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在搜索引擎里，有一个词像一阵风一般成了爆红名词，那就是“民族风”。看到阿姨奶奶国外友人们伴着《最炫民族风》的音乐跳起广场舞，看到法国服装设计大师Jean Paul
Gaultier他的团队戴着格格头发饰从北京机场穿越到巴黎机场，“民族风”一词就这样以迅雷不及掩耳之势成为各种圈内圈外的热词。时尚拥趸者们高呼，近十年都未见过这样大俗大雅融于一体之风，就让我们一起走近这阵民族风，看看它都已经刮到哪了。
当非洲鼓穿越到亚洲
所谓的“音乐无国界”又或者“民族的，才是世界的”，这两句话都可以在日本女孩Yuuko身上得到验证，从高中开始第一次接触到非洲鼓，到如今和非洲音乐的爱好者组成团一起学习一起表演，Yuuko说，是非洲鼓改变了她的生活。
Yuuko本来会和任何一个普通的日本女孩一样，上完大学，进入职场，然后结婚生子。而和非洲鼓的相遇却改变了她的人生，非洲鼓强烈的节奏感和富有穿透力的声音让第一次听到它的Yuuko瞬间石化。非洲鼓的音乐力量与任何的亚洲音乐不同，它狂放、不羁，一下子感染了Yuuko。在她看来，一切或许都是命运的安排：从她第一次在日本街头听到手鼓演奏，到自己登门拜访日本当地的手鼓大师，而后又多次去非洲，向当地人学习如何演奏……她说自己从来没有安排或者计划过任何事情，但一切就自然而然地发生了，或许这就是非洲鼓的安排。
非洲鼓在亚洲是很少见的，日本相对来说发展得比较好，但在中国，非洲鼓更是少之又少。而传统音乐的情感是那样直接，以至于你在公园打鼓时，就会有被吸引的人主动要求学习，要求加入你的圈子。Yuuko说他们一开始就是通过这样的方式用非洲鼓认识朋友的。但在亚洲是买不到真正的非洲鼓的，所以Yuuko和Kuli(另一位手鼓大师)还亲自从非洲带回来不少纯正的西非手鼓，用的都是当地上乘的木材和纯羊皮。
不管是在哪里，玩非洲鼓的人都会慢慢集合到一起，这也许就是民族音乐的穿透力。随着打非洲鼓的人越来越多，Yuuko放弃了自己的正职，成为一个职业的非洲鼓手，一边表演，一边教授。现在Yuuko的JAMMALA乐队已经成立5周年了现在中国打非洲鼓的人相比于5年前也翻了一番，她的非洲鼓教室办得如火如荼。不过Yuuko这一站在中国，下一站又不知她会带着鼓去向何方，她说，玩非洲鼓也是一种对于生活的修炼，练的不仅是人的精、气、神，更是一种生活态度。
谈判桌上的异类
Mimi Liu身量小小，却是经历过各种大风大浪的投资人，谈判桌上，来去都是大数目。总以为这样的工作经历会让她格外的强势，一见面才发现她却是一个格外温柔的江南女子Mimi形容自己是个“在夹缝中生存”的人：多年的西方生活经历让她形成了简单直接的做事风格；东方家庭环境又培养了她恭敬谦卑的处事态度。“各取所长”，这是Mimi流畅转换东西方思维的有效途径；而她对于民族风的理解和践行也正应了这四个字。
谁说民族风的穿着不能出现在谈判桌上呢?这是一种很好的自我风格的标签，见人的第一面，外在形象的确非常重要。所以作为女性，更要好好地利用这个优点。职业装固然可以穿出霸气，可是有个性的民族风服饰更能拉近人与人的距离。对于Mimi Liu来说，霸气是内在的，而外在要温柔有亲和力，这才是最好的女性职业形象。八年前从土耳其带回的上衣，加上去年淘自英国街边小店的腰带以及脚上来自云南的布鞋，最后搭配上这一季最新款的PRADA包，Mimi给我们演绎一番独特的“时尚混搭”风，并且让各个要素恰到好处地展现了自身的优势。对此，Mimi坦言：“我是一个很喜欢混搭的人，总是希望把民族的风格和流行的潮流结合在一起。”
Mimi的家族是从事房地产行业的，而她自己在毕业后却选择了回国当一名普通的打工者，因为她明白自己缺乏的正是经验与积累。“实现梦想是需要代价的。”Mimi非常推崇这句话充满感性，又不脱理性，这正是Mimi的性格：从小生活在欧式环境下的她，虽然钟爱色彩斑斓的民族风，却更知道混搭的民族风才是穿行在办公室中的好时尚；她一直梦想开一家“混搭shoppingmall”，每个房间都独具风格，咖啡、油画、私房菜、民族风的各种东西……这一幢房子，其实卖的就是Mimi的梦想，不管路途多远，她都会努力到达。
苗族女子的国学梦
“那一天，我成为母亲，才真正明白生命的价值与意义。母亲的身份让我重新理解爱，读懂爱。我想与她分享所有的美好，给予她最好的未来。”“青箱雅阁”国学馆的创始人龙曦解释自己为什么要开这个国学馆时，一派从容，正像她觉得自己也并不是重拾民族，而是民族的东西一直在我们生活中，只是今天我们需要以另一种方式来传承它。
龙曦是一位来自湘西的苗族女子，十年前，她曾为了“电影梦”独闯北京，并曾参与过三本杂志的创刊，事业经历颇具戏剧性。当她以为自己会按照这种自由随性的方式继续闯荡下去的时候，生活悄然在她面前展开另一种可能性。为了培养女儿，她开始关注国学教育。她自己从小酷爱欧洲文学，深受西方思想的影响，但在成为母亲后，自己极致张扬、自由的生命意识已经渐渐沉潜下来，而讲究和谐与中庸之道的传统国学，正慢慢浸润濡染着她，这时她也渐渐开始明白，民族的东西于她而言才是贯穿生命始终的力量。
龙曦最终决定放弃原本的工作创立国学馆“青箱雅阁”，以古人收藏典籍字画之“青箱”来喻圣贤之智慧。在龙曦的蓝图里，“青箱雅阁”绝不是急功近利的考级班，也区别于单一形式的“读经”课程，而是一个拥有良好品牌和美誉度的国学传播与推广机构。“青箱雅阁”一开始设定的对象是学生，可是没想到附近商务楼中的上班族们却纷纷跑过来。龙曦表示，现在对国学文化的重视度似乎比以前更高，过去的三十年中，国学文化的损失是很多的。但现在似乎有热起来的潮流，而且年轻的白领们都愿意花时间去补回一些，对于他们来说也是用这种方式进行压力调节，有数据显示，现在的国学馆中有4s％的学生为白领。
“青箱的力量也许微小，但我们希望通过自己以及更多志同道合者的共同努力，让学习国学文化变成一种习惯。”也许从今天开始这将不是她的美好愿望，而是一种事实。 民族风实最时尚
“郭培”这个名字总和一连串的名人以及中国传统民族风联系在一起，纽约的时装评论员们说“郭培的裙装能让巴黎最复杂的作品黯然失色”，如此成功，只因她将中国民族风用最现代的形式展示给了全世界。前一阵子忙于准备自己的发布会无暇为范冰冰定制戛纳礼服，没想到又接到了正在戛纳的范冰冰的电话，可惜她想要的青花瓷礼服正躺在郭培的行李箱里。“冰冰其实穿各种礼服都很美，但她感觉到站在红毯的那一刻是在传达自己的民族与立场，这点让我很感动，也很赞赏。”
2012年她又拾起了最中国最民族的东西——嫁衣“我们有那么悠久的历史文化，现在却没有自己的嫁衣，这真的是一个大缺憾、”曾经有位来自香港的老太太找到郭培修改自己穿过的嫁衣。当老太太捧出那件红底金银线潮绣嫁衣时，郭培差一点掉下眼泪。“你会明白，衣服已经不仅仅是件衣服，更不是潮流。我其实从不关心潮流，我想的就是美，怎么去表现中国新娘的美，这其实才是时尚。”
郭培曾经是最引导潮流的设计师，一条街上起码有10个人穿着她的衣服在逛街，而现在，她要做的是成为时尚的根源。“现在服装越来越趋同，所以民族风才会成为全世界都在追的一种热潮。”在郭培看来，这从来不是一阵风，而是真正的时尚。
面人张长不是老太太
二十多年前，一个小女孩站在豫园的面人摊位前，看着一团团色彩鲜艳的面泥，变成了一个个栩栩如生的孙悟空、七仙女，入神地看了三个小时，如今，张书嘉站在自己的手艺中心里，看着学生们在国际比赛中拿回的奖项，心中别有一番幸福滋味。张书嘉十岁师从中国知名艺术家“面人赵”之女赵风林老师，曾代表中国出访过7个国家。2007年获得《创智赢家》第二季全国总冠军后，她手下的面人不再仅仅是一个小面人。
她常被人叫做面人张，所以看到她的人总会惊呼：“面人张怎么这么年轻?我们还以为是个五六十岁的老太太呢!”张书嘉总是一笑，正是因为大家对面人的不理解，才会有这样的误会。不过这也难怪，捏面人这件事的确不像服装，可以一时之间兴起一股民族风。传统捏面人的手法和达·芬奇画鸡蛋一样，花儿个星期捏一个“脑袋”，再花儿个星期捏一只“手”，张书嘉却说：“照传统方法实在是跟不上现在的节奏。”所以她改进了这套面人捏法，也因此吸引来了很多的外国朋友。她曾有一位高中毕业的学生去澳大利亚上学，没想到竞凭借捏面人获得了校长特批的奖学金。而且现在有越来越多的人关注到了这一块，“民族风不是今天才刮，而是一直在刮，只是我起步得早，现在已经可以享享这阵风的福了。”
在面人张看来，面人是一种表达方式，以前捏七仙女，现在捏愤怒的小鸟，在不同的时代下，这却是同样的行为，意义其实本没什么不同，民族风风行也好，不风行也罢，在她的世界里，面人是永远的流行。
“疯”，起来的民族风
现在该是“民族风”复归的时候了，即使在相对严肃的职场，各种民族风的点缀也成了靓丽的风景线。女白领们除了要有男性的果敢生猛外，适当添加一点东方女性的柔美温婉也不失为一种助力晋升的途径。更何况，茶道、古筝、书法等极富中国民族特色的传统技艺还能帮助身心放松，何乐而不为?
民族公益活动参与度刷新
2012年春，由复旦历史系发起建立的“汉未央”社团高调走进上海的高档写字楼内：身着汉服的志愿者们用14天的时间深入12栋商务楼宇，其免费开设的哲思、汉礼、茶艺、书法、汉妆、女红、香道等一系列中华传统文化课程着实吸引了不少洋白领和国产白领的目光。在这样的推广中，同一时间举行的为少数民族儿童开设艺术课程的活动，也大获成功。从艺术家到学校师生，愿意贡献自己的才力物力给予帮助的人越来越多。
数据显示，对于民族文化的关注度在这几年里不断升高，民族公益活动中工薪阶层的参与度更是达到近年来的新高，从42％上升到了80％。一个名为“民族未来文化传承人培养计划”的YAPM(芽盼)组织，就拥有来自于北京、上海、香港、美国等不同文化背景的志愿者，他们在6年时间里共开展了22次暑期项目，走进了贵州兴义、湖南凤凰、西藏拉萨等多个少数民族聚居地，为传承民族文化贡献力量。相信这股由社会各界刮出的“民族风”也会遍及越来越多的地方。
红到美国的可能性只有百万分之一
2012年4月初，火箭队主场比赛进入中场休息，拉拉队表演时间里，引得全场阵阵叫好的歌曲正是这首《最炫民族风》。这段视频流传出后，在网络上网友疯狂转载，所有人都不得不感叹：这首歌居然能红到美国，居然成为真正的“神曲”。中国流行歌曲向来不被欧美音乐界所接受，更不要说成为美国人最爱的篮球比赛的拉拉队之歌，可它就是这么不可思议地办到了，在乐坛潜伏儿十载的乐评人也不得不说，如果可能发生，这也只有lppm(百万分之一)的可能性。这也正是《最炫民族风》让人看到的奇迹，百万分之一又怎样，民族风就是通行证!
所有人都知道这首歌并不是阳春白雪，主创们更是清楚，但就是这种无畏和它的鲜明风格成就了自己。这样的效应也许值得更多的职场人学习，如果可以抛开别人的目光，只做自己，就算只有百万分之一的成功可能，它也会是属于你的。
Gaultier他的团队戴着格格头发饰从北京机场穿越到巴黎机场，“民族风”一词就这样以迅雷不及掩耳之势成为各种圈内圈外的热词。时尚拥趸者们高呼，近十年都未见过这样大俗大雅融于一体之风，就让我们一起走近这阵民族风，看看它都已经刮到哪了。
当非洲鼓穿越到亚洲
所谓的“音乐无国界”又或者“民族的，才是世界的”，这两句话都可以在日本女孩Yuuko身上得到验证，从高中开始第一次接触到非洲鼓，到如今和非洲音乐的爱好者组成团一起学习一起表演，Yuuko说，是非洲鼓改变了她的生活。
Yuuko本来会和任何一个普通的日本女孩一样，上完大学，进入职场，然后结婚生子。而和非洲鼓的相遇却改变了她的人生，非洲鼓强烈的节奏感和富有穿透力的声音让第一次听到它的Yuuko瞬间石化。非洲鼓的音乐力量与任何的亚洲音乐不同，它狂放、不羁，一下子感染了Yuuko。在她看来，一切或许都是命运的安排：从她第一次在日本街头听到手鼓演奏，到自己登门拜访日本当地的手鼓大师，而后又多次去非洲，向当地人学习如何演奏……她说自己从来没有安排或者计划过任何事情，但一切就自然而然地发生了，或许这就是非洲鼓的安排。
非洲鼓在亚洲是很少见的，日本相对来说发展得比较好，但在中国，非洲鼓更是少之又少。而传统音乐的情感是那样直接，以至于你在公园打鼓时，就会有被吸引的人主动要求学习，要求加入你的圈子。Yuuko说他们一开始就是通过这样的方式用非洲鼓认识朋友的。但在亚洲是买不到真正的非洲鼓的，所以Yuuko和Kuli(另一位手鼓大师)还亲自从非洲带回来不少纯正的西非手鼓，用的都是当地上乘的木材和纯羊皮。
不管是在哪里，玩非洲鼓的人都会慢慢集合到一起，这也许就是民族音乐的穿透力。随着打非洲鼓的人越来越多，Yuuko放弃了自己的正职，成为一个职业的非洲鼓手，一边表演，一边教授。现在Yuuko的JAMMALA乐队已经成立5周年了现在中国打非洲鼓的人相比于5年前也翻了一番，她的非洲鼓教室办得如火如荼。不过Yuuko这一站在中国，下一站又不知她会带着鼓去向何方，她说，玩非洲鼓也是一种对于生活的修炼，练的不仅是人的精、气、神，更是一种生活态度。
谈判桌上的异类
Mimi Liu身量小小，却是经历过各种大风大浪的投资人，谈判桌上，来去都是大数目。总以为这样的工作经历会让她格外的强势，一见面才发现她却是一个格外温柔的江南女子Mimi形容自己是个“在夹缝中生存”的人：多年的西方生活经历让她形成了简单直接的做事风格；东方家庭环境又培养了她恭敬谦卑的处事态度。“各取所长”，这是Mimi流畅转换东西方思维的有效途径；而她对于民族风的理解和践行也正应了这四个字。
谁说民族风的穿着不能出现在谈判桌上呢?这是一种很好的自我风格的标签，见人的第一面，外在形象的确非常重要。所以作为女性，更要好好地利用这个优点。职业装固然可以穿出霸气，可是有个性的民族风服饰更能拉近人与人的距离。对于Mimi Liu来说，霸气是内在的，而外在要温柔有亲和力，这才是最好的女性职业形象。八年前从土耳其带回的上衣，加上去年淘自英国街边小店的腰带以及脚上来自云南的布鞋，最后搭配上这一季最新款的PRADA包，Mimi给我们演绎一番独特的“时尚混搭”风，并且让各个要素恰到好处地展现了自身的优势。对此，Mimi坦言：“我是一个很喜欢混搭的人，总是希望把民族的风格和流行的潮流结合在一起。”
Mimi的家族是从事房地产行业的，而她自己在毕业后却选择了回国当一名普通的打工者，因为她明白自己缺乏的正是经验与积累。“实现梦想是需要代价的。”Mimi非常推崇这句话充满感性，又不脱理性，这正是Mimi的性格：从小生活在欧式环境下的她，虽然钟爱色彩斑斓的民族风，却更知道混搭的民族风才是穿行在办公室中的好时尚；她一直梦想开一家“混搭shoppingmall”，每个房间都独具风格，咖啡、油画、私房菜、民族风的各种东西……这一幢房子，其实卖的就是Mimi的梦想，不管路途多远，她都会努力到达。
苗族女子的国学梦
“那一天，我成为母亲，才真正明白生命的价值与意义。母亲的身份让我重新理解爱，读懂爱。我想与她分享所有的美好，给予她最好的未来。”“青箱雅阁”国学馆的创始人龙曦解释自己为什么要开这个国学馆时，一派从容，正像她觉得自己也并不是重拾民族，而是民族的东西一直在我们生活中，只是今天我们需要以另一种方式来传承它。
龙曦是一位来自湘西的苗族女子，十年前，她曾为了“电影梦”独闯北京，并曾参与过三本杂志的创刊，事业经历颇具戏剧性。当她以为自己会按照这种自由随性的方式继续闯荡下去的时候，生活悄然在她面前展开另一种可能性。为了培养女儿，她开始关注国学教育。她自己从小酷爱欧洲文学，深受西方思想的影响，但在成为母亲后，自己极致张扬、自由的生命意识已经渐渐沉潜下来，而讲究和谐与中庸之道的传统国学，正慢慢浸润濡染着她，这时她也渐渐开始明白，民族的东西于她而言才是贯穿生命始终的力量。
龙曦最终决定放弃原本的工作创立国学馆“青箱雅阁”，以古人收藏典籍字画之“青箱”来喻圣贤之智慧。在龙曦的蓝图里，“青箱雅阁”绝不是急功近利的考级班，也区别于单一形式的“读经”课程，而是一个拥有良好品牌和美誉度的国学传播与推广机构。“青箱雅阁”一开始设定的对象是学生，可是没想到附近商务楼中的上班族们却纷纷跑过来。龙曦表示，现在对国学文化的重视度似乎比以前更高，过去的三十年中，国学文化的损失是很多的。但现在似乎有热起来的潮流，而且年轻的白领们都愿意花时间去补回一些，对于他们来说也是用这种方式进行压力调节，有数据显示，现在的国学馆中有4s％的学生为白领。
“青箱的力量也许微小，但我们希望通过自己以及更多志同道合者的共同努力，让学习国学文化变成一种习惯。”也许从今天开始这将不是她的美好愿望，而是一种事实。 民族风实最时尚
“郭培”这个名字总和一连串的名人以及中国传统民族风联系在一起，纽约的时装评论员们说“郭培的裙装能让巴黎最复杂的作品黯然失色”，如此成功，只因她将中国民族风用最现代的形式展示给了全世界。前一阵子忙于准备自己的发布会无暇为范冰冰定制戛纳礼服，没想到又接到了正在戛纳的范冰冰的电话，可惜她想要的青花瓷礼服正躺在郭培的行李箱里。“冰冰其实穿各种礼服都很美，但她感觉到站在红毯的那一刻是在传达自己的民族与立场，这点让我很感动，也很赞赏。”
2012年她又拾起了最中国最民族的东西——嫁衣“我们有那么悠久的历史文化，现在却没有自己的嫁衣，这真的是一个大缺憾、”曾经有位来自香港的老太太找到郭培修改自己穿过的嫁衣。当老太太捧出那件红底金银线潮绣嫁衣时，郭培差一点掉下眼泪。“你会明白，衣服已经不仅仅是件衣服，更不是潮流。我其实从不关心潮流，我想的就是美，怎么去表现中国新娘的美，这其实才是时尚。”
郭培曾经是最引导潮流的设计师，一条街上起码有10个人穿着她的衣服在逛街，而现在，她要做的是成为时尚的根源。“现在服装越来越趋同，所以民族风才会成为全世界都在追的一种热潮。”在郭培看来，这从来不是一阵风，而是真正的时尚。
面人张长不是老太太
二十多年前，一个小女孩站在豫园的面人摊位前，看着一团团色彩鲜艳的面泥，变成了一个个栩栩如生的孙悟空、七仙女，入神地看了三个小时，如今，张书嘉站在自己的手艺中心里，看着学生们在国际比赛中拿回的奖项，心中别有一番幸福滋味。张书嘉十岁师从中国知名艺术家“面人赵”之女赵风林老师，曾代表中国出访过7个国家。2007年获得《创智赢家》第二季全国总冠军后，她手下的面人不再仅仅是一个小面人。
她常被人叫做面人张，所以看到她的人总会惊呼：“面人张怎么这么年轻?我们还以为是个五六十岁的老太太呢!”张书嘉总是一笑，正是因为大家对面人的不理解，才会有这样的误会。不过这也难怪，捏面人这件事的确不像服装，可以一时之间兴起一股民族风。传统捏面人的手法和达·芬奇画鸡蛋一样，花儿个星期捏一个“脑袋”，再花儿个星期捏一只“手”，张书嘉却说：“照传统方法实在是跟不上现在的节奏。”所以她改进了这套面人捏法，也因此吸引来了很多的外国朋友。她曾有一位高中毕业的学生去澳大利亚上学，没想到竞凭借捏面人获得了校长特批的奖学金。而且现在有越来越多的人关注到了这一块，“民族风不是今天才刮，而是一直在刮，只是我起步得早，现在已经可以享享这阵风的福了。”
在面人张看来，面人是一种表达方式，以前捏七仙女，现在捏愤怒的小鸟，在不同的时代下，这却是同样的行为，意义其实本没什么不同，民族风风行也好，不风行也罢，在她的世界里，面人是永远的流行。
“疯”，起来的民族风
现在该是“民族风”复归的时候了，即使在相对严肃的职场，各种民族风的点缀也成了靓丽的风景线。女白领们除了要有男性的果敢生猛外，适当添加一点东方女性的柔美温婉也不失为一种助力晋升的途径。更何况，茶道、古筝、书法等极富中国民族特色的传统技艺还能帮助身心放松，何乐而不为?
民族公益活动参与度刷新
2012年春，由复旦历史系发起建立的“汉未央”社团高调走进上海的高档写字楼内：身着汉服的志愿者们用14天的时间深入12栋商务楼宇，其免费开设的哲思、汉礼、茶艺、书法、汉妆、女红、香道等一系列中华传统文化课程着实吸引了不少洋白领和国产白领的目光。在这样的推广中，同一时间举行的为少数民族儿童开设艺术课程的活动，也大获成功。从艺术家到学校师生，愿意贡献自己的才力物力给予帮助的人越来越多。
数据显示，对于民族文化的关注度在这几年里不断升高，民族公益活动中工薪阶层的参与度更是达到近年来的新高，从42％上升到了80％。一个名为“民族未来文化传承人培养计划”的YAPM(芽盼)组织，就拥有来自于北京、上海、香港、美国等不同文化背景的志愿者，他们在6年时间里共开展了22次暑期项目，走进了贵州兴义、湖南凤凰、西藏拉萨等多个少数民族聚居地，为传承民族文化贡献力量。相信这股由社会各界刮出的“民族风”也会遍及越来越多的地方。
红到美国的可能性只有百万分之一
2012年4月初，火箭队主场比赛进入中场休息，拉拉队表演时间里，引得全场阵阵叫好的歌曲正是这首《最炫民族风》。这段视频流传出后，在网络上网友疯狂转载，所有人都不得不感叹：这首歌居然能红到美国，居然成为真正的“神曲”。中国流行歌曲向来不被欧美音乐界所接受，更不要说成为美国人最爱的篮球比赛的拉拉队之歌，可它就是这么不可思议地办到了，在乐坛潜伏儿十载的乐评人也不得不说，如果可能发生，这也只有lppm(百万分之一)的可能性。这也正是《最炫民族风》让人看到的奇迹，百万分之一又怎样，民族风就是通行证!
所有人都知道这首歌并不是阳春白雪，主创们更是清楚，但就是这种无畏和它的鲜明风格成就了自己。这样的效应也许值得更多的职场人学习，如果可以抛开别人的目光，只做自己，就算只有百万分之一的成功可能，它也会是属于你的。