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摘 要：歌唱艺术是最富有情感的艺术，情感是歌唱艺术的核心，歌唱艺术的魅力就在于表现情感。演唱者不仅要追求声音的美感，更应注意声音的情感表现，只有做到声一睛并茂，才能赋予歌唱以感人的魅力。
关键词：中职幼师；声乐教学；歌唱心理；情感渗透
中图分类号：TP303
文献标识码：B
文章编号：1006-3315(2010)10-135-001
纵观人类千百年来对音乐美的认识，始终是与有关情感的表述交织在一起的。从我国古代的“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”到“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等众多论述中，尽管视角不同，但都充分地肯定了音乐的形成、音乐的内涵、音乐的表现等方面无不都渗透着情感的因素。在音乐的诸多表现形式中，歌唱艺术是最富情感的艺术。“情”是歌唱艺术的灵魂，是一切歌唱艺术的中流砥柱。要想让学生的演唱富有生命力，声乐教师必须从“情”人手，教会学生以情带声，以声传情。
一、立足实际。激发学生学习兴趣
1.点评法：让学生欣赏磁带或VCD中歌唱家的演唱和声乐教育家的一些教学录像，教师引导学生从欣赏中理解和分析作品，从演唱的技能、技巧和情感上感染学生，提高他们对声乐演唱优劣的鉴赏能力，激发学唱的欲望，同时给他们一个努力的方向。
2.示范法：教师美好、生动而富于情感的演唱，让学生更直接且更直观地感受，更真实地让学生领悟，同时给了学生一个很好的模板。学生学习新作品时，因自身的文化底韵和艺术修养欠缺，很难对歌曲进行“二度创作”。对新作品的认识只停留在谱面上，需要教师对歌曲的创作背景、歌曲内容、曲式结构等加以分析，并通过范唱将歌曲演唱所需要的声音、歌曲风格、韵味等淋漓尽致地展现在学生面前，这样学生就很容易被教师或歌曲的真情实感所感染，对歌曲的学习产生了浓厚的兴趣。
3.激趣法：当今学生普遍存在追星热，对他们熟悉的歌唱家、歌手很感兴趣。教师可以通过对歌唱家的生平、生活经历、歌唱生涯以故事的形式介绍给学生来引起学生情感上的共鸣。如我国青年男高音歌唱家戴玉强，他的一夜成名不光是靠他歌唱技能的突出，还靠他把所理解的情感渗透到每个字里行间。他演唱时投入的情感能感染每一位观众，使欣赏者能被他的歌声所感动，所陶醉，再加上他充满魅力的男高音，使他的歌声更有特色和意味。
二、因材施教，注重歌唱心理培养
1.循循善诱，精心指导
平时我们就应该注意培养学生良好的歌唱心理状态。教师可以抓住学生演唱中某个好的、合乎歌唱要求的某个音或乐句，提请学生注意，进一步启发学生对这个音或乐句从感性的演唱上升到理性的高度，通过多次练习巩固，随时做好并以这个音或乐句为楷模，来带动和指导其他音或乐句的演唱。这样练习的目的，是使学生对于正确、良好的声音逐渐建立起心理上和感觉上的认识。
2.细心观察，适时鼓励
俗话说：“艺高胆大”，声乐演唱技巧的训练与心理素质的锻炼同等重要，二者缺一不可。我们还经常发现学生存在这样的一些问题：很多学生不敢当众歌唱，一出场就紧张、害怕，一部分学生歌唱时面无表情、声音无力，像在背书，因紧张把训练的技能、技巧抛至脑后，有的甚至不喜欢歌唱。这都是自信心不足的典型表现。因此，教师要注重学生自信心的培养。培养学生的自信心，首先要注意情感交流，细心留意学生的眼神、表情，及时发现问题，用声情并茂的范唱或热情的语言和真挚的爱心帮助学生，使他们因为喜欢老师而爱声乐课，更爱演唱。其次，教师要研究学生的情感，捕捉学生情感信号，及时适时地投以赞许的目光，毫不吝啬地给予表扬与肯定。
三、把好环节。巧妙利用情感渗透
1.在发声练习中融入情感
很多声乐教育者，在指导发声练习时，对打开、气息、共鸣、咬字吐字的训练较机械化，这对中职幼师生(因领悟能力较差)训练难度较大，收效慢，而我在实践中采用“以情带声”，更能达到声音技巧训练的要求。如何在发声练习中融入情感，以下两种方法经长期实践对职教幼师生或初学声乐者很有效。
1.1语言描绘引导法。如：在寻找声音位置和气息的关系时，用树来作比喻，声音好比枝叶，气息好比树根，根扎得越深，枝叶就越繁茂，树根若不牢固，整棵树就会倒下来，这样的比喻学生就马上可以领会声音向上发展，气息应向下保持，不能跟着音高向上浮动。在发声练习中，教师要引领学生一起插上想象的翅膀，充分发挥想象，让学生的脑海里浮现出你所描绘的意境和画面，发声练习就能达到理想的效果，学生就能更容易地寻找到正确的、美好的声音。
1.2手势指挥提示法。很少有教师在声乐教学中运用指挥手势，其实合理巧妙地运用手势，在声乐教学中往往能收到良好的效果。教师的手势能带动全体同学的歌唱状态，起到比语言描述更好的效果。
2.在歌曲教学中落实情感
2.1根据学生实际，做好歌曲选择。歌曲有“深、浅、难、易”之分，歌唱学习的成效几乎体现在歌曲曲目的演唱之中。发声技巧练习的音域范围，一定要根据学生的程度来选择，歌曲曲目也’应与发声练习的音域发展相适应。教学中，应根据学生的嗓音特点和学习进度，选择适应程度的曲目。如果超出了学生的能力，在技术和艺术上就达不到预期的教学目的和要求。
2.2深入理解内涵，把握艺术处理。深入理解作品内涵，艺术地对作品进行处理，是声乐教学的关键。教师应重点引导学生学会分析作品、理解作品、处理作品、走进作品，使自己的思想情感融入到作品的意境中，从而丢掉一切来自思想和精神上的包袱，摒弃一切杂念，消除一切紧张因素，以充满激情又放松自如的状态进入演唱境界，才能收到自然而舒畅的声音和完美的感情表达效果。
音乐是情感的艺术，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素。在声乐教学中，充分调动各方面的积极因素，激发幼师生的内心情感，让歌者心与脑相联系，让歌唱表演的“情”与“声”相统一，做到以声传情，以情带声，声情并茂，使歌唱的思想性与艺术性相统一。尽管近几年中职幼师声乐教学的现状不容乐观，但只要我们立足实际，倾注爱心和智慧去耕耘、去培植，我们也一定能获得属于我们的那一片蓝天。
关键词：中职幼师；声乐教学；歌唱心理；情感渗透
中图分类号：TP303
文献标识码：B
文章编号：1006-3315(2010)10-135-001
纵观人类千百年来对音乐美的认识，始终是与有关情感的表述交织在一起的。从我国古代的“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”到“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等众多论述中，尽管视角不同，但都充分地肯定了音乐的形成、音乐的内涵、音乐的表现等方面无不都渗透着情感的因素。在音乐的诸多表现形式中，歌唱艺术是最富情感的艺术。“情”是歌唱艺术的灵魂，是一切歌唱艺术的中流砥柱。要想让学生的演唱富有生命力，声乐教师必须从“情”人手，教会学生以情带声，以声传情。
一、立足实际。激发学生学习兴趣
1.点评法：让学生欣赏磁带或VCD中歌唱家的演唱和声乐教育家的一些教学录像，教师引导学生从欣赏中理解和分析作品，从演唱的技能、技巧和情感上感染学生，提高他们对声乐演唱优劣的鉴赏能力，激发学唱的欲望，同时给他们一个努力的方向。
2.示范法：教师美好、生动而富于情感的演唱，让学生更直接且更直观地感受，更真实地让学生领悟，同时给了学生一个很好的模板。学生学习新作品时，因自身的文化底韵和艺术修养欠缺，很难对歌曲进行“二度创作”。对新作品的认识只停留在谱面上，需要教师对歌曲的创作背景、歌曲内容、曲式结构等加以分析，并通过范唱将歌曲演唱所需要的声音、歌曲风格、韵味等淋漓尽致地展现在学生面前，这样学生就很容易被教师或歌曲的真情实感所感染，对歌曲的学习产生了浓厚的兴趣。
3.激趣法：当今学生普遍存在追星热，对他们熟悉的歌唱家、歌手很感兴趣。教师可以通过对歌唱家的生平、生活经历、歌唱生涯以故事的形式介绍给学生来引起学生情感上的共鸣。如我国青年男高音歌唱家戴玉强，他的一夜成名不光是靠他歌唱技能的突出，还靠他把所理解的情感渗透到每个字里行间。他演唱时投入的情感能感染每一位观众，使欣赏者能被他的歌声所感动，所陶醉，再加上他充满魅力的男高音，使他的歌声更有特色和意味。
二、因材施教，注重歌唱心理培养
1.循循善诱，精心指导
平时我们就应该注意培养学生良好的歌唱心理状态。教师可以抓住学生演唱中某个好的、合乎歌唱要求的某个音或乐句，提请学生注意，进一步启发学生对这个音或乐句从感性的演唱上升到理性的高度，通过多次练习巩固，随时做好并以这个音或乐句为楷模，来带动和指导其他音或乐句的演唱。这样练习的目的，是使学生对于正确、良好的声音逐渐建立起心理上和感觉上的认识。
2.细心观察，适时鼓励
俗话说：“艺高胆大”，声乐演唱技巧的训练与心理素质的锻炼同等重要，二者缺一不可。我们还经常发现学生存在这样的一些问题：很多学生不敢当众歌唱，一出场就紧张、害怕，一部分学生歌唱时面无表情、声音无力，像在背书，因紧张把训练的技能、技巧抛至脑后，有的甚至不喜欢歌唱。这都是自信心不足的典型表现。因此，教师要注重学生自信心的培养。培养学生的自信心，首先要注意情感交流，细心留意学生的眼神、表情，及时发现问题，用声情并茂的范唱或热情的语言和真挚的爱心帮助学生，使他们因为喜欢老师而爱声乐课，更爱演唱。其次，教师要研究学生的情感，捕捉学生情感信号，及时适时地投以赞许的目光，毫不吝啬地给予表扬与肯定。
三、把好环节。巧妙利用情感渗透
1.在发声练习中融入情感
很多声乐教育者，在指导发声练习时，对打开、气息、共鸣、咬字吐字的训练较机械化，这对中职幼师生(因领悟能力较差)训练难度较大，收效慢，而我在实践中采用“以情带声”，更能达到声音技巧训练的要求。如何在发声练习中融入情感，以下两种方法经长期实践对职教幼师生或初学声乐者很有效。
1.1语言描绘引导法。如：在寻找声音位置和气息的关系时，用树来作比喻，声音好比枝叶，气息好比树根，根扎得越深，枝叶就越繁茂，树根若不牢固，整棵树就会倒下来，这样的比喻学生就马上可以领会声音向上发展，气息应向下保持，不能跟着音高向上浮动。在发声练习中，教师要引领学生一起插上想象的翅膀，充分发挥想象，让学生的脑海里浮现出你所描绘的意境和画面，发声练习就能达到理想的效果，学生就能更容易地寻找到正确的、美好的声音。
1.2手势指挥提示法。很少有教师在声乐教学中运用指挥手势，其实合理巧妙地运用手势，在声乐教学中往往能收到良好的效果。教师的手势能带动全体同学的歌唱状态，起到比语言描述更好的效果。
2.在歌曲教学中落实情感
2.1根据学生实际，做好歌曲选择。歌曲有“深、浅、难、易”之分，歌唱学习的成效几乎体现在歌曲曲目的演唱之中。发声技巧练习的音域范围，一定要根据学生的程度来选择，歌曲曲目也’应与发声练习的音域发展相适应。教学中，应根据学生的嗓音特点和学习进度，选择适应程度的曲目。如果超出了学生的能力，在技术和艺术上就达不到预期的教学目的和要求。
2.2深入理解内涵，把握艺术处理。深入理解作品内涵，艺术地对作品进行处理，是声乐教学的关键。教师应重点引导学生学会分析作品、理解作品、处理作品、走进作品，使自己的思想情感融入到作品的意境中，从而丢掉一切来自思想和精神上的包袱，摒弃一切杂念，消除一切紧张因素，以充满激情又放松自如的状态进入演唱境界，才能收到自然而舒畅的声音和完美的感情表达效果。
音乐是情感的艺术，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素。在声乐教学中，充分调动各方面的积极因素，激发幼师生的内心情感，让歌者心与脑相联系，让歌唱表演的“情”与“声”相统一，做到以声传情，以情带声，声情并茂，使歌唱的思想性与艺术性相统一。尽管近几年中职幼师声乐教学的现状不容乐观，但只要我们立足实际，倾注爱心和智慧去耕耘、去培植，我们也一定能获得属于我们的那一片蓝天。