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【摘要】：奥尔夫教学法是当今世界最具影响力的教学法之一，其先进的教学理念已被广泛地应用到音乐教学中。然而，我国高职钢琴教学领域，对于这种教学体系却很少知晓。为此，本文结合当前高职钢琴教学现状，将这种教学体系引入其中，有效增强学生学习兴趣，进而实现教学效果的提升。
【关键词】：奥尔夫音乐教育法；高職钢琴教学；应用
1、前言
奥尔夫音乐教育的核心就是要不断提升学生的创新能力，在具体教学过程中，注重开放性思维的培养。该教学模式在具体实践中效果显著。相对于其它音乐教学模式而言，这种教育法显然具有创新属性，有效的激励学生更好的进行学习。另外，该教学方法相对全面且细致，而且还能够挖掘学生音乐潜能，进而增强他们的创造力。传统的钢琴音乐教学模式，很容易让学生产生厌倦之感，再加上教学内容和学生的需求存在着不贴合现象，学生素质难以提升。为此，将奥尔夫教学理念应用到具体的高职钢琴课上，在提升学生学习兴趣和效果方面，更好的发挥相应的作用。
2、奥尔夫音乐教学法的基本理念及特点
2.1基本理念分析
奥尔夫教学体系在世界各地应用广泛，发展至今，已经成为全球著名体系之一。它的创建者为卡尔奥尔夫，他来自于德国，是一位著名音乐家。这种教学理念在全球产生了很大的影响，我国音乐教学同样深受其影响，在很多领域，都在应用这种教学方法，比如成人教育，老年健康等。
这种教育基本理念涵盖两个层面，第一，原本性。第二，人本主义。前者是这种教育理念的基础，这位音乐家表示，音乐不仅是音乐这么单纯，实际上还会融合舞蹈、动作以及语言等诸多内容。它甚至还认为，音乐的产生并非孤立的行为，而是将舞蹈和语言等诸多要素融入到一起加以实践探索，这样就会发挥出难以取代的效用。而对于后者而言，本身和原本性音乐有着紧密的联系，实际上，人本主义本身就是原本性音乐的重要展现。奥尔夫教育方法关键在于发展人，并非简单的依赖音乐知识结构。它十分注重人的积极参与，这点和以人为本的教育，具有显著的一致性。
在奥尔夫音乐教育中，语言、动作和音乐等将会被融为一体。这种教育方法涉及到基本和核心两块内容。前者，主要涉及到动作、语言、听力以及专用的奥尔夫音乐器材等方面的训练。而对于后者，也就是核心内容，主要涉及到的是：总额还行，创造性，以及基于本土文化出发的一种。
2.2核心内容分析
奥尔夫教育法的核心内容涉及到以下几点：第一，综合性。这种教育法和其他教育体系对应的方法存在着一定的差异，那就是奥尔夫教育法并不是简单的进行音乐的教学，其中还涉及到舞蹈、动作，以及更接近生命的情感流露等方面的内容。此外，还包括古代的，最纯粹的音乐表达模式，然后融合相关动作以及舞蹈等内容，从而实现人们心灵的挖掘，进而使之变得更加丰富和厚重。第二，以人为本。这种教育法利用了声势教学法，学生都能够非常轻松的参与其中，呈现出一种主动学习精神，而非被动的知识接受。学生在学习过程中不会受到约束，在游戏和唱跳的环节中，就能够充分感受音乐的魅力，进而对音乐有着更加深刻认知。此外，学生鉴赏力，创造力，表现力，交际能力也会得到显著提升，同时也能够很好的完善学生的人格。第三，创造性以及即兴表演。这也是奥尔夫教学法的关键内容之一，它能够让学生对音乐语言有着更加深入的理解，而且还能够从游戏节奏中获得相应的灵感，接着利用自身的肢体语言加以表达。此外，这种即兴活动，还能够极佳的提升学生创造性。第四，更加重视本土文化。该教育法在具体教学中还十分重视本土文化的引入，结合本民族音乐，实现教学模式的创新，然后将其应用到相应国家的音乐教学体系中。
3、高职钢琴课教学现状
高职学生存在着不同的专业水平，而且他们毕业之后，主要从事的工作为基础钢琴教学，只需要具备说、演和弹的能力即可。然而，在我国有关钢琴教学，大多还是以提升学生演奏能力为核心，对他们的审美和艺术教学能力不够关注。其教育模式主要是以老师为中心，老师在教学中是核心，学生只能够被动的听讲和模仿。在下课之后，完成老师的作业，然后老师对作业进行讲解。这种传统教学模式很容易让学生被动的学习，而且还会让学生产生紧张之感，不能够更好的表达自身对音乐的感受。而且老师也缺乏相应的成就感。所以，针对高职钢琴教学，必须要紧密的结合时代需求，坚持以人为本，因人而异，并以学生未来的职业发展目标，科学借鉴奥尔夫教育体系的核心内容，并将其完美的应用到相应的钢琴教学体系中。
4、奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的实施策略
4.1 在钢琴教学模式上的运用
在钢琴教学中，学生自身必须要具有良好的基本功，比如触键能力。传统的教学模式大多遵循的原则为科学和规范，大多是以两人课或者一人课为核心。在具体教学过程中，并不注重学生是否能够接受教学内容，另外，学生的个性特点也被选择性忽视。更多采用的是口传心授模式，注重学生的触键规范。如果学生自身较为拘束，课堂氛围就会变得十分严肃，缺乏活泼性。学生在此环境中，就很容易出现缺乏自主思考力。而应用奥尔夫教学理念，则遵循的是以人为本原则，强调学生参与教学，注重结合他们的个性和特点设计相应的教学，最大限度的提升课堂的活跃度，让学生敢于阐述自身的感受，从而加深他们对音乐的认知。
4.2 在钢琴节奏教学上的运用
高职学生在具体学习时，往往会有着不同的节奏感。其中拍律感相差更为显著。学生虽然能够理解相应的乐理内容，可是想要准确的弹奏就变得困难，这主要是因为他们的感受不够准确。应用奥尔夫教学理念，则以学生感受为核心来开展教学。节奏无疑是音乐的基础，将奥尔夫引入到音乐教学，可以更好的开展节奏教育。第一，节奏在音乐语言中，通常是有一定音乐意蕴的词或者字，然后拼接成相应的最小节奏单元，然后应用最小形态的固定节奏为教学切入点，接着由浅入深，对节奏语言进行深入浅出的训练和学习，从而让学生能够更好的体悟拍律感。第二，人的基本行为模式就是动作。节奏教学环节，往往需要将声势、律动引入进来，进而让学生更加完美的展现节奏。在此教学法中，所谓的声势，主要体现在打击乐层面，随着节奏身体会出现相应的律动。而常用节奏游戏则包括节奏接龙和造句等。比如老师敲鼓，学生在相应的节拍下行走。老师可以通过强弱不同的节拍，引导学生组队行走，从而让学生对节拍有着更加深刻的领悟。
4.3 在钢琴教材本土化上的运用
我国有着悠久灿烂的历史，同时也是一个多民族国家，文化瑰宝不胜枚举。在现代社会中，我们更要做好对文化和音乐的传承。奥尔夫教学理念之所以能够得到不同国家的重视以及应用，关键就在于它本身就根植于不同国家和民族的文化。比如我国应用奥尔夫教学理念，就会将相应国家的民族音乐引入到钢琴教学之中，从而使之形成良好的统一。让高职学生基于钢琴学习相应的民族音乐，还能够更好激发他们的爱国之情，同时也能够丰富他们的钢琴应用技巧以及相应的教学内容。
奥尔夫教学体系本身就是一种开发式体系，它可以说包罗万象，而且紧密的贴合时代发展。将此理念应用到高职钢琴教学中，可以有效的激发学生的创造能力，并能够让学生在活泼的氛围中展开学些，而且他们的演奏能力也会显著发展，自身的综合素质也会得到显著提升。
参考文献：
[1] 周滢.奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的应用[J].黄河之声.2017（05）
[2] 张丽娜，石峰.高职音乐基础理论课程建设的思考[J].艺术教育.2010（11）
[3] 金奉.奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响[J].曲靖师范学院学报.2006（04）
【关键词】：奥尔夫音乐教育法；高職钢琴教学；应用
1、前言
奥尔夫音乐教育的核心就是要不断提升学生的创新能力，在具体教学过程中，注重开放性思维的培养。该教学模式在具体实践中效果显著。相对于其它音乐教学模式而言，这种教育法显然具有创新属性，有效的激励学生更好的进行学习。另外，该教学方法相对全面且细致，而且还能够挖掘学生音乐潜能，进而增强他们的创造力。传统的钢琴音乐教学模式，很容易让学生产生厌倦之感，再加上教学内容和学生的需求存在着不贴合现象，学生素质难以提升。为此，将奥尔夫教学理念应用到具体的高职钢琴课上，在提升学生学习兴趣和效果方面，更好的发挥相应的作用。
2、奥尔夫音乐教学法的基本理念及特点
2.1基本理念分析
奥尔夫教学体系在世界各地应用广泛，发展至今，已经成为全球著名体系之一。它的创建者为卡尔奥尔夫，他来自于德国，是一位著名音乐家。这种教学理念在全球产生了很大的影响，我国音乐教学同样深受其影响，在很多领域，都在应用这种教学方法，比如成人教育，老年健康等。
这种教育基本理念涵盖两个层面，第一，原本性。第二，人本主义。前者是这种教育理念的基础，这位音乐家表示，音乐不仅是音乐这么单纯，实际上还会融合舞蹈、动作以及语言等诸多内容。它甚至还认为，音乐的产生并非孤立的行为，而是将舞蹈和语言等诸多要素融入到一起加以实践探索，这样就会发挥出难以取代的效用。而对于后者而言，本身和原本性音乐有着紧密的联系，实际上，人本主义本身就是原本性音乐的重要展现。奥尔夫教育方法关键在于发展人，并非简单的依赖音乐知识结构。它十分注重人的积极参与，这点和以人为本的教育，具有显著的一致性。
在奥尔夫音乐教育中，语言、动作和音乐等将会被融为一体。这种教育方法涉及到基本和核心两块内容。前者，主要涉及到动作、语言、听力以及专用的奥尔夫音乐器材等方面的训练。而对于后者，也就是核心内容，主要涉及到的是：总额还行，创造性，以及基于本土文化出发的一种。
2.2核心内容分析
奥尔夫教育法的核心内容涉及到以下几点：第一，综合性。这种教育法和其他教育体系对应的方法存在着一定的差异，那就是奥尔夫教育法并不是简单的进行音乐的教学，其中还涉及到舞蹈、动作，以及更接近生命的情感流露等方面的内容。此外，还包括古代的，最纯粹的音乐表达模式，然后融合相关动作以及舞蹈等内容，从而实现人们心灵的挖掘，进而使之变得更加丰富和厚重。第二，以人为本。这种教育法利用了声势教学法，学生都能够非常轻松的参与其中，呈现出一种主动学习精神，而非被动的知识接受。学生在学习过程中不会受到约束，在游戏和唱跳的环节中，就能够充分感受音乐的魅力，进而对音乐有着更加深刻认知。此外，学生鉴赏力，创造力，表现力，交际能力也会得到显著提升，同时也能够很好的完善学生的人格。第三，创造性以及即兴表演。这也是奥尔夫教学法的关键内容之一，它能够让学生对音乐语言有着更加深入的理解，而且还能够从游戏节奏中获得相应的灵感，接着利用自身的肢体语言加以表达。此外，这种即兴活动，还能够极佳的提升学生创造性。第四，更加重视本土文化。该教育法在具体教学中还十分重视本土文化的引入，结合本民族音乐，实现教学模式的创新，然后将其应用到相应国家的音乐教学体系中。
3、高职钢琴课教学现状
高职学生存在着不同的专业水平，而且他们毕业之后，主要从事的工作为基础钢琴教学，只需要具备说、演和弹的能力即可。然而，在我国有关钢琴教学，大多还是以提升学生演奏能力为核心，对他们的审美和艺术教学能力不够关注。其教育模式主要是以老师为中心，老师在教学中是核心，学生只能够被动的听讲和模仿。在下课之后，完成老师的作业，然后老师对作业进行讲解。这种传统教学模式很容易让学生被动的学习，而且还会让学生产生紧张之感，不能够更好的表达自身对音乐的感受。而且老师也缺乏相应的成就感。所以，针对高职钢琴教学，必须要紧密的结合时代需求，坚持以人为本，因人而异，并以学生未来的职业发展目标，科学借鉴奥尔夫教育体系的核心内容，并将其完美的应用到相应的钢琴教学体系中。
4、奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的实施策略
4.1 在钢琴教学模式上的运用
在钢琴教学中，学生自身必须要具有良好的基本功，比如触键能力。传统的教学模式大多遵循的原则为科学和规范，大多是以两人课或者一人课为核心。在具体教学过程中，并不注重学生是否能够接受教学内容，另外，学生的个性特点也被选择性忽视。更多采用的是口传心授模式，注重学生的触键规范。如果学生自身较为拘束，课堂氛围就会变得十分严肃，缺乏活泼性。学生在此环境中，就很容易出现缺乏自主思考力。而应用奥尔夫教学理念，则遵循的是以人为本原则，强调学生参与教学，注重结合他们的个性和特点设计相应的教学，最大限度的提升课堂的活跃度，让学生敢于阐述自身的感受，从而加深他们对音乐的认知。
4.2 在钢琴节奏教学上的运用
高职学生在具体学习时，往往会有着不同的节奏感。其中拍律感相差更为显著。学生虽然能够理解相应的乐理内容，可是想要准确的弹奏就变得困难，这主要是因为他们的感受不够准确。应用奥尔夫教学理念，则以学生感受为核心来开展教学。节奏无疑是音乐的基础，将奥尔夫引入到音乐教学，可以更好的开展节奏教育。第一，节奏在音乐语言中，通常是有一定音乐意蕴的词或者字，然后拼接成相应的最小节奏单元，然后应用最小形态的固定节奏为教学切入点，接着由浅入深，对节奏语言进行深入浅出的训练和学习，从而让学生能够更好的体悟拍律感。第二，人的基本行为模式就是动作。节奏教学环节，往往需要将声势、律动引入进来，进而让学生更加完美的展现节奏。在此教学法中，所谓的声势，主要体现在打击乐层面，随着节奏身体会出现相应的律动。而常用节奏游戏则包括节奏接龙和造句等。比如老师敲鼓，学生在相应的节拍下行走。老师可以通过强弱不同的节拍，引导学生组队行走，从而让学生对节拍有着更加深刻的领悟。
4.3 在钢琴教材本土化上的运用
我国有着悠久灿烂的历史，同时也是一个多民族国家，文化瑰宝不胜枚举。在现代社会中，我们更要做好对文化和音乐的传承。奥尔夫教学理念之所以能够得到不同国家的重视以及应用，关键就在于它本身就根植于不同国家和民族的文化。比如我国应用奥尔夫教学理念，就会将相应国家的民族音乐引入到钢琴教学之中，从而使之形成良好的统一。让高职学生基于钢琴学习相应的民族音乐，还能够更好激发他们的爱国之情，同时也能够丰富他们的钢琴应用技巧以及相应的教学内容。
奥尔夫教学体系本身就是一种开发式体系，它可以说包罗万象，而且紧密的贴合时代发展。将此理念应用到高职钢琴教学中，可以有效的激发学生的创造能力，并能够让学生在活泼的氛围中展开学些，而且他们的演奏能力也会显著发展，自身的综合素质也会得到显著提升。
参考文献：
[1] 周滢.奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的应用[J].黄河之声.2017（05）
[2] 张丽娜，石峰.高职音乐基础理论课程建设的思考[J].艺术教育.2010（11）
[3] 金奉.奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响[J].曲靖师范学院学报.2006（04）