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任何形式的艺术作品都是艺术家所处的时代精神在艺术家身上的外化。汉代石雕、画像石给人强烈震撼的主要原因，是当时整个的汉民族正处于精神的上升期，无论是国家层面的，还是个人层面的，都展现出前所未有的包容精神和开拓精神。 宋代的艺术品特有宁静、平和、悠远和无垠，是和整个的宋代的社会气质相吻合的，是和宋代社会各阶层所体现出来的另一种自信，包容相吻合的；是士大夫阶层居庙堂之高则忧其君，居江湖之远则忧其民的精神世界相吻合的；是和当时各阶层人物创造的丰富的市井文化相吻合的。
当前的中国正处于整体的上升期，正在逐步的摆脱文化不自信的状态。从清末到20世纪七八十年代，中国的文化一直处于一种不自信的状态之中，我们的文化能力、文化现象、文化表现力，都需要用西方去参照，甚至只有西方认可了以后的艺术，我们自己才会发现它的价值。但是，当前的中国艺术和中国的文化正在恢复它自己原有的自信。
宋宝兄出生于70年代末，他的整个成长过程正暗合了中国的文化摆脱不自信状态的过程。所以在他的作品当中体现出来的一种完整的，自信的状态，是在他以前的艺术家身上所没有的一种状态。这种状态正是我们当前所需要的中国精神、中国气派。艺术作品不仅具有时代的性格气息而且还具有浓厚的作者本人的精神气息。艺术家有多种类型，有的激情，有的冷静。但聪明和感性则是一定的。
有人说人世中最堪宝贵者，一是亲情，二是友情，其中同学之情又是最为稳固的友情。作为同窗四载的好兄弟，宋宝和我性情相近，工作相同，故对他有了更多的了解。
宋宝是一个善于反思，做事专注，不达目的决不罢休的人。记得四年前的一次谈话令我印象深刻也彻底改变了彼此的人生轨迹，他说：“我不能再这样下去了，我还得继续画画，我要考研”当时我未置可否，但从他的话中感觉到了一颗不甘寂寞的心，想急于改变自己的迫切心情。果然很快就传来他考上了山东艺术学院国画专业的硕士研究生的消息，很是为他高兴。他选的导师是岳海波老师，在意笔人物画领域水平很高的一位老师，坚持一线教学与学生打成一片。宝兄就是跟这样一位高人学习，岂不美哉！因为从他的作品就可以看出，曾经的他已是脱胎换骨了。
宋宝兄是一个聪明人，他的画多用淡墨，多用圆形，多用浅复色。淡墨使得画境悠远，圆形体现优雅和圆满，淡复色减弱了冲击力，同时也加强了前面两种因素。所以他的作品当中体现出了一个聪明人应有的干净透明和平淡之美，有的时候我们会产生欣赏宋瓷的错觉。作品《前进号1978》，是近期的创作作品，此作是为纪念改革开放而作。为了创作此幅作品，作者到北京和沈阳的机车博物馆选取素材，最终以“前进号”为形象做了刻画。画面中所表达的是通过对20世纪80年代具有符号性质的前进号火车头的表现，进而表达对祖国悠久的文化传统的继承与发扬、对民族团结和勇往直前的精神的赞扬、对祖国繁荣昌盛的热爱。所反映出改革开放后我国人民积极向上的精神风貌。作品的创作，从构思到创作过程，到最后作品的呈现，无不充满着对民族的自信、民族文化观的自豪感以及民族审美观。选择正确的表达方式对表现思想观念有着至关重要的作用，形式语言是观念的呈现，观念的呈现是表现的最终目的。此画面中水墨淋漓的色块，点、线、面、黑白灰等绘画语言的搭配，都是为了烘托出“前进号”的沧桑，在材料选取上，采用了金箔、银箔、色釉、麻绳等一系列元素，使创作意图得到更好的传达。为了追求形象的“神似”和“意真”，力求最大限度地舍弃物象表面以及可变的东西，只保留物象稳定的本质特征来体现作品所要表达的感受，进而传达一种画家面对生活的意识态度和思想观念。
他的画的题材多数以都市少女为主，人物都带有一种淡淡的忧伤，明眸善睐，青春靓丽，直视的眼神仿佛能看穿你的灵魂。画面水墨中略加淡彩，显得清新雅致，同时背景运用线性分割及平涂色块又制造了一种冲突及现代感的错觉。看来研究生的学习真的激发出了宝兄内在的小宇宙，因为绘画不光要解决一个技法与题材的问题，更重要的是要发掘绘画本身能带给我们什么？是内在的提升，是思想的解放！所以我看得出宋宝完全把自己托付给了绘画，因为他在画中又是泼又是撒，还有粘和贴，足足的制作感。其中《印象敦煌》是他专门跑到甘肃看过敦煌壁画之后创作的一幅主题画，此幅作品画面感很强，人物的组织安排错落聚散有致，能很好地将敦煌壁画的内容与主體和谐处理。作品力求表现对当下的认识态度，画面中描绘了三个现代女性形象，构图上采用了传统的三角形构图，使画面具有稳定感。将自己对生活的感受上升到观念层面，并以作品的形式表现出来。作品运用写实的手法，以线造型，表现出中国传统女性的柔美，背景借鉴敦煌莫高窟的壁画，将壁画有意识地进行取舍，并运用到画面当中。使用莫高窟壁画中常见的石青、石绿、朱磦等颜色，使画面看上去既神秘又干净。创作这幅作品，本意应该是通过当代与古代艺术的融合，表现作者对中国传统的敬畏之心，它在对于表达自己的思想情感以及它的表现形式，有着重要的意义。另一幅毕业创作《忆？CHINA》内容为三只瓷瓶，曾入选由中国美协主办的首届综合材料绘画双年展。该作品主体是三只瓷瓶，瓷器德英文为“China”，也是中国文明的缩影。瓶体以陶土、釉料，甚至整块瓷片嵌入、堆砌，重新组合，换一个巧妙的思路，借鉴西方当代艺术的表现手法，用烧制瓷瓶固有的材料，以架上绘画的语言拼贴、重构，再现国人尽知的瓷器形象，重新阐释“China”的意义。
宋宝兄无疑也是感性的，他作品当中的女性始终带着一种淡淡的哀愁。有人说，艺术家都是双重人格。生活中的宋宝兄是乐观的，大方的，豁达的，画中的女性是不是另外一个宋宝兄呢？抑或说是宋宝兄性格的另一面呢？或者是兼而有之。艺术家的隐性性格不会在日常生活当中表现出来，但是会以艺术作品的方式做潜意识的流露。这些敏感的具有淡淡的哀愁的女性，或许是宋宝真实的心灵的展现吧。
看到宋宝的进步，作为同学真心为他高兴，更带有期待，希望他再接再厉，更上一层楼。是为盼！
当前的中国正处于整体的上升期，正在逐步的摆脱文化不自信的状态。从清末到20世纪七八十年代，中国的文化一直处于一种不自信的状态之中，我们的文化能力、文化现象、文化表现力，都需要用西方去参照，甚至只有西方认可了以后的艺术，我们自己才会发现它的价值。但是，当前的中国艺术和中国的文化正在恢复它自己原有的自信。
宋宝兄出生于70年代末，他的整个成长过程正暗合了中国的文化摆脱不自信状态的过程。所以在他的作品当中体现出来的一种完整的，自信的状态，是在他以前的艺术家身上所没有的一种状态。这种状态正是我们当前所需要的中国精神、中国气派。艺术作品不仅具有时代的性格气息而且还具有浓厚的作者本人的精神气息。艺术家有多种类型，有的激情，有的冷静。但聪明和感性则是一定的。
有人说人世中最堪宝贵者，一是亲情，二是友情，其中同学之情又是最为稳固的友情。作为同窗四载的好兄弟，宋宝和我性情相近，工作相同，故对他有了更多的了解。
宋宝是一个善于反思，做事专注，不达目的决不罢休的人。记得四年前的一次谈话令我印象深刻也彻底改变了彼此的人生轨迹，他说：“我不能再这样下去了，我还得继续画画，我要考研”当时我未置可否，但从他的话中感觉到了一颗不甘寂寞的心，想急于改变自己的迫切心情。果然很快就传来他考上了山东艺术学院国画专业的硕士研究生的消息，很是为他高兴。他选的导师是岳海波老师，在意笔人物画领域水平很高的一位老师，坚持一线教学与学生打成一片。宝兄就是跟这样一位高人学习，岂不美哉！因为从他的作品就可以看出，曾经的他已是脱胎换骨了。
宋宝兄是一个聪明人，他的画多用淡墨，多用圆形，多用浅复色。淡墨使得画境悠远，圆形体现优雅和圆满，淡复色减弱了冲击力，同时也加强了前面两种因素。所以他的作品当中体现出了一个聪明人应有的干净透明和平淡之美，有的时候我们会产生欣赏宋瓷的错觉。作品《前进号1978》，是近期的创作作品，此作是为纪念改革开放而作。为了创作此幅作品，作者到北京和沈阳的机车博物馆选取素材，最终以“前进号”为形象做了刻画。画面中所表达的是通过对20世纪80年代具有符号性质的前进号火车头的表现，进而表达对祖国悠久的文化传统的继承与发扬、对民族团结和勇往直前的精神的赞扬、对祖国繁荣昌盛的热爱。所反映出改革开放后我国人民积极向上的精神风貌。作品的创作，从构思到创作过程，到最后作品的呈现，无不充满着对民族的自信、民族文化观的自豪感以及民族审美观。选择正确的表达方式对表现思想观念有着至关重要的作用，形式语言是观念的呈现，观念的呈现是表现的最终目的。此画面中水墨淋漓的色块，点、线、面、黑白灰等绘画语言的搭配，都是为了烘托出“前进号”的沧桑，在材料选取上，采用了金箔、银箔、色釉、麻绳等一系列元素，使创作意图得到更好的传达。为了追求形象的“神似”和“意真”，力求最大限度地舍弃物象表面以及可变的东西，只保留物象稳定的本质特征来体现作品所要表达的感受，进而传达一种画家面对生活的意识态度和思想观念。
他的画的题材多数以都市少女为主，人物都带有一种淡淡的忧伤，明眸善睐，青春靓丽，直视的眼神仿佛能看穿你的灵魂。画面水墨中略加淡彩，显得清新雅致，同时背景运用线性分割及平涂色块又制造了一种冲突及现代感的错觉。看来研究生的学习真的激发出了宝兄内在的小宇宙，因为绘画不光要解决一个技法与题材的问题，更重要的是要发掘绘画本身能带给我们什么？是内在的提升，是思想的解放！所以我看得出宋宝完全把自己托付给了绘画，因为他在画中又是泼又是撒，还有粘和贴，足足的制作感。其中《印象敦煌》是他专门跑到甘肃看过敦煌壁画之后创作的一幅主题画，此幅作品画面感很强，人物的组织安排错落聚散有致，能很好地将敦煌壁画的内容与主體和谐处理。作品力求表现对当下的认识态度，画面中描绘了三个现代女性形象，构图上采用了传统的三角形构图，使画面具有稳定感。将自己对生活的感受上升到观念层面，并以作品的形式表现出来。作品运用写实的手法，以线造型，表现出中国传统女性的柔美，背景借鉴敦煌莫高窟的壁画，将壁画有意识地进行取舍，并运用到画面当中。使用莫高窟壁画中常见的石青、石绿、朱磦等颜色，使画面看上去既神秘又干净。创作这幅作品，本意应该是通过当代与古代艺术的融合，表现作者对中国传统的敬畏之心，它在对于表达自己的思想情感以及它的表现形式，有着重要的意义。另一幅毕业创作《忆？CHINA》内容为三只瓷瓶，曾入选由中国美协主办的首届综合材料绘画双年展。该作品主体是三只瓷瓶，瓷器德英文为“China”，也是中国文明的缩影。瓶体以陶土、釉料，甚至整块瓷片嵌入、堆砌，重新组合，换一个巧妙的思路，借鉴西方当代艺术的表现手法，用烧制瓷瓶固有的材料，以架上绘画的语言拼贴、重构，再现国人尽知的瓷器形象，重新阐释“China”的意义。
宋宝兄无疑也是感性的，他作品当中的女性始终带着一种淡淡的哀愁。有人说，艺术家都是双重人格。生活中的宋宝兄是乐观的，大方的，豁达的，画中的女性是不是另外一个宋宝兄呢？抑或说是宋宝兄性格的另一面呢？或者是兼而有之。艺术家的隐性性格不会在日常生活当中表现出来，但是会以艺术作品的方式做潜意识的流露。这些敏感的具有淡淡的哀愁的女性，或许是宋宝真实的心灵的展现吧。
看到宋宝的进步，作为同学真心为他高兴，更带有期待，希望他再接再厉，更上一层楼。是为盼！