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摘要：当今社会，美存在于人们的物质生活和精神需求方面，人们对于美的要求逐步提高，甚至可以说生活的方方面面都在追求美。美包围我们的生活，正因如此，如何强化大众的审美意识，提高综合素养，这成为高校公共美术教育課程体系要面对的问题。
关键词：物质生活精神需求美术教育
美是一种重要的精神文明，美育程度体现了一个国家的精神文明建设水平，在现代社会商品经济高度发达、人们越来越讲究生活品质的时代， “美”在判断事物形象上的作用不可小觑。美充斥在我们生活的周围，小到穿衣打扮，大到城市环境，我们的吃、穿、住、行到处需要美，所以说美术教育对于强化人们的审美意识，提高人们的生活质量起到重要的作用。
二十世纪初，在当时的社会环境下，美学学者蔡元培先生指出“美育救国”的道路，想以此改造旧式教育。蔡先生重视高等教育发展，希望通过美术教育和艺术设计教育改造中国社会。美育丰富人的精神世界，在塑造健全的人格上起到不可低估的作用。随着社会物质和精神文明的进步，美育的重要地位愈发凸显，国家也在持续不断地发布相应的政策以保障美育工作的顺利展开。1993年2月，国务院印发《中国教育改革和发展纲要》，指出美育在教育教学中的作用，各级学校要开展形式多样的美育活动。2002年7月，教育部颁布《学校艺术教育工作规程》，明确提出普通高校应开设艺术类必修课程或选修课程[1]。可见美育被提上日程，而且作为课程内容逐渐在高校普及和实施。然而，在现行的高校教育体制下，公共美术教育稍显稚嫩，他的成长存在一些问题，下面将从高校学生的美术素养、师资力量、课程内容、地方美术特色等方面揭示高校美术教育的重要性。
一、高校公共美术教育现状
高校学生美术素养分析艺术院校和综合性大学美术专业学生一般都经过美术课程的学习，具备基本的美学知识和美学原理，具有一定的审美判断，综合性大学里非美术专业的学生大多没有美术基础。我们开设的公共美术教育课程面对的是后者，在这些人群中，个别学生可能在中小学阶段由于个人兴趣爱好，接受过美术课程的阶段性训练，后为了考学需要，转而学习文化课程，不得不中断美术课程的学习。在没有美术基础的高校公共美术教育课上，美学课程内容的合理安排极为重要，知识讲授的难易程度不容易把握，容易陷入简单罗列，流于形式。高校公共美术教育师资力量解析高校公共美术教育是面向全校各专业学生开设的课程.一方面部分院校开设此课程的教师人员来自学校的美术学院，由美术学院的专业教师面向全校学生讲授美术基础知识和专业技能，这部分院校在美学知识的普及和推广方面是有一定成效的，但是在教学成果考核和对上课教师的监管力度方面存在不足。另一方面综合性院校在本学校没有美术相关专业的情况下，教授美术课程的教师力量相当紧缺和薄弱，只能请学校的非美术专业教师担当重任，触及非自己熟悉的专业领域，显然这些院校的公共美术教育课程的收效可想而知。
高校公共美术教育的课程内容大学美育课程体系由美术基础理论知识、艺术鉴赏和美育实践课程等方面组成。一些院校美育教学目标和人才培养方案不明确，在课程设置上以教师讲授基础美术知识为主，以多媒体欣赏图片为主，造成美学知识的吸收停留在图像欣赏的基础上。
高校公共美术课程本身是综合性非常强的课程，是多种学科知识综合而成的，然而美育课程在实施过程中由于各种客观原因的存在，一些教师较少与其他学科知识如地理、历史、社会、政治及经济相联系，做到把知识细化到点，讲足讲到位，很难做到从心理学、社会学、人类学、考古学等角度分析和阐释作品产生的原因和历史背景，造成知识传授的综合性不够全面。高校公共美术教育缺乏地域特色大部分高校公共美术教育课程是以市面上常见的美术教材为依据，进行美术知识的讲解，以美术作品在历史上出现的先后顺序为线索一一介绍，这是普及美术基础知识最直接有效的手段，是高校普遍采用的教学模式。在高校美育教材里，部分内容很少涉及地方文化特色背景下产生的艺术形式及不同地区艺术形式之间的区别和联系。学生可能只是了解一种艺术现象的存在，而不深究这种作品产生的历史背景及和其他地区文化特色下产生的艺术作品之间的异同，陷入图像符号的死记硬背，难免张冠李戴。
现阶段高校公共美术教育课程中存在的问题对于任何一项学科来说，课程的安排都是至关重要的，因为这直接决定了公共美术教育课程的质量和最终结果。但是在现阶段的高校当中，在课程安排上不合理的情况居多，并没有根据学校的实际情况和国家的政策设定相关的课程目标，导致实际的课程数量非常稀少。一般来说，高校的公共美术教育课程时由理论知识、鉴赏部分以及实践几个部分组成，但是实际的课程安排只能选其中的一部分进行开课，这样一来课程安排结构松散，并没有突出的重点，学生也无法实现真正意义上的能力提升。。
三、高校公共美术教育课程建构
随着工业社会的到来，人们发现，人类周围已被钢筋混凝土和工业制品包围。人们已置身于琳琅满目的商品、高楼林立的建筑、嘈杂忙碌的都市环境中，面对时代的变化，人们对衣食住行提出新的要求，这必然要求大众提高美学素养和人文素质，美学教育无疑可以帮助我们提高审美修养，提高对美好事物的判断力和审视力。但这一过程不能一蹴而就，只能通过学生、家长、教师及整个社会的共同努力改善和提高。
当代社会，人们处于数字化、网络化时代，几乎每天都面对各种图像信息，被网络推送的各种图像内容包围，及时了解各种美术及艺术作品的相关信息是其积极的一面，但同时也有一些图像信息被粗制滥造，导致一些人对真正的审美判断有误区。美术创作是一种主体表现、客体参与的体验活动，所以仅凭课堂多媒体课件的图片展示很难让学生有深入的体会，只有当学生身临其境，以直观形象的方式体会后才会有所感受。适当补充课堂以外知识，例如带领学生到当地自然景观、人文景点、博物馆、纪念馆、艺术家工作室等场所，参观体会真正的实物作品及了解作品背后的故事，比之课堂陈述课本知识更能达到事半功倍的效果。
参考文献：
[1]教育部.国家学校艺术教育发展规划（ 2001-2010） [Z].教体艺[ 2002]6号，2002.
[2]尹少淳.谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2017：9.
关键词：物质生活精神需求美术教育
美是一种重要的精神文明，美育程度体现了一个国家的精神文明建设水平，在现代社会商品经济高度发达、人们越来越讲究生活品质的时代， “美”在判断事物形象上的作用不可小觑。美充斥在我们生活的周围，小到穿衣打扮，大到城市环境，我们的吃、穿、住、行到处需要美，所以说美术教育对于强化人们的审美意识，提高人们的生活质量起到重要的作用。
二十世纪初，在当时的社会环境下，美学学者蔡元培先生指出“美育救国”的道路，想以此改造旧式教育。蔡先生重视高等教育发展，希望通过美术教育和艺术设计教育改造中国社会。美育丰富人的精神世界，在塑造健全的人格上起到不可低估的作用。随着社会物质和精神文明的进步，美育的重要地位愈发凸显，国家也在持续不断地发布相应的政策以保障美育工作的顺利展开。1993年2月，国务院印发《中国教育改革和发展纲要》，指出美育在教育教学中的作用，各级学校要开展形式多样的美育活动。2002年7月，教育部颁布《学校艺术教育工作规程》，明确提出普通高校应开设艺术类必修课程或选修课程[1]。可见美育被提上日程，而且作为课程内容逐渐在高校普及和实施。然而，在现行的高校教育体制下，公共美术教育稍显稚嫩，他的成长存在一些问题，下面将从高校学生的美术素养、师资力量、课程内容、地方美术特色等方面揭示高校美术教育的重要性。
一、高校公共美术教育现状
高校学生美术素养分析艺术院校和综合性大学美术专业学生一般都经过美术课程的学习，具备基本的美学知识和美学原理，具有一定的审美判断，综合性大学里非美术专业的学生大多没有美术基础。我们开设的公共美术教育课程面对的是后者，在这些人群中，个别学生可能在中小学阶段由于个人兴趣爱好，接受过美术课程的阶段性训练，后为了考学需要，转而学习文化课程，不得不中断美术课程的学习。在没有美术基础的高校公共美术教育课上，美学课程内容的合理安排极为重要，知识讲授的难易程度不容易把握，容易陷入简单罗列，流于形式。高校公共美术教育师资力量解析高校公共美术教育是面向全校各专业学生开设的课程.一方面部分院校开设此课程的教师人员来自学校的美术学院，由美术学院的专业教师面向全校学生讲授美术基础知识和专业技能，这部分院校在美学知识的普及和推广方面是有一定成效的，但是在教学成果考核和对上课教师的监管力度方面存在不足。另一方面综合性院校在本学校没有美术相关专业的情况下，教授美术课程的教师力量相当紧缺和薄弱，只能请学校的非美术专业教师担当重任，触及非自己熟悉的专业领域，显然这些院校的公共美术教育课程的收效可想而知。
高校公共美术教育的课程内容大学美育课程体系由美术基础理论知识、艺术鉴赏和美育实践课程等方面组成。一些院校美育教学目标和人才培养方案不明确，在课程设置上以教师讲授基础美术知识为主，以多媒体欣赏图片为主，造成美学知识的吸收停留在图像欣赏的基础上。
高校公共美术课程本身是综合性非常强的课程，是多种学科知识综合而成的，然而美育课程在实施过程中由于各种客观原因的存在，一些教师较少与其他学科知识如地理、历史、社会、政治及经济相联系，做到把知识细化到点，讲足讲到位，很难做到从心理学、社会学、人类学、考古学等角度分析和阐释作品产生的原因和历史背景，造成知识传授的综合性不够全面。高校公共美术教育缺乏地域特色大部分高校公共美术教育课程是以市面上常见的美术教材为依据，进行美术知识的讲解，以美术作品在历史上出现的先后顺序为线索一一介绍，这是普及美术基础知识最直接有效的手段，是高校普遍采用的教学模式。在高校美育教材里，部分内容很少涉及地方文化特色背景下产生的艺术形式及不同地区艺术形式之间的区别和联系。学生可能只是了解一种艺术现象的存在，而不深究这种作品产生的历史背景及和其他地区文化特色下产生的艺术作品之间的异同，陷入图像符号的死记硬背，难免张冠李戴。
现阶段高校公共美术教育课程中存在的问题对于任何一项学科来说，课程的安排都是至关重要的，因为这直接决定了公共美术教育课程的质量和最终结果。但是在现阶段的高校当中，在课程安排上不合理的情况居多，并没有根据学校的实际情况和国家的政策设定相关的课程目标，导致实际的课程数量非常稀少。一般来说，高校的公共美术教育课程时由理论知识、鉴赏部分以及实践几个部分组成，但是实际的课程安排只能选其中的一部分进行开课，这样一来课程安排结构松散，并没有突出的重点，学生也无法实现真正意义上的能力提升。。
三、高校公共美术教育课程建构
随着工业社会的到来，人们发现，人类周围已被钢筋混凝土和工业制品包围。人们已置身于琳琅满目的商品、高楼林立的建筑、嘈杂忙碌的都市环境中，面对时代的变化，人们对衣食住行提出新的要求，这必然要求大众提高美学素养和人文素质，美学教育无疑可以帮助我们提高审美修养，提高对美好事物的判断力和审视力。但这一过程不能一蹴而就，只能通过学生、家长、教师及整个社会的共同努力改善和提高。
当代社会，人们处于数字化、网络化时代，几乎每天都面对各种图像信息，被网络推送的各种图像内容包围，及时了解各种美术及艺术作品的相关信息是其积极的一面，但同时也有一些图像信息被粗制滥造，导致一些人对真正的审美判断有误区。美术创作是一种主体表现、客体参与的体验活动，所以仅凭课堂多媒体课件的图片展示很难让学生有深入的体会，只有当学生身临其境，以直观形象的方式体会后才会有所感受。适当补充课堂以外知识，例如带领学生到当地自然景观、人文景点、博物馆、纪念馆、艺术家工作室等场所，参观体会真正的实物作品及了解作品背后的故事，比之课堂陈述课本知识更能达到事半功倍的效果。
参考文献：
[1]教育部.国家学校艺术教育发展规划（ 2001-2010） [Z].教体艺[ 2002]6号，2002.
[2]尹少淳.谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2017：9.