对研究11~14世纪西藏传统绘画艺术，及当时西藏艺术与中原、尼泊尔、印度等地间文化艺术的相互交流，和融汇多元文化精华的夏鲁寺岩彩壁画表现给我们的启示等方面，均有重要的参考价值。（项目编号：黑龙江省艺科立字［２００８］２０号）
参考文献：
1 于小冬.藏传佛教绘画史[M].江苏：江苏美术出版社，2006
2 西藏文联.西藏艺术.绘画卷[M].上海：上海美术出版社，2002
3 谢彬.西藏夏鲁寺建筑及壁画艺术[M].北京：民族出版社，2005
【关键词】 夏鲁寺 岩彩艺术 多元并存
夏鲁寺，坐落于西藏自治区后藏日喀则东南约20公里处，现为全国文物保护单位。公元11世纪初，为了发展佛教，夏鲁寺的创建者——介尊·西绕迥乃以地方领主和佛教徒的双重身份创建了属于介氏家族的寺院——夏鲁寺。这一时期的岩彩壁画主要被绘制在护法神殿、马头金刚殿、般若佛母殿等主殿，现保存最多的是护法神殿中的壁画。夏鲁寺古典岩彩壁画艺术是夏鲁寺佛教艺术的代表，是多元文化因子融合的结晶，它有着西藏本土文化的深厚根基，又受到了我国中原地区广博的汉族文化的滋养，同时大胆吸收了印度、尼泊尔等佛教大国的文化精髓。在多元的文化背景下，夏鲁寺的岩彩壁画艺术，广泛吸纳各方文化艺术的精华，使之与西藏本土的艺术特色交相辉映，并逐渐形成了独具特色的夏鲁寺佛教艺术体系
１ 夏鲁寺古典岩彩壁画的艺术风格
多元的文化背景和藏民族勇于吸收异族文化的包容个性，决定了夏鲁寺优秀的古典岩彩壁画是多方艺术流派风格融合的结晶。夏鲁寺现存的古典岩彩壁画，从绘制的时间上看，既有11世纪的作品，也有13~14世纪的作品。从风格上来看，不仅融入了印度岌多、波罗艺术风格的典型因素，也出现了尼泊尔艺术、中原汉式风格的明显烙印。但夏鲁寺古典岩彩壁画代表作的真正出现，是在13世纪末到14世纪。与11世纪绘制的壁画相比，这一时期的壁画表现风格更为多元化，表现技法更为成熟，为世人留下了大量华美绚丽的佳作，夏鲁寺岩彩壁画艺术进入了鼎盛时期。这一时期的夏鲁寺壁画主要是吸收了尼泊尔艺术的精华，融合元代中原宫廷绘画元素和本地域审美意趣的基础上，逐渐形成了至今仍为之惊叹的、具有西藏本土特色的——“夏鲁风格”，古典岩彩绘画体系。虽然夏鲁寺古典岩彩壁画受到了印度、尼泊尔、中原汉地等不用国家和地区多种艺术风格的影响，但是可以看出这里的壁画并没有纯粹的印度样式，也没有纯粹的尼泊尔艺术、汉式风格，因为它们都己经创造性地完全融入了西藏本土艺术，形成了全新的、独具特色的藏民族绘画风格体系。
２ 夏鲁寺古典岩彩壁画的形式语言和表现技法
2.1 构图。夏鲁寺古典岩彩壁画不满足于佛教绘画千篇一律的构图方法，夏鲁寺画师们在整体把握住佛教壁画绘制规格要求的前提下，有所创新。在整体的构图布局上，寺院的总体构图形成上下两铺大型壁画相叠，绕四壁一周的连环画式的表现。把佛经内容故事化，甚至把大量当时的现实生活巧妙地搬到壁画中加以描绘。如一楼转经道里外侧的壁画就有出行、洗沐、音乐、舞蹈等社会生活的描写。这些生活化元素的注入，使壁画中的佛教世界更为现实化，生活化和趣味化，在视觉上构成了统一、整体连贯的感受。在对称的位置上，对不同形象人物描绘又各具特色。其中，说法图题材的壁画为数最多也最具代表。以主尊为中心棋格式对称分布的众多围绕罗汉、菩萨，刻画精致，形态各异。
2.2 绘制。夏鲁寺古典岩彩壁画的绘制技巧，受印度、尼泊尔、中原的影响，其线条的运用和色彩的晕染在吸取早期佛教传统壁画精华的基础上，表现得更为娴熟。首先，在线条表现上，夏鲁寺壁画的线条没有中原艺术强调“意味”，注重线条的生气、飞动等特点，是不求变化的“铁线描”，线条均匀流畅，有黑色线、白色线、土红色线。其中人物的五官、头发为较粗的黑线；人物的肢体、衣物以及背景物体的轮廓多为较细的黑色线。其中也有部分人物的下眼睑和肢体采用土红色线的勾勒。白色线通常是人物的鼻梁、眉弓、眼线、双唇、颈间的三条横纹、胸大肌下、四肢关节等部位加描的一种线，主要是起着暗示高光的作用；有时也出现在衣、裙、装饰物品中，起着装饰美的作用。其次，在色彩绘制上，夏鲁寺古典岩彩壁画用色主观，选用色彩强烈的红、绿两个对比色作为背景来衬托主体，在主色——白、黄、红、藏青、绿的冷暖对比下，与装饰的金色相呼应，形成了画面色彩艳而不燥，沉而不闷，视觉张力强的特点。画面的着色以平涂罩色的方法为主。早期多是平面化造型，较少运用晕染技巧，色彩朴素简洁。后期画面中的基础大色块及背景等延用早期的平涂法着色，在此基础上，精湛的晕染技法加入对形象的描绘中。当时的画师们对人体的比例、肌肉的分布己经有了很深入的了解，绘制壁画时采用尼泊尔的低染结构式的晕染方法，强调人物的肌体感及明暗转折的关系，体现了佛教绘画艺术受到西方油画注重光影明暗的绘画技巧的影响，对人物的塑造更为写实，更富有体积感。再次，夏鲁寺壁画精湛的技巧还体现在，画师们对人物动态形体塑造的准确把握上。如《舞蹈本生故事图》中舞动的少女翩翩起舞，婀娜多姿；旁边舞群们的姿势刻画也形象生动、栩栩如生，让观看者感受到了其中欢快热烈的气氛。为后人了解、研究当时人们的生活状态，衣着习惯，舞蹈姿势和所用乐器等提供了形象的资料。夏鲁寺古典岩彩壁画巧妙的构图方式、熟练的线条表现，神秘、富有存在感的色彩运用以及生动的形象塑造，丰富了夏鲁寺岩彩壁画的表现形式，增强了佛教绘画艺术的生命力。
3 夏鲁寺古典岩彩壁画的绘制材料
夏鲁寺壁画历经千年，色彩依然鲜艳璀璨，主要是因为当时画师们采用了耐久性好、质地优良的材料来绘制壁画的缘故。当时所用颜料包含矿物颜料、植物颜料和金属材料等。夏鲁寺岩彩壁画使用的矿物颜料主要有：朱砂、红土、铅丹、花青、铁红、雄黄、石黄、白变、石膏等；植物颜料主要是：藏青、石绿、胭脂、藤黄、草绿等；金属材料主要为金泥、金箔等。其中，矿物颜料和金属材料的运用，是壁画色彩保持千年不变的主要原因。夏鲁寺岩彩壁画中所使用的矿物颜色颗粒较细，颜色十分鲜艳、饱和。以笔者多年加工制作矿物颜料的实践经验来看，颗粒细的矿物颜料通常饱和度不高；另外，天然矿石要经过机器的粉碎、球磨等工序后，才能变为矿物颜料。在粉碎、球磨过程中，机器与矿物之间、矿物与矿物之间快速摩擦，而摩擦所产生的热量会使矿物色变色，颜色纯度降低变暗。此外，值得一提的是夏鲁寺古典岩彩壁画中的蓝色。夏鲁寺壁画中广泛使用的蓝色——藏青，是西藏最具特色的颜色。与敦煌壁画中所使用的颜色亮丽的青金石色不同，藏青由西藏盛产的蓝铜矿磨制而成，颜色偏灰蓝。正是这样沉稳、素雅的蓝色，如一股清泉注入夏鲁寺强烈的红绿对比中，最终形成了夏鲁寺古典岩彩壁画华而不腻，高贵典雅的特点。
夏鲁寺古典岩彩壁画为世人留下了丰富、珍贵的历史遗存。独具特色的“夏鲁风格”绘画艺术体系，对元代以后西藏其它寺院的壁画艺术，特别是至今在西藏都占据主要地位的格鲁教派六大寺院及该教派的其它众多寺院的造型艺术产生了重大的影响；更为华夏民族艺术文化主流注入了新鲜血液。夏鲁寺古典岩彩壁画既是藏族传统绘画艺术的宝库，更是中华民族文化艺术中的一朵奇葩，对研究11~14世纪西藏传统绘画艺术，及当时西藏艺术与中原、尼泊尔、印度等地间文化艺术的相互交流，和融汇多元文化精华的夏鲁寺岩彩壁画表现给我们的启示等方面，均有重要的参考价值。（项目编号：黑龙江省艺科立字［２００８］２０号）
参考文献：
1 于小冬.藏传佛教绘画史[M].江苏：江苏美术出版社，2006
2 西藏文联.西藏艺术.绘画卷[M].上海：上海美术出版社，2002
3 谢彬.西藏夏鲁寺建筑及壁画艺术[M].北京：民族出版社，2005