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[摘要] 有位歌唱家曾说过:“谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱。”由此可见,气息的运用与否直接关系到歌唱的好坏。我认为在歌唱的过程中要始终保持打哈欠的状态,即喉咙要喝凉觉得很开喉咙里面。气息在腰部,不要往上找要把气稳在腰上,唱的同时扩张腰部。作为未来的幼儿教師能歌善舞是必须的,因此我在上课的时候一定让她们打开喉咙来唱。这就需要我们的学生有想象力,想象我们的后背有一根管子,上通到头腔,下通到脚底。因此一个好的声乐老师必须有一副好耳朵,及时听出学生的对与错并纠正指导。我国是一个多民族的国家,不同的地方语言也不同,这就要求我们在唱歌的时候,口齿要灵利、吐字要清晰,不能含含糊糊,不知所云。一个人唱歌声音再好,没有感情的加入就如白开水一般索然无味,没有美感。
[关键词] 幼儿师范 声乐 声乐教学
多年来,本人一直从事幼师声乐教学工作,对于声乐教学也有了一点自己的认识和看法,现总结如下:
一、 过气息关
作为一名未来的幼儿老师必须具备能弹能唱这项技能。因此,从新生入学开始,我就严把气息关,让每位学生用轻咳的感觉找腰部的弹性,即每咳一下,腰部就鼓一下,然后用发“丝”音来拉长气息,腰部要保持扩开的感觉,可以让学生从“一秒一秒”练起,直到达到“十秒、十五秒”或者更多。有位歌唱家曾说过:“谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱。”由此可见,气息的运用与否直接关系到歌唱的好坏。比如唱《大海啊,故乡》,学生要一句一换气, “小时候妈妈对我,讲,大海就是我故乡”这中间就需要换一次气,特别是唱到高潮部分,“大海啊,大海是我生活的地方……”更需要好的气息的支撑,没有气息也就无法歌唱。
我在上课的过程中常常听到有学生说“老师我怎么不会唱歌,一句没唱完就没气了?”我就告诉她:不是没有气,而是气都放完了,字与字之间不经意间把气息漏掉了,肯定唱不完一句,你要保持收着唱的感觉就是打哈欠的状态,好像很瞌睡又不敢出声打哈欠。学生听了一试说“找到了老师我不是没有气,而是不会用气”。我认为在歌唱的过程中要始终保持打哈欠的状态,即喉咙要喝凉觉得很开喉咙里面。气息在腰部,不要往上找要把气稳在腰上,唱的同时扩张腰部。
二、过开喉关
我们听好的歌声,美妙的声音都有一个共同的感觉,那就是通畅,圆润、悦耳,那这是怎么来的呢?我认为一定要把喉咙打开,学生就问:“老师什么是打开喉咙,怎么打开喉咙啊?”我回答:“你闻过花香没?就是你张着嘴巴闻花香,想把花香都喝进肚里的感觉?一定要保持住闻的感觉,也就是吸香气的感觉,喉咙这就打开了!”她们一个个都试了试说:老师真的开了,喉咙觉得凉凉的,很舒服。这就是我们在听歌唱家唱歌时总觉得人家的声音很通很美,因为打开了所以通畅。作为未来的幼儿教师能歌善舞是必须的,因此我在上课的时候一定让她们打开喉咙来唱。我们在学习《二月里来》这首歌时,我就不住的提醒学生要打开喉咙,吸着,保持吸的感觉。“二月里来呀好春光,家家户户种田忙……”学生们边唱我边做手势提醒她们,打开喉咙,唱出来的声音很通畅,没有卡、挤的现象,听着很舒服。
三、过管道关
我们都见过钢管,那钢管圆圆的,中间是空的,工人们在摆放的时候也很方便,为什么因为直,通它是规矩的,可是你要是一堆烂铁就很不好摆放,也不雅观,为什么因为它不规则,乱七八糟的,我们唱歌就需要在我们身体里塑造这么一根管道,这样我们在唱歌的时候就会通畅,圆润。上边我说的打开喉咙就是开了一部分,还有一部分在头腔和胸腔,可以说从头到脚都是通的,这就需要我们的学生有想象力,想象我们的后背有一根管子,上通到头腔,下通到脚底,在教学的过程中,这一道关是最不好通过的,因为太抽象了,只有通过听声音来辨别对错,因此一个好的声乐老师必须有一副好耳朵,及时听出学生的对与错并纠正指导。我在教考级的学生练唱《我和我的祖国》时就运用提醒学生喝开喉咙,打开后背的管道把声音送出去,效果很多好,高潮部分也不挤不长,听起来高亢明亮。
四、过吐字、咬字关
声乐是用人声表现的艺术。因此,我们得用自己的声音来表现音乐,表达感情。吐字、咬字是否准确就显得尤为重要,我国是一个多民族的国家,不同的地方语言也不同,这就要求我们在唱歌的时候,口齿要灵利、吐字要清晰,不能含含糊糊,不知所云。我在教学生们唱湖南民歌《浏阳河》就重点强调几个字“河、出”,“河”应念作“huo”,出应念作“去”。还有陕西、陕东的歌曲“我”念“e“等等,每一首歌都有每一首歌的特点,根据不同的歌曲,不同的民族来确定其咬字、吐字的准确性。
五、过感情关
即韵味要十足,不会唱歌的人一张嘴都要吓跑一群人,会唱的一张嘴,人们都不想走了,这中间一个关键的问题就是感情的运用,一个人唱歌声音再好,没有感情的加入就如白开水一般索然无味,没有美感。我在教学的过程 中就注重学生歌唱感情的培养,同是一首歌,让她们唱两遍、一遍加感情,一遍不加感情,很显然,加感情的一遍要耐听好听得多。我在范唱的时候也时刻不忘有感情的演唱,从而让学生感受到了声乐艺术的美和感情的运用。
总之,通过这么多年的教学与实践,我总结了以上这几点重要的环节,希望能和同仁们交流分享。再次就是实践,声乐毕竟是一门表演性的艺术,她需要展示到舞台上,展现给大众。因此,作为未来的幼儿老师要敢唱、会唱,并到大的舞台上去实践、表演。我经常鼓励自己的学生多上台,多锻炼,抓住每一次机会,把理论与实践结合起来,使学生的声乐水平能够不断得到提高。我作为她们的老师也不忘现身说法,登台表演,示范表演,让她们感受声乐的美和魅力,我想信每位学生只要勤学苦练并且多加实践,一定会让自己的声乐水平更上一层楼。将来,为祖国的幼儿教育事业贡献自己的一份力量。
[关键词] 幼儿师范 声乐 声乐教学
多年来,本人一直从事幼师声乐教学工作,对于声乐教学也有了一点自己的认识和看法,现总结如下:
一、 过气息关
作为一名未来的幼儿老师必须具备能弹能唱这项技能。因此,从新生入学开始,我就严把气息关,让每位学生用轻咳的感觉找腰部的弹性,即每咳一下,腰部就鼓一下,然后用发“丝”音来拉长气息,腰部要保持扩开的感觉,可以让学生从“一秒一秒”练起,直到达到“十秒、十五秒”或者更多。有位歌唱家曾说过:“谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱。”由此可见,气息的运用与否直接关系到歌唱的好坏。比如唱《大海啊,故乡》,学生要一句一换气, “小时候妈妈对我,讲,大海就是我故乡”这中间就需要换一次气,特别是唱到高潮部分,“大海啊,大海是我生活的地方……”更需要好的气息的支撑,没有气息也就无法歌唱。
我在上课的过程中常常听到有学生说“老师我怎么不会唱歌,一句没唱完就没气了?”我就告诉她:不是没有气,而是气都放完了,字与字之间不经意间把气息漏掉了,肯定唱不完一句,你要保持收着唱的感觉就是打哈欠的状态,好像很瞌睡又不敢出声打哈欠。学生听了一试说“找到了老师我不是没有气,而是不会用气”。我认为在歌唱的过程中要始终保持打哈欠的状态,即喉咙要喝凉觉得很开喉咙里面。气息在腰部,不要往上找要把气稳在腰上,唱的同时扩张腰部。
二、过开喉关
我们听好的歌声,美妙的声音都有一个共同的感觉,那就是通畅,圆润、悦耳,那这是怎么来的呢?我认为一定要把喉咙打开,学生就问:“老师什么是打开喉咙,怎么打开喉咙啊?”我回答:“你闻过花香没?就是你张着嘴巴闻花香,想把花香都喝进肚里的感觉?一定要保持住闻的感觉,也就是吸香气的感觉,喉咙这就打开了!”她们一个个都试了试说:老师真的开了,喉咙觉得凉凉的,很舒服。这就是我们在听歌唱家唱歌时总觉得人家的声音很通很美,因为打开了所以通畅。作为未来的幼儿教师能歌善舞是必须的,因此我在上课的时候一定让她们打开喉咙来唱。我们在学习《二月里来》这首歌时,我就不住的提醒学生要打开喉咙,吸着,保持吸的感觉。“二月里来呀好春光,家家户户种田忙……”学生们边唱我边做手势提醒她们,打开喉咙,唱出来的声音很通畅,没有卡、挤的现象,听着很舒服。
三、过管道关
我们都见过钢管,那钢管圆圆的,中间是空的,工人们在摆放的时候也很方便,为什么因为直,通它是规矩的,可是你要是一堆烂铁就很不好摆放,也不雅观,为什么因为它不规则,乱七八糟的,我们唱歌就需要在我们身体里塑造这么一根管道,这样我们在唱歌的时候就会通畅,圆润。上边我说的打开喉咙就是开了一部分,还有一部分在头腔和胸腔,可以说从头到脚都是通的,这就需要我们的学生有想象力,想象我们的后背有一根管子,上通到头腔,下通到脚底,在教学的过程中,这一道关是最不好通过的,因为太抽象了,只有通过听声音来辨别对错,因此一个好的声乐老师必须有一副好耳朵,及时听出学生的对与错并纠正指导。我在教考级的学生练唱《我和我的祖国》时就运用提醒学生喝开喉咙,打开后背的管道把声音送出去,效果很多好,高潮部分也不挤不长,听起来高亢明亮。
四、过吐字、咬字关
声乐是用人声表现的艺术。因此,我们得用自己的声音来表现音乐,表达感情。吐字、咬字是否准确就显得尤为重要,我国是一个多民族的国家,不同的地方语言也不同,这就要求我们在唱歌的时候,口齿要灵利、吐字要清晰,不能含含糊糊,不知所云。我在教学生们唱湖南民歌《浏阳河》就重点强调几个字“河、出”,“河”应念作“huo”,出应念作“去”。还有陕西、陕东的歌曲“我”念“e“等等,每一首歌都有每一首歌的特点,根据不同的歌曲,不同的民族来确定其咬字、吐字的准确性。
五、过感情关
即韵味要十足,不会唱歌的人一张嘴都要吓跑一群人,会唱的一张嘴,人们都不想走了,这中间一个关键的问题就是感情的运用,一个人唱歌声音再好,没有感情的加入就如白开水一般索然无味,没有美感。我在教学的过程 中就注重学生歌唱感情的培养,同是一首歌,让她们唱两遍、一遍加感情,一遍不加感情,很显然,加感情的一遍要耐听好听得多。我在范唱的时候也时刻不忘有感情的演唱,从而让学生感受到了声乐艺术的美和感情的运用。
总之,通过这么多年的教学与实践,我总结了以上这几点重要的环节,希望能和同仁们交流分享。再次就是实践,声乐毕竟是一门表演性的艺术,她需要展示到舞台上,展现给大众。因此,作为未来的幼儿老师要敢唱、会唱,并到大的舞台上去实践、表演。我经常鼓励自己的学生多上台,多锻炼,抓住每一次机会,把理论与实践结合起来,使学生的声乐水平能够不断得到提高。我作为她们的老师也不忘现身说法,登台表演,示范表演,让她们感受声乐的美和魅力,我想信每位学生只要勤学苦练并且多加实践,一定会让自己的声乐水平更上一层楼。将来,为祖国的幼儿教育事业贡献自己的一份力量。