无端地喜欢青花瓷，喜欢那两种颜色：洁白的素胎，青蓝的花纹，优雅，温润。喜欢她的图案，无论是白衣素袂、裙带纷飞的仕女，还是烟雨朦胧、水墨画般的江南山水，都给人一种再见时光的感觉。素而不浊，淡而含蓄，婉转细腻，像前世的因缘，从容地打马而过。
　　到达景德镇时，刚好是一场大雨过后。远山苍松翠绿，隐约得见。被大雨浸洗过的昌江，宛若新琢的玉，碧透清冽。“水是眼波横，山是眉峰聚”， 有一美人，宛如清扬。
　　景德镇是世界闻名的瓷都，中国的英文名称“China”就是“瓷器”的意思，发音源自景德镇的历史名称“昌南”。我对于景德镇的了解，多来自书本。前不久，有幸看到一本大型画册《透望》，里面对景德镇瓷器，特别是青花瓷有很详细的介绍。青花又称白地青瓷。是在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。青花瓷构图丰满，多以典型的中国传统人物、麒麟、鸳鸯、游鱼、牡丹、莲花、兰花等为主，花鸟树木、蓝天白云、繁星明月，天然的质朴与含蓄混合，如烟雨朦胧的江南水墨山水画，洗尽铅华，古朴典雅；又似笔端蕴秀临窗写就的素心笺，暗香浮动，清新流畅。
　　走进古窑，脚下是几处青花瓷片铺成的小路。散落一地的碎瓷片，拂去岁月的积尘，依然光洁莹润。每一枚破碎的瓷片，都珍藏着一段燃烧的记忆。昌南，这座江南古镇，也因这一路瓷片的芳菲，独得了半壁江南的风采。古窑的坯房，从外面看起来更像一座富有特色的江南民居，古老坯房里，没有任何现代工业的痕迹。木棍搅动车盘，车盘快速旋转，双手在飞旋的车盘上把瓷泥拉制成碗、盘、杯、碟等器皿，随着师傅手形的变化，一个个粗坯很快就出来了，然后被码放到了晾架上风干。老艺人们缓慢而有节奏地做着属于自己的那道工序。舂泥、拉坯、上釉、绘青花……入窑烧结成为最终的瓷器。
　　我无法参透这个过程的所有细节。
　　我注意到一位中年女画工正在一只瓷瓶上认真专注地描绘青花，半天不动一下身子，面无表情。她把自己混为一尊还没有烧出色彩的青花瓷瓶了。她的笔下勾绘着最安静最吉祥的纹饰，缠枝莲或凤穿牡丹。我感觉到那遍布于青花图案细柔而纤弱的思绪，那种盼望流传后世的心情，定格在这只瓷瓶上。这种感觉很微妙。再过千百年，这只青花瓷瓶会充满自信地面对欣赏者。那晶莹柔润的釉色和细腻洁白的胎骨，幽静雅致的图案，所有时光未能抹去的东西，都会完好无缺地保留下来。在早春的时候，那第一枝梅插入放在枕畔的瓶中，屋檐的瓦还未浸润雨水的时候，枯涩的石板台阶上看不出一丝滋润的痕迹。梅在瓶中开放，粉白的瓣和绿萼青枝，岁月从墨色深处浅浅的显现，冉冉就有了时光的暖意；或在秋天时，插上一支清丽的桂，人便浸在脉脉幽香中，捧卷遣日，翩然入梦。
　　当然，这只是我的想像，因为我一直相信，完美的事物，是永恒不灭的，不管它的具象存不存在。
　　女画工依然没有言语。只是停了一下，揉了揉双眼，向远处望望……而后继续——描绘她的青花。
　　走出坯房，步入古朴幽暗的窑房，时光仿佛倒流百年：被踩得溜光的黄土地面，粗大遒劲的木构架，被一箩箩烧瓷器的陶制匣钵所包围。窑炉内部高耸、狭长，内壁闪着瓷釉的光泽。蜗居在此的老人，依然坐在八仙桌边，用青花瓷碗卖着大碗浮梁茶。窑的门口码着一堆堆柴垛。这就是传统中以松木为燃料的柴窑。明代文献记载，当时宫廷中所收藏的珍贵瓷器，把柴窑器推于首位。而最早把“柴窑”确定为“雨过天青”的人是宋代的欧阳修。他曾在《归田集》中说过：“谁见柴窑色，天青雨过时。”据说，只有在雨过天晴时，才能烧出真正天青色的瓷器。而青花瓷中最难烧制的釉色就是天青色。
　　没人知道什么时候会下雨。天青色，可遇不可求，需要耐心地等待。可怜这些日复一日烧制着瓷器的人，要等多久，才能在釉色成形的时候遇上雨过天晴呢？
　　沿着青石板小路前行，粉墙黛瓦、飞檐戗角的江南仿古建筑，或隐现于青翠山林，或倒映在清溪湖面。溪涧边的水碓，水车轮悠悠地转着，不远处舞台上，几位身着青花瓷色调衣服的女子，各执用青花瓷制成的二胡、箫、笛等乐器，吹拉敲击，声声如磬，演绎出别样的天籁，世间的喧嚣随着这清亮、洁净的声音而变得柔和。
　　时光就此停歇下来。