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摘 要：在我国，高校美术教育历经多年发展已经形成较为完备的体系。民族民间美术作为其教育体系中一个不可或缺的内容，在一定程度上未能得到很好的融入与应用。文章主要通过阐述民族民间美术的价值，分析民族民间美术在高校美术教育中的作用，并探究民族民间美术融入高校美术教育的具体策略，以期为进一步开展好高校美术教育工作提供借鉴和参考。
关键词：民族民间美术;高校美术教育;教育资源
民族民间美术是各族人们在长期的生产生活中所产生的智慧结晶，彰显了我国不同民族、不同地区人们的审美观念以及审美特点。随着社会的飞速发展，文化更加多元，纷繁多样的资讯令人目不暇接。在艺术万象的当下，有效保护传承和发展创新中华民族优秀的传统文化，坚定民族文化自信，是高校美术教育义不容辞的使命担当。为此，将民族民间美术有效融入高校美术教育，既能解决民族民间美术的保护传承和发展创新的问题，同时对于高校美术教育而言也是极为丰厚的教学资源，为高校师生提供了源源不断的创作源泉。因此，高校在此方面应进行积极探索，深入挖掘民族民间美术的价值和作用，并将其有效融入高校美术教育当中，促进高校美术教育获得更好的发展。
一、民族民间美术价值
（一）民族民间美术的实用价值
我国幅员辽阔，是一个拥有56个民族的多民族国家，在长期的历史发展过程中，各地区和各民族都形成了自身独具特色的美术形式，因此，我国民族民间美术的种类以及形式繁多，涉及的范围也相对较广。就黔东南苗族侗族自治州来看，拥有剪纸、刺绣、蜡染、银饰、木雕等多种民族民间工艺美术形式，人们在日常的生产生活当中，就地取材，将自己独特的审美观念通过这些艺术形式展现出来[1]。通过将具有民族和地区特色的美术图案纹样展现在相应的物品当中，赋予服饰、器具等物品独特的美感。这是我国民族民间美术的一大特点。在高校美术教育中，老师可以让学生通过相应的学习，将民族民间美术的创作特点应用在自身的创作上，提升创作能力。
（二）民族民间美术的审美价值
高校美术教育不仅需要教会学生相应的美术创作技巧，同时也要培养学生的审美能力，让学生学会发现美、欣赏美，并将自己独特的感悟融入到自身的创作当中。艺术来源于生活，又高于生活。民族民间美术的创作主体是各地区以及各民族广大群众，通过特定的形式展现出了广大群众的审美理念以及对美好生活的无限向往。因此民族民间美术具有极高的审美价值。如黔东南苗族、侗族的民间刺绣、银饰、剪纸等工艺美术作品的创作可以不受理性形象的约束，所有的形象都可夸张变形和抽象表现，且没有固定形式[2]。在高校美术教育当中融入民族民间美术内容，可以使学生充分了解不同民族在民族民间美术当中所表达的精神追求，丰富其创作情感，拓展其创作思维，从而提升学生的创作能力以及审美水平。
（三）民族民间美术的道德教育价值
当前，高校的工作目标是为社会各行业培养高素质的人才，他们不仅要具备相应的知识技能，同时也需要树立正确的道德观念，因此，当前在高校教育当中，学生的思想道德教育也是一项重要的内容。而民族民间美术主要反映的是各地域以及各民族人民的生产生活，包含了各地区以及各民族人民的道德观念、价值观念，反映了广大群众高尚的精神追求，因此，可以将民族民间美术作为高校辅助开展思想道德教育的工具。让学生在欣赏民族民间美术作品的过程中了解广大群众的道德理念以及价值追求，从而培养学生优秀的道德品质。同时通过与作品之间产生情感和思想上的共鸣，促使学生对民族民间美术作品产生更深刻的理解。
（四）民族民间美术的智力价值
智力价值指的是在培养和提高学生知识能力上发挥的价值，尤其是在开阔学生思维、培养学生感知能力上的作用。民族民间美术通过图案纹样激发情感的产生，其装饰手法和创作细节都有一定的象征意味，让观赏者发挥自身的想象，理解作者想要表达的内涵。民间美术作品的不同形式是与作者丰富的思想意识、情感紧密相连的，不同的色彩、线条表现了创作者不同的情感[3]。因此，在高校美术教育中融入民族民间美术，可以帮助学生从民族民间美术作品中获取知識，有利于开发学生的思维能力，具有一定的智力价值。
二、民族民间美术在高校美术教育中的作用
（一）扩充高校美术教育资源
民族民间美术是劳动人民在长期的历史发展过程中形成的特有的艺术形式，具有深厚的文化底蕴以及丰富的文化内涵，其中优秀的部分至今仍然有值得学习的地方。将民族民间美术融入高校美术教育中，可以极大地丰富高校美术教育的内容，丰富教学素材，给予学生更广泛的教学资源，同时老师也能以民族民间美术为基础拓展教学范围以及教学形式，使得高校美术教育更加丰富多彩。譬如老师可以以蜡染、刺绣、木雕等民族民间美术形式为主题，开展多种形式的课堂教学，这不仅可以极大地激发学生的学习兴趣，并且也能使学生通过广泛的学习实现美术创作上的创新。
（二）促进高校美术教育体系的完善
就现阶段我国高校美术教育来看，普通高校的美术教育与专业美术院校存在一定的差距，无论是教学设施、教学经验，还是师资力量等方面都无法相提并论，导致普通高校的美术教育缺乏一定的优势。针对这种情况，普通高校有必要构建具有一定特色的美术教育体系，促进自身的发展，将民族民间美术融入高校美术教育，不仅可以弥补普通高校美术教育的缺失，同时还能突出自身的特色，从而形成一定的优势。各地区高校应深入挖掘本地区特有的民族民间美术形式，将其作为高校美术教育的补充，构建具体有特色的美术教育体系。
三、在高校美术教育中开展民族民间美术教学的策略
（一）鼓励高校美术教师学习民族民间艺术相关知识和技能
与西方国家相比，我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着一定的差距，具体来说就是在对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养，以及现代技术与传统工艺的结合等方面存在一定的差距，这在一定程度上制约了民族民间美术教学的发展[4]。对此，高校应积极提升美术专业教师在民族民间美术教学方面的水平，鼓励美术专业的教师深入研究相关民族民间美术形式，并以相关研究内容为基础，积极探索、创新教学模式和教学手段，激发学生对民族民间美术形式的兴趣，从而有效发挥民族民间美术在高校美术教育中的价值和作用。 （二）开展多种优秀民族民间美术教育
我国民族民间美术形式类型多样，包括造型艺术、工艺品以及实用品等多种形式，题材涉及风俗文化、生产生活场景、宗教文化等。在高校美术教育当中可以开展多种形式的民族民间美术教学，如黔东南地区的蜡染、刺绣、银饰等多种民族民间艺术形式，因为地区、民族的不同，其相应的美术形式也存在一定的差异。以银饰来说，就有台江施洞镇苗族银饰、雷山县苗族银饰、黄平县苗族银饰、侗族银饰、水族银饰以及亻革家银饰多种类型，各自都具有一定的特色，尤其是台江施洞镇苗族银饰，其纹样的丰富、造型的华美、工艺的精湛在黔东南都是首屈一指的[5]。还有刺绣、蜡染等民间美术的风格特点也不尽相同。这些丰富的内容都可以作为高校美术教育的资源，老师可以选择相应的主题开展民族民间美术教学，让学生充分感受民族民间美术的美感。
（三）积极挖掘民族民间美术资源
我国不少民族民间工艺美术历经了成百上千年的历史积淀，且各具特色。近年来，国家实施传统文化振兴工程，大力弘扬民族传统文化艺术，这是好的开端。但是对于我国种类繁多的民族民间艺术形式来说，还需深入推进。高校要充分发挥自身的作用，积极挖掘本地区的民族民间美术形式，一方面是为了促进民族民间美术的进一步发展和弘扬;另一方面是不断扩充高校美术教育资源，促进高校美术教育实现多元化、全方位的发展。对民族民间美术资源进行深入挖掘，定能让这些宝贵资源转化为更多的美术创作资源，并散发出耀眼的光芒。
（四）开展民族民间美术实践教学
在高校美术教育中，实践教学是极为重要的内容和环节。实践体验可以让学生对各种美术创作技巧以及各种美术形式的特点产生更为深刻的理解，从而获得有价值的创作感悟，有效提升自身的创作能力。因此，在民族民间美术教学当中要增加实践教学的学时和力度，积极开展相应的实践教学。譬如可以组织学生到黔东南的刺绣工坊和蜡染作坊开展参观和体验活动，深入了解刺绣和蜡染的各项工艺流程，分析黔东南刺绣、蜡染工艺的特点，强化对刺绣和蜡染工艺的认识。同时，还可以通过组织跨省跨地域的校企合作和校校合作，定期举办师生共同参与的主题教学，开展民族民间传统文化与时尚审美的融创设计制作实践活动。开展形式多样的实践活动可以让学生更多地了解民族民间美术形式，这对于高校美术教育而言是一种极为有效的教学方式。
四、结语
综上所述，民族民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，不仅具有一定的实用价值，还具有极大的艺术价值。将民族民间美术作为开展高校美术教育的重要内容和途径，不仅可以弥补普通高校美术教育的缺失，为师生提供更多的教育资源，而且还能丰富教育内容和形式，形成一定的优势，构建具有特色的美术教育体系。相信高校美术教育通过开展不同形式的民族民间美术教学与实践活动，定能结出丰硕的成果。
参考文献：
[1]李克兢，王婷.论民间美术在地方高校美术教育体系中的意义[J].美术教育研究，2015（3）：120-121.
[2]杨培德.苗族民间美术的审美特征和文化内涵：以黔东南苗族服饰、刺绣和蜡染为例[EB/OL].[2019-06-21].http：//www.chinamzw.com/WebArticle/ShowContent？ID=177.
[3]楊洋.民间美术在高校艺术设计专业教学中的应用研究：评《民间美术与学校教育》[J].新闻爱好者，2018（3）：97.
[4]陈建.浅析中西部高校美术教学引入民族民间美术的重要性：以苗族服饰图案研究为例谈其对高校美术课应用的意义[J].太原城市职业技术学院学报，2014（9）：139-140.
[5]张磊.民间美术在高校美术教育中的价值和作用浅析[J].当代教育实践与教学研究：电子版，2017（12）：234.
作者简介：
杨捷，硕士，黔东南民族职业技术学院美术学副教授。研究方向：绘画艺术理论研究及创作、民族民间工艺美术理论研究与教学。
关键词：民族民间美术;高校美术教育;教育资源
民族民间美术是各族人们在长期的生产生活中所产生的智慧结晶，彰显了我国不同民族、不同地区人们的审美观念以及审美特点。随着社会的飞速发展，文化更加多元，纷繁多样的资讯令人目不暇接。在艺术万象的当下，有效保护传承和发展创新中华民族优秀的传统文化，坚定民族文化自信，是高校美术教育义不容辞的使命担当。为此，将民族民间美术有效融入高校美术教育，既能解决民族民间美术的保护传承和发展创新的问题，同时对于高校美术教育而言也是极为丰厚的教学资源，为高校师生提供了源源不断的创作源泉。因此，高校在此方面应进行积极探索，深入挖掘民族民间美术的价值和作用，并将其有效融入高校美术教育当中，促进高校美术教育获得更好的发展。
一、民族民间美术价值
（一）民族民间美术的实用价值
我国幅员辽阔，是一个拥有56个民族的多民族国家，在长期的历史发展过程中，各地区和各民族都形成了自身独具特色的美术形式，因此，我国民族民间美术的种类以及形式繁多，涉及的范围也相对较广。就黔东南苗族侗族自治州来看，拥有剪纸、刺绣、蜡染、银饰、木雕等多种民族民间工艺美术形式，人们在日常的生产生活当中，就地取材，将自己独特的审美观念通过这些艺术形式展现出来[1]。通过将具有民族和地区特色的美术图案纹样展现在相应的物品当中，赋予服饰、器具等物品独特的美感。这是我国民族民间美术的一大特点。在高校美术教育中，老师可以让学生通过相应的学习，将民族民间美术的创作特点应用在自身的创作上，提升创作能力。
（二）民族民间美术的审美价值
高校美术教育不仅需要教会学生相应的美术创作技巧，同时也要培养学生的审美能力，让学生学会发现美、欣赏美，并将自己独特的感悟融入到自身的创作当中。艺术来源于生活，又高于生活。民族民间美术的创作主体是各地区以及各民族广大群众，通过特定的形式展现出了广大群众的审美理念以及对美好生活的无限向往。因此民族民间美术具有极高的审美价值。如黔东南苗族、侗族的民间刺绣、银饰、剪纸等工艺美术作品的创作可以不受理性形象的约束，所有的形象都可夸张变形和抽象表现，且没有固定形式[2]。在高校美术教育当中融入民族民间美术内容，可以使学生充分了解不同民族在民族民间美术当中所表达的精神追求，丰富其创作情感，拓展其创作思维，从而提升学生的创作能力以及审美水平。
（三）民族民间美术的道德教育价值
当前，高校的工作目标是为社会各行业培养高素质的人才，他们不仅要具备相应的知识技能，同时也需要树立正确的道德观念，因此，当前在高校教育当中，学生的思想道德教育也是一项重要的内容。而民族民间美术主要反映的是各地域以及各民族人民的生产生活，包含了各地区以及各民族人民的道德观念、价值观念，反映了广大群众高尚的精神追求，因此，可以将民族民间美术作为高校辅助开展思想道德教育的工具。让学生在欣赏民族民间美术作品的过程中了解广大群众的道德理念以及价值追求，从而培养学生优秀的道德品质。同时通过与作品之间产生情感和思想上的共鸣，促使学生对民族民间美术作品产生更深刻的理解。
（四）民族民间美术的智力价值
智力价值指的是在培养和提高学生知识能力上发挥的价值，尤其是在开阔学生思维、培养学生感知能力上的作用。民族民间美术通过图案纹样激发情感的产生，其装饰手法和创作细节都有一定的象征意味，让观赏者发挥自身的想象，理解作者想要表达的内涵。民间美术作品的不同形式是与作者丰富的思想意识、情感紧密相连的，不同的色彩、线条表现了创作者不同的情感[3]。因此，在高校美术教育中融入民族民间美术，可以帮助学生从民族民间美术作品中获取知識，有利于开发学生的思维能力，具有一定的智力价值。
二、民族民间美术在高校美术教育中的作用
（一）扩充高校美术教育资源
民族民间美术是劳动人民在长期的历史发展过程中形成的特有的艺术形式，具有深厚的文化底蕴以及丰富的文化内涵，其中优秀的部分至今仍然有值得学习的地方。将民族民间美术融入高校美术教育中，可以极大地丰富高校美术教育的内容，丰富教学素材，给予学生更广泛的教学资源，同时老师也能以民族民间美术为基础拓展教学范围以及教学形式，使得高校美术教育更加丰富多彩。譬如老师可以以蜡染、刺绣、木雕等民族民间美术形式为主题，开展多种形式的课堂教学，这不仅可以极大地激发学生的学习兴趣，并且也能使学生通过广泛的学习实现美术创作上的创新。
（二）促进高校美术教育体系的完善
就现阶段我国高校美术教育来看，普通高校的美术教育与专业美术院校存在一定的差距，无论是教学设施、教学经验，还是师资力量等方面都无法相提并论，导致普通高校的美术教育缺乏一定的优势。针对这种情况，普通高校有必要构建具有一定特色的美术教育体系，促进自身的发展，将民族民间美术融入高校美术教育，不仅可以弥补普通高校美术教育的缺失，同时还能突出自身的特色，从而形成一定的优势。各地区高校应深入挖掘本地区特有的民族民间美术形式，将其作为高校美术教育的补充，构建具体有特色的美术教育体系。
三、在高校美术教育中开展民族民间美术教学的策略
（一）鼓励高校美术教师学习民族民间艺术相关知识和技能
与西方国家相比，我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着一定的差距，具体来说就是在对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养，以及现代技术与传统工艺的结合等方面存在一定的差距，这在一定程度上制约了民族民间美术教学的发展[4]。对此，高校应积极提升美术专业教师在民族民间美术教学方面的水平，鼓励美术专业的教师深入研究相关民族民间美术形式，并以相关研究内容为基础，积极探索、创新教学模式和教学手段，激发学生对民族民间美术形式的兴趣，从而有效发挥民族民间美术在高校美术教育中的价值和作用。 （二）开展多种优秀民族民间美术教育
我国民族民间美术形式类型多样，包括造型艺术、工艺品以及实用品等多种形式，题材涉及风俗文化、生产生活场景、宗教文化等。在高校美术教育当中可以开展多种形式的民族民间美术教学，如黔东南地区的蜡染、刺绣、银饰等多种民族民间艺术形式，因为地区、民族的不同，其相应的美术形式也存在一定的差异。以银饰来说，就有台江施洞镇苗族银饰、雷山县苗族银饰、黄平县苗族银饰、侗族银饰、水族银饰以及亻革家银饰多种类型，各自都具有一定的特色，尤其是台江施洞镇苗族银饰，其纹样的丰富、造型的华美、工艺的精湛在黔东南都是首屈一指的[5]。还有刺绣、蜡染等民间美术的风格特点也不尽相同。这些丰富的内容都可以作为高校美术教育的资源，老师可以选择相应的主题开展民族民间美术教学，让学生充分感受民族民间美术的美感。
（三）积极挖掘民族民间美术资源
我国不少民族民间工艺美术历经了成百上千年的历史积淀，且各具特色。近年来，国家实施传统文化振兴工程，大力弘扬民族传统文化艺术，这是好的开端。但是对于我国种类繁多的民族民间艺术形式来说，还需深入推进。高校要充分发挥自身的作用，积极挖掘本地区的民族民间美术形式，一方面是为了促进民族民间美术的进一步发展和弘扬;另一方面是不断扩充高校美术教育资源，促进高校美术教育实现多元化、全方位的发展。对民族民间美术资源进行深入挖掘，定能让这些宝贵资源转化为更多的美术创作资源，并散发出耀眼的光芒。
（四）开展民族民间美术实践教学
在高校美术教育中，实践教学是极为重要的内容和环节。实践体验可以让学生对各种美术创作技巧以及各种美术形式的特点产生更为深刻的理解，从而获得有价值的创作感悟，有效提升自身的创作能力。因此，在民族民间美术教学当中要增加实践教学的学时和力度，积极开展相应的实践教学。譬如可以组织学生到黔东南的刺绣工坊和蜡染作坊开展参观和体验活动，深入了解刺绣和蜡染的各项工艺流程，分析黔东南刺绣、蜡染工艺的特点，强化对刺绣和蜡染工艺的认识。同时，还可以通过组织跨省跨地域的校企合作和校校合作，定期举办师生共同参与的主题教学，开展民族民间传统文化与时尚审美的融创设计制作实践活动。开展形式多样的实践活动可以让学生更多地了解民族民间美术形式，这对于高校美术教育而言是一种极为有效的教学方式。
四、结语
综上所述，民族民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，不仅具有一定的实用价值，还具有极大的艺术价值。将民族民间美术作为开展高校美术教育的重要内容和途径，不仅可以弥补普通高校美术教育的缺失，为师生提供更多的教育资源，而且还能丰富教育内容和形式，形成一定的优势，构建具有特色的美术教育体系。相信高校美术教育通过开展不同形式的民族民间美术教学与实践活动，定能结出丰硕的成果。
参考文献：
[1]李克兢，王婷.论民间美术在地方高校美术教育体系中的意义[J].美术教育研究，2015（3）：120-121.
[2]杨培德.苗族民间美术的审美特征和文化内涵：以黔东南苗族服饰、刺绣和蜡染为例[EB/OL].[2019-06-21].http：//www.chinamzw.com/WebArticle/ShowContent？ID=177.
[3]楊洋.民间美术在高校艺术设计专业教学中的应用研究：评《民间美术与学校教育》[J].新闻爱好者，2018（3）：97.
[4]陈建.浅析中西部高校美术教学引入民族民间美术的重要性：以苗族服饰图案研究为例谈其对高校美术课应用的意义[J].太原城市职业技术学院学报，2014（9）：139-140.
[5]张磊.民间美术在高校美术教育中的价值和作用浅析[J].当代教育实践与教学研究：电子版，2017（12）：234.
作者简介：
杨捷，硕士，黔东南民族职业技术学院美术学副教授。研究方向：绘画艺术理论研究及创作、民族民间工艺美术理论研究与教学。