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【摘要】：当下，舞台艺术的发展日臻迈入百花齐放、诸子争鸣的时代，呈现出多元化的发展趋向。在很大意义上来说，道具开始挣脱传统舞台上“物”的属性，进化成为了“不会说话的人”，以自身特有的方式来辅助舞台表演的效果。随着舞台道具重要性的日益突出，相关问题也予以凸显：一味的追求艺术表现力削弱了舞台剧的写意美，也影响了道具在作品中的情景表现力，使道具的效果流于形式。为此，本文就舞台道具创新应遵循的原则予以探讨，以期为导演在创作中更好地使用道具，并将道具的功能与作用提升到美学层次提供可行借鉴。
【关键词】：舞蹈道具;创新;原则
导演是剧场中不露面的魔法师兼思想家，作为舞台整体的领袖和创作者，其对于演员、布景、灯光、道具、服饰等多各个环节都需予以缜密思考，以使得各环节形成有机整体。毋庸置疑，在一台舞台表演中，演员的演出处于核心位置，对于整个表演的成功有着重要意义。但其他诸如灯光、服饰、道具等各细节，也同样有着高度的重要性，有时甚至一个小小道具的运用，都能为舞台表演起到画龙点睛之效，进而为全局推波助澜，精准表达出导演的艺术核心，彰显艺术灵魂。正如意大利道具大师洛赛克说的那样：“道具是导演和演员手中的法宝，道具的选择、设计、构思和运用的能力是衡量艺术家是否成熟的重要标志之一。”
一、坚持道具服务于舞台的原则
随着戏剧的不断发展和科技的不断进步，道具在戏剧中的作用和处理方式也会发生不断地变革。相应的，未来戏剧舞台上，表现元素会越来越丰富，导演手法和创作方式也会越来越多，大量的反传统戏剧的表现手法会被传统戏剧所吸收，一些原本仅仅在反传统戏剧中才会出现的关于道具的处理方法也会大量出现在传统戏剧中。因而，我们将要面对的是一个更加丰富，并且充满变革的戏剧舞台。
作为舞台表演中最为基本的原则，服务于舞台这一原则不止适用于道具，而应涵盖诸如灯光、服装、化妆乃至演员表演等一些，全部是要遵循为戏剧服务的原则，切不可为道具而道具，从而破坏戏剧节奏，甚至破坏整个戏剧整体的结构，尤其是在科学技术高度发达的今天，难免就会有导演过于注重技术对舞台的作用，乃至于为了炫耀技术而忽视了戏剧本身，把戏剧舞台变成了一场纯粹的舞美展示，甚至有的作品会滥用技术，把好端端的一部戏剧作品变成了莫名其妙的“装置”。所以不能孤立地去表现道具，一定要同其它艺术表现手法协同起来。就如亚里士多德说的那样“美来自份量和条理，各个部分在结构上必须统一。”
二、坚持道具设置的必然性原则
正如舞台艺术的创造性，目的是为了也要参加表演。法国舞台艺术家曾一舍说“没有表演用场的道具，就没有在舞台上存在的理山。”英国的戈登·克雷，不但要求舞台几“只有一个头脑”，而且要求装置能表现出生活中的矛后力量在冲撞着的那种内在现象。斯坦尼斯夫斯基说“连一个布景人，当他钉一颗钉子的时候，都要想想这和表演有什么关系。”戏剧是生活的高度提炼，也在无言地诉说着故事，一个人随身佩戴、携带、使用什么样的物价，常常能够表现这个人物的地位、身份以致所从事的事业。舞台中道具的设置，并非单纯简单的依据舞台上堆砌的多或者少而论，因为繁而不杂的“多”与省俭精当的“少”，同样都有其合理性和适用性。创作者对道具运用的妥当适宜与否的判断中，最根本的问题是在于“各得其所，各尽其能”。此即关键是要审查、推敲、深入研究道具与剧中人物以及戏剧情节之间，是否存在着密不可分的某种内在的必然性。因此万万不可为了纯粹的装饰而装饰，随意选择和安置道具，以免造成道具的滥用无度。
一方面，导演在选择道具的时候，必须对全剧的主旨、结构、意韵、人物关系有总体把握，在此基础上反复提醒自己“我为什么要选择这件道具而不选择其他相似的道具，这件道具到底能够说明什么”，只有成功说服了自己，才能算是对道具选择的成功。另一方面，道具的使用要有一定的频率，一部戏剧作品，短则一小时，多则数个钟头，倘使只是让道具惊鸿一瞥的出现一下，恐怕观众还未来得及注意到道具的存在，便已经忘记了，更谈不上去理解道具所象征的意味，以及体会道具所标识的各种关于时代、人物、环境的信息了。因此，为了加深观众的印象，必须保证道具具有足够的使用率。
三、坚持道具意象传达的直观性原则
戏剧是演给观众看的，这是毫无疑问的，因此，戏剧舞台上的一切都要为观众的欣赏而服务，倘使满舞台的炫目夺彩而让观众看不明白，那么戏剧就相当于失去了其赖以生存的土壤，道具也是如此，过分晦涩难懂的道具，不仅无法传递基本应表达的戏剧内容，而且还会给观众对戏剧的欣赏造成干扰，甚至破坏整部戏剧。
如果导演设计了一个非常晦涩难懂的道具，并且盲目的在舞台上不断地反复渲染，那么观众势必就会被难以领会的道具所吸引，进而不断地去琢磨思考这件道具到底是想要说什么，自然也就无法把注意力集中到戏剧本身上来了。
因此导演在处理所选择的道具的象征性和内在含义的时候，一定要注意根据戏剧本身的风格，并以此为出发点，尽量让道具在表现上更加直观。使得观众既能够迅速理解道具所要传达的信息，又不必把注意力转移到对道具的少而热衷上去，甚至于喧宾夺主，光注意道具而忽视了欣赏戏剧本身。
未来道具如何发展、如何变革是我们无法想象的，但是道具始终是戏剧的一个组成元素，这是无可辩驳的。从客观上来讲，舞台上只有设置道具“或多”与“或少”的问题，而几乎不存在无任何一件道具的“空空如也”的舞台。除非特殊寓意、特殊情节的处理，除此之外可以这样断言只要戏剧还存在一天，那么道具就永远会在戏剧舞台上存在一天。艺术的表现形式已经进入到多元化的格局。求变是时代的需要，艺术的千变万化，需要我们大胆创新，更需要深入研究、永不罢休的探索精神随着数字时代的快速发展，，道具也会和数码艺术进行超强功能的整合，产生出陌生惊奇、独具一格、令人难忘和充满未来感的全新视觉形象。
四、结语
综上所述，道具作为戏剧导演创作作品的一个有机组成部分，有着不容忽视的作用，它是阐述导演思想中独有的诗句。它不是一件独立欣赏的精美工艺品，也不是一个摆设，它具有反映历史、反映时代、烘托并刻画人物、推动情节、传达舞台意向独到的审美形式等多种功能。
随着社会不断的发展，人们审美能力不断提高，审美趣味也发生巨大的变化。为了满足现代人的多方面审美要求，导演们在创作方法上也追求多样化，追求与观众更为贴近的交流。在思想内涵上，追求主题的诗意和哲理性，推进了戏剧审美观念的演进，而道具虽是导演创作中的一部分，但它可以以美的符号形式传达导演无法用语言表达的、潜隐在人的精神深处的“最深沉和丰富的情感，并赋予舞台视觉的形式美感。”因此，借鉴道具、妙用道具、用活道具也是考验导演功力的重要手段。
参考文献：
[1] 张玉雁.“道具”不可小觑的戏剧手段[J].当代戏剧.2012（05）
[2] 胡健生.道具在中外戏剧艺术中的运用[J].民族艺术研究.2011（05）
[3] 何牧.展示道具的多维传达方式研究[D].中国美术学院.2010
【关键词】：舞蹈道具;创新;原则
导演是剧场中不露面的魔法师兼思想家，作为舞台整体的领袖和创作者，其对于演员、布景、灯光、道具、服饰等多各个环节都需予以缜密思考，以使得各环节形成有机整体。毋庸置疑，在一台舞台表演中，演员的演出处于核心位置，对于整个表演的成功有着重要意义。但其他诸如灯光、服饰、道具等各细节，也同样有着高度的重要性，有时甚至一个小小道具的运用，都能为舞台表演起到画龙点睛之效，进而为全局推波助澜，精准表达出导演的艺术核心，彰显艺术灵魂。正如意大利道具大师洛赛克说的那样：“道具是导演和演员手中的法宝，道具的选择、设计、构思和运用的能力是衡量艺术家是否成熟的重要标志之一。”
一、坚持道具服务于舞台的原则
随着戏剧的不断发展和科技的不断进步，道具在戏剧中的作用和处理方式也会发生不断地变革。相应的，未来戏剧舞台上，表现元素会越来越丰富，导演手法和创作方式也会越来越多，大量的反传统戏剧的表现手法会被传统戏剧所吸收，一些原本仅仅在反传统戏剧中才会出现的关于道具的处理方法也会大量出现在传统戏剧中。因而，我们将要面对的是一个更加丰富，并且充满变革的戏剧舞台。
作为舞台表演中最为基本的原则，服务于舞台这一原则不止适用于道具，而应涵盖诸如灯光、服装、化妆乃至演员表演等一些，全部是要遵循为戏剧服务的原则，切不可为道具而道具，从而破坏戏剧节奏，甚至破坏整个戏剧整体的结构，尤其是在科学技术高度发达的今天，难免就会有导演过于注重技术对舞台的作用，乃至于为了炫耀技术而忽视了戏剧本身，把戏剧舞台变成了一场纯粹的舞美展示，甚至有的作品会滥用技术，把好端端的一部戏剧作品变成了莫名其妙的“装置”。所以不能孤立地去表现道具，一定要同其它艺术表现手法协同起来。就如亚里士多德说的那样“美来自份量和条理，各个部分在结构上必须统一。”
二、坚持道具设置的必然性原则
正如舞台艺术的创造性，目的是为了也要参加表演。法国舞台艺术家曾一舍说“没有表演用场的道具，就没有在舞台上存在的理山。”英国的戈登·克雷，不但要求舞台几“只有一个头脑”，而且要求装置能表现出生活中的矛后力量在冲撞着的那种内在现象。斯坦尼斯夫斯基说“连一个布景人，当他钉一颗钉子的时候，都要想想这和表演有什么关系。”戏剧是生活的高度提炼，也在无言地诉说着故事，一个人随身佩戴、携带、使用什么样的物价，常常能够表现这个人物的地位、身份以致所从事的事业。舞台中道具的设置，并非单纯简单的依据舞台上堆砌的多或者少而论，因为繁而不杂的“多”与省俭精当的“少”，同样都有其合理性和适用性。创作者对道具运用的妥当适宜与否的判断中，最根本的问题是在于“各得其所，各尽其能”。此即关键是要审查、推敲、深入研究道具与剧中人物以及戏剧情节之间，是否存在着密不可分的某种内在的必然性。因此万万不可为了纯粹的装饰而装饰，随意选择和安置道具，以免造成道具的滥用无度。
一方面，导演在选择道具的时候，必须对全剧的主旨、结构、意韵、人物关系有总体把握，在此基础上反复提醒自己“我为什么要选择这件道具而不选择其他相似的道具，这件道具到底能够说明什么”，只有成功说服了自己，才能算是对道具选择的成功。另一方面，道具的使用要有一定的频率，一部戏剧作品，短则一小时，多则数个钟头，倘使只是让道具惊鸿一瞥的出现一下，恐怕观众还未来得及注意到道具的存在，便已经忘记了，更谈不上去理解道具所象征的意味，以及体会道具所标识的各种关于时代、人物、环境的信息了。因此，为了加深观众的印象，必须保证道具具有足够的使用率。
三、坚持道具意象传达的直观性原则
戏剧是演给观众看的，这是毫无疑问的，因此，戏剧舞台上的一切都要为观众的欣赏而服务，倘使满舞台的炫目夺彩而让观众看不明白，那么戏剧就相当于失去了其赖以生存的土壤，道具也是如此，过分晦涩难懂的道具，不仅无法传递基本应表达的戏剧内容，而且还会给观众对戏剧的欣赏造成干扰，甚至破坏整部戏剧。
如果导演设计了一个非常晦涩难懂的道具，并且盲目的在舞台上不断地反复渲染，那么观众势必就会被难以领会的道具所吸引，进而不断地去琢磨思考这件道具到底是想要说什么，自然也就无法把注意力集中到戏剧本身上来了。
因此导演在处理所选择的道具的象征性和内在含义的时候，一定要注意根据戏剧本身的风格，并以此为出发点，尽量让道具在表现上更加直观。使得观众既能够迅速理解道具所要传达的信息，又不必把注意力转移到对道具的少而热衷上去，甚至于喧宾夺主，光注意道具而忽视了欣赏戏剧本身。
未来道具如何发展、如何变革是我们无法想象的，但是道具始终是戏剧的一个组成元素，这是无可辩驳的。从客观上来讲，舞台上只有设置道具“或多”与“或少”的问题，而几乎不存在无任何一件道具的“空空如也”的舞台。除非特殊寓意、特殊情节的处理，除此之外可以这样断言只要戏剧还存在一天，那么道具就永远会在戏剧舞台上存在一天。艺术的表现形式已经进入到多元化的格局。求变是时代的需要，艺术的千变万化，需要我们大胆创新，更需要深入研究、永不罢休的探索精神随着数字时代的快速发展，，道具也会和数码艺术进行超强功能的整合，产生出陌生惊奇、独具一格、令人难忘和充满未来感的全新视觉形象。
四、结语
综上所述，道具作为戏剧导演创作作品的一个有机组成部分，有着不容忽视的作用，它是阐述导演思想中独有的诗句。它不是一件独立欣赏的精美工艺品，也不是一个摆设，它具有反映历史、反映时代、烘托并刻画人物、推动情节、传达舞台意向独到的审美形式等多种功能。
随着社会不断的发展，人们审美能力不断提高，审美趣味也发生巨大的变化。为了满足现代人的多方面审美要求，导演们在创作方法上也追求多样化，追求与观众更为贴近的交流。在思想内涵上，追求主题的诗意和哲理性，推进了戏剧审美观念的演进，而道具虽是导演创作中的一部分，但它可以以美的符号形式传达导演无法用语言表达的、潜隐在人的精神深处的“最深沉和丰富的情感，并赋予舞台视觉的形式美感。”因此，借鉴道具、妙用道具、用活道具也是考验导演功力的重要手段。
参考文献：
[1] 张玉雁.“道具”不可小觑的戏剧手段[J].当代戏剧.2012（05）
[2] 胡健生.道具在中外戏剧艺术中的运用[J].民族艺术研究.2011（05）
[3] 何牧.展示道具的多维传达方式研究[D].中国美术学院.2010