论文部分内容阅读
阿尔弗莱德·西斯莱(1839-1899)1839年出生在巴黎;但其父母都是英国人,西斯莱的父亲由于经商成功,西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的,十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年,回来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘画,他研究莎士比亚、透纳和康斯泰布尔。1862年,西斯莱进入格莱尔画室习画,并结识了克劳德·莫奈(1840-1926)、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)等人。四位志同道合的青年画家,经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露林中进行户外写生。对西斯莱而言,将画架由室内移到户外,不但是一种崭新的尝试,也让他寻获了另一片创作天地。西斯莱生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表。
西斯莱的风景作品有三个时期,即早期(十九世纪六十年代中期——六十年代末期)、成熟时期(七十年代初——七十年代末)、晚期(八十年代初——九十年代末),这三个时期有其明显的特点。对我们后辈进行创作尤其是风景创作极有裨益和借鉴的,从中汲取有利的养分。
西斯莱这位印象派的大师一出场就被定位成了一个无关紧要的人物,西斯莱的性格是相对温和的,至少在审美感觉上,他所感受的美是平静的,静谧的,有时候是孤独和寂寞的。当时的那个年代是大胆创新的年代,不变就代表着落伍,所以所有人都在考虑如何翻新改变,而本来站在艺术前言的西斯莱倒成了艺术的落后者。他生性就不是一个喜欢新奇不断改变的人,他是只要认定一种风格就会一直坚持下去,不管遇到多少磨难与挫折,他都会毫不犹豫坚持走下去,但不幸的是他所处的时代。但是他坚持了自己,西斯莱是典型的渐变型画家,他专注于一个领域,他凭借着对艺术的执着真诚,抛开外界的不解与批评,独自承受着生活和精神上的压力,始终坚持着自己的艺术信念。这也正是我们现代艺术家所需要的品质修养。
毕沙罗曾表示,西斯莱是最纯粹的印象派画家,因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。或许正因为他不那样具有革命性,终其一生,所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。在每一幅油画上总要有叫人喜欢的一块地方。除题材本身以外,风景画一个最引人注意之处就是运动感、生命感。表现出生命感是一个最困难的任务。在艺术作品中灌注生命感,无疑是每一个无愧于这一称号的艺术家的必然目的。所有一切(形、色、画面结构)都应促成达到这一目的。但是,能够在画中灌注这种生命感的,只有它的创造者的心灵激动,也正是这种激动才会打动观者创作背景。1870年,西斯莱的家庭遭逢一场变故。父亲病故,商业失败,经济破产,这个以气质文雅、彬彬有礼和幽默愉快的姿态出现在巴黎社交界的画家,从相当富裕的生活一下子降落到贫穷的底层。生活的重担压在西斯莱的肩上,他不得不从繁华的巴黎退出来,迁居到市郊鲁弗申去度日。农村生活自然比较艰难,但是可以节约开支。可是幽美朴实的自然环境,却为他提供了绝妙的绘画题材,使他创作了一批明朗宁静的风景画:《鲁弗申,马尔港高地》、《鲁弗申的花园小路》,以及这幅著名的代表作《鲁弗申的雪》。
他的作品《鲁弗申的雪》作于1874年。由于西斯莱生活在鲁弗申,所以对所描绘的一切非常熟悉;同时他又是个热爱自然,善于体察自然的画家,深入的观察和强有力的表现力,使这幅画产生了独特的魅力。画中曲折的小路、参差的房屋、远远近近的树木和低矮的篱笆交错在一起,构成一幅完整的雪景。这种构图上的紧凑,自然由于画家对景物观察深细之故。而此画最富魅力之处,不是构图而是色彩与光的处理。印象派画家对欧洲绘画的最大贡献之一,在于将光学和色彩学应用于绘画,他们经过长期而顽强的研究和探索之后,成功地创造了符合科学的、新的外光画法,极大地丰富了绘画的色彩语言。《鲁弗申的雪》是在雪景作品中我认为最好的一张。整个画面的色调是紫灰色调,在紫灰色调中,透出房屋、墙壁的明黄,这样响亮的颜色,使寒冬的萧索变得温馨。画面中的光线单纯而冷静,所用笔触奔放而有力。这幅画的所传达的意境是高妙的,它所抒写的那种诗意的静和温馨,给人们以暖意。这幅画在色彩处理上有很大的突破:房屋是玫瑰色、绿色、蔚蓝色;道路、山岗和天空也是玫瑰色、绿色和蔚蓝色,但色调却不一样。可是色彩更优美了,它表现了艺术家的内心喜悦和他对晚霞的赞美,色彩让我们读懂了西斯莱心灵的纯洁和平静。西斯莱的雪景效果,只能模仿却永远无法超越。他的目光无比锐利极有天赋的,能够觉察色调的微妙变化。
印象派画家常常热衷于雪景效果的表现,这是完全可以理解的;从白色和灰色中取得强烈的色彩和谐,这是尤其引人入胜的描绘任务,莫奈、毕沙罗和雷诺阿都能得心应手地胜任这种任务。然而,西斯莱的雪景效果,恐怕谁的作品也比拟不了。他的目光无比锐利,能够觉察色调转折的微妙变化。鲁弗申的雪是以淡粉色的调子画成的,这种色调激起人们一种乐观的情感,对覆盖在房屋和大地上的皑皑白雪产生喜爱之情;集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。
西斯莱的风景作品有三个时期,即早期(十九世纪六十年代中期——六十年代末期)、成熟时期(七十年代初——七十年代末)、晚期(八十年代初——九十年代末),这三个时期有其明显的特点。对我们后辈进行创作尤其是风景创作极有裨益和借鉴的,从中汲取有利的养分。
西斯莱这位印象派的大师一出场就被定位成了一个无关紧要的人物,西斯莱的性格是相对温和的,至少在审美感觉上,他所感受的美是平静的,静谧的,有时候是孤独和寂寞的。当时的那个年代是大胆创新的年代,不变就代表着落伍,所以所有人都在考虑如何翻新改变,而本来站在艺术前言的西斯莱倒成了艺术的落后者。他生性就不是一个喜欢新奇不断改变的人,他是只要认定一种风格就会一直坚持下去,不管遇到多少磨难与挫折,他都会毫不犹豫坚持走下去,但不幸的是他所处的时代。但是他坚持了自己,西斯莱是典型的渐变型画家,他专注于一个领域,他凭借着对艺术的执着真诚,抛开外界的不解与批评,独自承受着生活和精神上的压力,始终坚持着自己的艺术信念。这也正是我们现代艺术家所需要的品质修养。
毕沙罗曾表示,西斯莱是最纯粹的印象派画家,因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。或许正因为他不那样具有革命性,终其一生,所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。在每一幅油画上总要有叫人喜欢的一块地方。除题材本身以外,风景画一个最引人注意之处就是运动感、生命感。表现出生命感是一个最困难的任务。在艺术作品中灌注生命感,无疑是每一个无愧于这一称号的艺术家的必然目的。所有一切(形、色、画面结构)都应促成达到这一目的。但是,能够在画中灌注这种生命感的,只有它的创造者的心灵激动,也正是这种激动才会打动观者创作背景。1870年,西斯莱的家庭遭逢一场变故。父亲病故,商业失败,经济破产,这个以气质文雅、彬彬有礼和幽默愉快的姿态出现在巴黎社交界的画家,从相当富裕的生活一下子降落到贫穷的底层。生活的重担压在西斯莱的肩上,他不得不从繁华的巴黎退出来,迁居到市郊鲁弗申去度日。农村生活自然比较艰难,但是可以节约开支。可是幽美朴实的自然环境,却为他提供了绝妙的绘画题材,使他创作了一批明朗宁静的风景画:《鲁弗申,马尔港高地》、《鲁弗申的花园小路》,以及这幅著名的代表作《鲁弗申的雪》。
他的作品《鲁弗申的雪》作于1874年。由于西斯莱生活在鲁弗申,所以对所描绘的一切非常熟悉;同时他又是个热爱自然,善于体察自然的画家,深入的观察和强有力的表现力,使这幅画产生了独特的魅力。画中曲折的小路、参差的房屋、远远近近的树木和低矮的篱笆交错在一起,构成一幅完整的雪景。这种构图上的紧凑,自然由于画家对景物观察深细之故。而此画最富魅力之处,不是构图而是色彩与光的处理。印象派画家对欧洲绘画的最大贡献之一,在于将光学和色彩学应用于绘画,他们经过长期而顽强的研究和探索之后,成功地创造了符合科学的、新的外光画法,极大地丰富了绘画的色彩语言。《鲁弗申的雪》是在雪景作品中我认为最好的一张。整个画面的色调是紫灰色调,在紫灰色调中,透出房屋、墙壁的明黄,这样响亮的颜色,使寒冬的萧索变得温馨。画面中的光线单纯而冷静,所用笔触奔放而有力。这幅画的所传达的意境是高妙的,它所抒写的那种诗意的静和温馨,给人们以暖意。这幅画在色彩处理上有很大的突破:房屋是玫瑰色、绿色、蔚蓝色;道路、山岗和天空也是玫瑰色、绿色和蔚蓝色,但色调却不一样。可是色彩更优美了,它表现了艺术家的内心喜悦和他对晚霞的赞美,色彩让我们读懂了西斯莱心灵的纯洁和平静。西斯莱的雪景效果,只能模仿却永远无法超越。他的目光无比锐利极有天赋的,能够觉察色调的微妙变化。
印象派画家常常热衷于雪景效果的表现,这是完全可以理解的;从白色和灰色中取得强烈的色彩和谐,这是尤其引人入胜的描绘任务,莫奈、毕沙罗和雷诺阿都能得心应手地胜任这种任务。然而,西斯莱的雪景效果,恐怕谁的作品也比拟不了。他的目光无比锐利,能够觉察色调转折的微妙变化。鲁弗申的雪是以淡粉色的调子画成的,这种色调激起人们一种乐观的情感,对覆盖在房屋和大地上的皑皑白雪产生喜爱之情;集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。