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莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析
《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性
莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。例如，在歌剧作品的第一幕《我是一个快乐捕鸟人》中，莫扎特以民谣为基调的咏叹调来呈现剧中人物的性格以及生活状况。
（二）音乐的戏剧性
莫扎特在歌剧《魔笛》的创作中，运用了一定的方法和手段将不同声部、不同唱法、不同音色的音乐与剧情有机结合在一起，通过音乐来呈现戏剧场面，也完美地展示出了剧中人物艾米诺与帕米娜的爱情经历。例如，第二幕夜后的咏叹调《复仇的痛苦》，首句A音上的同音反复与间奏形成了良好的呼应关系，宽广的音调与优美顺畅的旋律提升了歌剧音乐的艺术表现力和感染力，进而使歌剧音乐充满了戏剧性。另外，歌剧《魔笛》中咏叹调、重唱、合唱等声乐曲的巧妙运用，有力地推动了歌剧情节的发展，使歌剧音乐和歌剧情节随着旋律的起伏而高潮迭起，从而提升了歌剧音乐的戏剧化效果。
二、莫扎特歌剧作品——《唐璜》音乐赏析
《唐璜》取材于拜伦的同名诗体小说，是莫扎特歌剧作品中的巅峰之作，也是其歌剧作品中具有人性探究意义的杰作，这部歌剧作品充分展示了古典主义音乐所具有的独特魅力。序曲以完整的奏鸣曲式呈现出了唐璜这一西班牙具有传奇色彩的人物鲜明性格特征，并以F大调进入开场音乐，优美的曲调与丰富多彩的和声配置使作品呈现出了独具特色的音乐美感，剧中经典的咏叹调《狂欢吧，欢乐吧》《喂，到窗前来吧》等更是具有打动人心的魅力，引发了无数人的情感共鸣。
（一）人物形象的音色层次布局
《唐璜》这部歌剧作品可以说是莫扎特歌剧创作中最完美的作品，声乐部分的创作近乎完美，声部方面布局合理。不论是这部歌剧作品中的咏叹调，还是重唱都可以称得上是经典。歌剧《唐璜》中宽厚低沉的男中低音声部与婉转嘹亮的女高音共同构成了整体的声部，在整部歌剧的声部架构中发挥着重要作用。
在歌剧《唐璜》音乐创作中，莫扎特选用既具有男高音特征又具有男低音特征的男中音作为唐璜的声部，使唐璜这一人物形象的音色既高亢明亮又浑厚结实，凸显了唐璜的性格特征和气质特点，同时优美婉转的音色又体现出了他的柔情与深情。而对于歌剧《唐璜》中的列波莱洛、马赛托等人物选用男低音声部，凸显了人物憨厚胆小、幽默风趣的性格特征，与唐璜这一人物形象形成了鲜明的对比，使人物形象也更加得生动、丰满、鲜活。不同声部的选用体现出了不同的人物形象，唐璜与列波莱洛这一对主仆在音色方面相互补充，也体现出了莫扎特高超的音色层次布局。
（二）优美轻快的音乐
音乐在歌剧中发挥着重要的作用，莫扎特在歌剧创作中非常重视利用音乐塑造人物形象、描绘人物内心思想和情感。在歌剧音乐创作中，莫扎特通过自然轻松的音乐线条、圆润优美的音色以及均匀生动的节奏营造出了独特的音乐之美，使歌剧音乐呈现出优美、轻快的特征。歌剧《唐璜》中的第二幕第一场，为了表现和展示唐璜希望采丽娜来到他身边的急切心情，在唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”中运用了轻快的6/8拍，小快板速度营造出了优美动听的歌曲旋律和活泼欢快的歌曲节奏，莫扎特通过优美、轻快的音乐淋漓尽致地展现出了唐璜的内心世界。
三、莫扎特歌劇作品——《费加罗的婚礼》音乐赏析
歌剧《费加罗的婚礼》作为一部喜歌剧，是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部歌剧作品之一。这部歌剧作品取材于法国剧作家博马舍的同名话剧，是中国乐迷最熟悉的一部歌剧作品，直至今日，其仍然在各大剧院频繁上演。
（一）音乐语言的新颖性
音乐有吸引听众的能力，可以带给听众审美的享受和独特的审美体验。当听众与音乐接触时，其会跟随音乐的旋律和节奏投入情感，产生一定的联想和想像。因此，一首优秀的音乐作品既要符合听众的心理预期，又要尽可能地超出其心理预期，通过一种自然而新颖的音乐语言使听众获得良好的心理体验和情感体验。莫扎特在歌剧《唐璜》中运用了多种音乐创作表现手法，并进行了大胆地创新，通过各种音程大小、级进等营造出了优美的音乐旋律。如该剧序曲的运用可以说是歌剧序曲的典范之作。莫扎特在音乐创作中大胆创新，采用了无展开部的奏鸣曲式作为序曲，通过新颖的音乐语言营造出了欢快的乐曲，同时也呈现出了喜歌剧独特的氛围。另外，莫扎特运用重唱的表现手法来展现戏剧冲突，使作品戏剧性与喜剧性融合在一起，带给人们新颖、独特的艺术享受。
（二）音乐的平衡性
平衡性是艺术作品形式评价的重要指标之一。在音乐创作中，莫扎特追求音乐的对称性和平衡性。莫扎特的音乐创作具有一种独特的和谐之美，人们欣赏其作品时可以获得一种良好的心理体验。不仅仅在歌剧《费加罗的婚礼》中，莫扎特的众多歌剧作品中的每首乐曲、咏叹调虽然都各具特色、千变万化，从整体上进行分析却又和谐统一，更是与剧情有机统一，在整体中实现了平衡，这都充分体现出莫扎特音乐创作的独具匠心。
四、结语
莫扎特的一生是伟大的，其短暂的一生始终以音乐为中心，他创作的歌剧被世人称为经典，他的音乐创作更是人类艺术宝库中的珍品，时至今日，仍然散发着绚丽的光彩，被世人学习和研究。纵观莫扎特的众多歌剧作品，都具有独特的艺术风格，莫扎特在歌剧创作中坚持音乐至上的原则，使歌剧作品呈现出了别具一格的音乐特色。莫扎特运用多样化的音乐创作手法，将优美的旋律与复杂的人物性格有机结合在一起，以咏叹调的形式描绘和塑造人物形象，以重唱的形式刻画和展现人物内心世界。笔者通过对其歌剧《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品的音乐赏析，以期让读者更加清晰地了解莫扎特在歌剧创作上的特点，深入认识古典主义音乐的风格特征。
（黄河科技学院）
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析
《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性
莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。例如，在歌剧作品的第一幕《我是一个快乐捕鸟人》中，莫扎特以民谣为基调的咏叹调来呈现剧中人物的性格以及生活状况。
（二）音乐的戏剧性
莫扎特在歌剧《魔笛》的创作中，运用了一定的方法和手段将不同声部、不同唱法、不同音色的音乐与剧情有机结合在一起，通过音乐来呈现戏剧场面，也完美地展示出了剧中人物艾米诺与帕米娜的爱情经历。例如，第二幕夜后的咏叹调《复仇的痛苦》，首句A音上的同音反复与间奏形成了良好的呼应关系，宽广的音调与优美顺畅的旋律提升了歌剧音乐的艺术表现力和感染力，进而使歌剧音乐充满了戏剧性。另外，歌剧《魔笛》中咏叹调、重唱、合唱等声乐曲的巧妙运用，有力地推动了歌剧情节的发展，使歌剧音乐和歌剧情节随着旋律的起伏而高潮迭起，从而提升了歌剧音乐的戏剧化效果。
二、莫扎特歌剧作品——《唐璜》音乐赏析
《唐璜》取材于拜伦的同名诗体小说，是莫扎特歌剧作品中的巅峰之作，也是其歌剧作品中具有人性探究意义的杰作，这部歌剧作品充分展示了古典主义音乐所具有的独特魅力。序曲以完整的奏鸣曲式呈现出了唐璜这一西班牙具有传奇色彩的人物鲜明性格特征，并以F大调进入开场音乐，优美的曲调与丰富多彩的和声配置使作品呈现出了独具特色的音乐美感，剧中经典的咏叹调《狂欢吧，欢乐吧》《喂，到窗前来吧》等更是具有打动人心的魅力，引发了无数人的情感共鸣。
（一）人物形象的音色层次布局
《唐璜》这部歌剧作品可以说是莫扎特歌剧创作中最完美的作品，声乐部分的创作近乎完美，声部方面布局合理。不论是这部歌剧作品中的咏叹调，还是重唱都可以称得上是经典。歌剧《唐璜》中宽厚低沉的男中低音声部与婉转嘹亮的女高音共同构成了整体的声部，在整部歌剧的声部架构中发挥着重要作用。
在歌剧《唐璜》音乐创作中，莫扎特选用既具有男高音特征又具有男低音特征的男中音作为唐璜的声部，使唐璜这一人物形象的音色既高亢明亮又浑厚结实，凸显了唐璜的性格特征和气质特点，同时优美婉转的音色又体现出了他的柔情与深情。而对于歌剧《唐璜》中的列波莱洛、马赛托等人物选用男低音声部，凸显了人物憨厚胆小、幽默风趣的性格特征，与唐璜这一人物形象形成了鲜明的对比，使人物形象也更加得生动、丰满、鲜活。不同声部的选用体现出了不同的人物形象，唐璜与列波莱洛这一对主仆在音色方面相互补充，也体现出了莫扎特高超的音色层次布局。
（二）优美轻快的音乐
音乐在歌剧中发挥着重要的作用，莫扎特在歌剧创作中非常重视利用音乐塑造人物形象、描绘人物内心思想和情感。在歌剧音乐创作中，莫扎特通过自然轻松的音乐线条、圆润优美的音色以及均匀生动的节奏营造出了独特的音乐之美，使歌剧音乐呈现出优美、轻快的特征。歌剧《唐璜》中的第二幕第一场，为了表现和展示唐璜希望采丽娜来到他身边的急切心情，在唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”中运用了轻快的6/8拍，小快板速度营造出了优美动听的歌曲旋律和活泼欢快的歌曲节奏，莫扎特通过优美、轻快的音乐淋漓尽致地展现出了唐璜的内心世界。
三、莫扎特歌劇作品——《费加罗的婚礼》音乐赏析
歌剧《费加罗的婚礼》作为一部喜歌剧，是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部歌剧作品之一。这部歌剧作品取材于法国剧作家博马舍的同名话剧，是中国乐迷最熟悉的一部歌剧作品，直至今日，其仍然在各大剧院频繁上演。
（一）音乐语言的新颖性
音乐有吸引听众的能力，可以带给听众审美的享受和独特的审美体验。当听众与音乐接触时，其会跟随音乐的旋律和节奏投入情感，产生一定的联想和想像。因此，一首优秀的音乐作品既要符合听众的心理预期，又要尽可能地超出其心理预期，通过一种自然而新颖的音乐语言使听众获得良好的心理体验和情感体验。莫扎特在歌剧《唐璜》中运用了多种音乐创作表现手法，并进行了大胆地创新，通过各种音程大小、级进等营造出了优美的音乐旋律。如该剧序曲的运用可以说是歌剧序曲的典范之作。莫扎特在音乐创作中大胆创新，采用了无展开部的奏鸣曲式作为序曲，通过新颖的音乐语言营造出了欢快的乐曲，同时也呈现出了喜歌剧独特的氛围。另外，莫扎特运用重唱的表现手法来展现戏剧冲突，使作品戏剧性与喜剧性融合在一起，带给人们新颖、独特的艺术享受。
（二）音乐的平衡性
平衡性是艺术作品形式评价的重要指标之一。在音乐创作中，莫扎特追求音乐的对称性和平衡性。莫扎特的音乐创作具有一种独特的和谐之美，人们欣赏其作品时可以获得一种良好的心理体验。不仅仅在歌剧《费加罗的婚礼》中，莫扎特的众多歌剧作品中的每首乐曲、咏叹调虽然都各具特色、千变万化，从整体上进行分析却又和谐统一，更是与剧情有机统一，在整体中实现了平衡，这都充分体现出莫扎特音乐创作的独具匠心。
四、结语
莫扎特的一生是伟大的，其短暂的一生始终以音乐为中心，他创作的歌剧被世人称为经典，他的音乐创作更是人类艺术宝库中的珍品，时至今日，仍然散发着绚丽的光彩，被世人学习和研究。纵观莫扎特的众多歌剧作品，都具有独特的艺术风格，莫扎特在歌剧创作中坚持音乐至上的原则，使歌剧作品呈现出了别具一格的音乐特色。莫扎特运用多样化的音乐创作手法，将优美的旋律与复杂的人物性格有机结合在一起，以咏叹调的形式描绘和塑造人物形象，以重唱的形式刻画和展现人物内心世界。笔者通过对其歌剧《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品的音乐赏析，以期让读者更加清晰地了解莫扎特在歌剧创作上的特点，深入认识古典主义音乐的风格特征。
（黄河科技学院）