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摘 要：青铜器一般是古代帝王权力和地位的体现，所以很多统治者都非常重视青铜器的象征作用，经常在古陶瓷的制作生产中添加青铜器的相关元素，以此彰显自己的特权和身份，这就使得很多古代的陶瓷都带有了浓郁的政治意味。文章结合青铜器的内涵和美学效应，对其在古陶瓷中的应用进行了分析阐述。
关键词：古陶瓷；青铜器元素；应用分析
青铜器在漫长的历史岁月中，始终体现了重要的地位，不仅具有一般器物的特点，而且凝聚了丰富的文化底蕴、浓烈的政治色彩和深厚的宗教意味。鉴于陶瓷原料非常多，成本价格非常低，生产工艺非常好，所以在很多古代陶瓷的制作加工方面，经常会体现青铜器元素的广泛应用。笔者试就青铜器元素在古陶瓷中的运用，谈些粗浅的认识。
一、青铜器的内涵和美学效应
旧石器、新石器、青铜器和铁器是我国历史发展的重要阶段，旧石器和新石器时期尚处于原始社会，而青铜器是随着阶级社会的产生而出现的历史产物，也就是我们一般所说的文明社会时期，在这个阶段开始有了国家的概念，而原始的氏族制度也逐渐消亡，经过了夏、商、西周、春秋、战国等时代，这一时期的重要标志就是出现了青铜器，而尤以商周最为典型。
（一）青铜器的基本内涵
青铜器的内涵非常丰富，无论是整体结构还是纹理造型、镌刻铭文，都充分地展示了当时社会发展的生产力水平、社会组织形态和人们的精神状态，是原始社会向文明社会迈进的历史缩影。虽然青铜器也具有很强的审美意义，但是很多青铜器具通常并非日常所用的器皿，大都映射了政治、宗教等一定的功利色彩。比如，在《左氏春秋传》中就曾经以“铸鼎象物”、“使民知神奸”、“用能协于上下，以承天休”阐述了青铜器的重要作用，而且古时候很多王权者普遍都认为国家的重要事情就是祭祀和战争，所以经常在青铜器器物上予以体现，这就使得青铜器逐渐成为了权力、宗教等形式的重要象征。比如，在青铜器繁荣的商周时期，纹理装饰就与王权和神权联系得非常紧密，也塑造了早期社会的神秘色彩和独特的艺术修养，并且对后世的艺术和文化传承也造成了一定程度的影响。
另一方面，由于青铜器是阶级社会发展的产物，体现了中华民族文明衍生的重要特色，所以在民族文化和艺术的历史发展进程中也发挥了非常重要的作用，很多艺术品类都能够在青铜器元素中发现起源，发现艺术的审美底蕴，甚至发现当时历史状态的精神风貌。
（二）青铜器的美学效应
一是体现在脉络纹饰上面。青铜器的纹理装饰花样繁多，丰富多彩。从历史起源来看，它明显地沿袭和变革了新石器时期的古陶器纹理装饰特性，只不过是在美学效果上进行了较大地改变，通常远古的陶器一般都比较直白、质朴和富有一定的天真童趣，而青铜器却在纹理装饰上面体现了当时社会明显的阶级立场和对立斗争，比如，很多青铜器器物纹饰，经常会出现龙、凤、麒麟、貔貅、饕餮、人首兽身、兽首人身或者人首鸟身、鸟首人身等动物，给人以怪异、神秘、荒诞、恐怖、狰狞的图像展示。由于青铜器是时代的精神寄托，所以不可避免地印上了时代的烙印，很多青铜器纹理装饰都体现了原始人群崇拜图腾的心理，在纹饰上面图上了龙、凤、狮子等图腾形状，给青铜器刻上了一层宗教神化色彩。
另一方面，青铜器在纹理装饰上，也体现了抽象、具体、章法、格局等一定的美学视角，比如很多商周时期的青铜器，经常会展现出人们对于大自然的崇拜或者向往，甚至有的体现了人们企图征服自然的愿望。在商朝的时候，很多青铜器通常反映了人们和动物之间的彼此联系，有很多器物都运用了动物形态的纹理装饰，如：有的工匠把一个完整的动物分成相等的两个部分，在一个平面布局上进行设计，然后对每个部分的身体结构进行重复，或者把两个不同的动物身体拆分重组，形成一个神秘、夸张、怪诞的新结构，展现到青铜器纹饰上，赋予了一种想象力丰富的新的生命力，将抽象的想象图画用具体的美学形式完整地表达出来。
二是体现在外观造型上面。很多流传下来的青铜器在整体外观上，虽然有的轻灵，有的纤巧，有的俏皮，但都让人感觉非常威严、凝重。实际上青铜器器物一般是用来使用的，但是人们往往考虑更多的还是它的美学效应，而且尽量在实用和美观上进行了完美的融合。比如：很多青铜器在外观上都是呈现了各种姿态的图形，加之带有很多类型的铭文和装饰，就组成了一副非常优美的图画，而且这种外观造型设计上的审美理念，直到封建社会初期始终得到了很好的传承，直到魏晋时期才逐渐有了新的改观，“天然去雕饰”渐渐地成为了新的审美效应，但是传统的青铜器外观造型美感却没有完全消失，在明清时期的陶瓷饰品、园林设施上，依然清晰可见。
二、古陶瓷中青铜器元素的应用分析
按照青铜器的纹理装饰和外观造型特点，在古陶瓷器具中进行科学的应用，目前发掘出土甚至当今生产制作的陶瓷器物中所见颇多。尤其是在古代，将青铜器元素仿制运用到陶瓷中的更不鲜见。
仿制青铜器制作陶瓷，在宋代的时候就已经开始，而到了南宋发展到了鼎盛时期，很多模仿的陶瓷器具都比较清新雅致，有的用于祭祀使用，有的用于皇家使用，就像清朝许之衡描述的那样，宋代的汝窑、钧窑、哥窑所生产的瓷器，通常都比较厚重、典雅，陶瓷的质感非常丰润，彩釉的色泽非常莹亮剔透，即使历经多年也新颖如故。
即使到了明代皇家所用的陶瓷受到青铜器的影响也非常大，比如，洪武二年的时候，皇帝朱元璋就曾经下令祭祀用的器物必须要用陶瓷，使得官窑烧制的陶瓷器物逐渐为皇家祭祀使用。而景泰蓝的纹饰、造型更是青铜器元素应用的典型代表。
清代也基本沿袭了明朝的陶瓷制作工艺，黄色、白色、红色、蓝色等单一颜色的釉瓷通常都被用作祭祀用的陶瓷器具，而且在天坛祭祀的时候要使用青色的瓷器，地坛祭祀的时候要使用黄色的瓷器，日坛需要使用红色的瓷器，而月坛祭祀智能使用白色的。选择不同颜色的祭祀瓷器，主要是考虑与需要表达的内容适应，而且必须配合皇家成员、各级官员等的服色，以体现祭祀或者盛典时候的盛大场面。
在以上所说的仿制青铜器陶瓷器具之外，很多诸如如意尊和花觚等器皿，也采用了青铜器纹饰和造型的设计元素，别具匠心。
三、结语
在古代陶瓷生产制作中，施加青铜器的相关元素通常是在陶瓷器物的脉络纹饰或者外观造型上面，使其附加了政治、文化品味，展现青铜器的特权地位。所以在当今陶瓷制作中，也可以考虑借鉴这种形式，适当运用青铜器元素，以体现陶瓷器物的文化内涵。
参考文献
[1] 邹雯，芦昭君.论青铜器元素在古陶瓷中的运用[J].佛山陶瓷，2014（11）.
[2] 赵川，赵莹.室内陶瓷陈设艺术对青铜器造型艺术语言的继承和发展[J].群文天地，2012（17）.
[3] 姚智辉，孙淑云.巴蜀青铜兵器热镀锡工艺[J].北京科技大学学报，2007（10）.
作者简介：朱孔彩，王羲之故居。
关键词：古陶瓷；青铜器元素；应用分析
青铜器在漫长的历史岁月中，始终体现了重要的地位，不仅具有一般器物的特点，而且凝聚了丰富的文化底蕴、浓烈的政治色彩和深厚的宗教意味。鉴于陶瓷原料非常多，成本价格非常低，生产工艺非常好，所以在很多古代陶瓷的制作加工方面，经常会体现青铜器元素的广泛应用。笔者试就青铜器元素在古陶瓷中的运用，谈些粗浅的认识。
一、青铜器的内涵和美学效应
旧石器、新石器、青铜器和铁器是我国历史发展的重要阶段，旧石器和新石器时期尚处于原始社会，而青铜器是随着阶级社会的产生而出现的历史产物，也就是我们一般所说的文明社会时期，在这个阶段开始有了国家的概念，而原始的氏族制度也逐渐消亡，经过了夏、商、西周、春秋、战国等时代，这一时期的重要标志就是出现了青铜器，而尤以商周最为典型。
（一）青铜器的基本内涵
青铜器的内涵非常丰富，无论是整体结构还是纹理造型、镌刻铭文，都充分地展示了当时社会发展的生产力水平、社会组织形态和人们的精神状态，是原始社会向文明社会迈进的历史缩影。虽然青铜器也具有很强的审美意义，但是很多青铜器具通常并非日常所用的器皿，大都映射了政治、宗教等一定的功利色彩。比如，在《左氏春秋传》中就曾经以“铸鼎象物”、“使民知神奸”、“用能协于上下，以承天休”阐述了青铜器的重要作用，而且古时候很多王权者普遍都认为国家的重要事情就是祭祀和战争，所以经常在青铜器器物上予以体现，这就使得青铜器逐渐成为了权力、宗教等形式的重要象征。比如，在青铜器繁荣的商周时期，纹理装饰就与王权和神权联系得非常紧密，也塑造了早期社会的神秘色彩和独特的艺术修养，并且对后世的艺术和文化传承也造成了一定程度的影响。
另一方面，由于青铜器是阶级社会发展的产物，体现了中华民族文明衍生的重要特色，所以在民族文化和艺术的历史发展进程中也发挥了非常重要的作用，很多艺术品类都能够在青铜器元素中发现起源，发现艺术的审美底蕴，甚至发现当时历史状态的精神风貌。
（二）青铜器的美学效应
一是体现在脉络纹饰上面。青铜器的纹理装饰花样繁多，丰富多彩。从历史起源来看，它明显地沿袭和变革了新石器时期的古陶器纹理装饰特性，只不过是在美学效果上进行了较大地改变，通常远古的陶器一般都比较直白、质朴和富有一定的天真童趣，而青铜器却在纹理装饰上面体现了当时社会明显的阶级立场和对立斗争，比如，很多青铜器器物纹饰，经常会出现龙、凤、麒麟、貔貅、饕餮、人首兽身、兽首人身或者人首鸟身、鸟首人身等动物，给人以怪异、神秘、荒诞、恐怖、狰狞的图像展示。由于青铜器是时代的精神寄托，所以不可避免地印上了时代的烙印，很多青铜器纹理装饰都体现了原始人群崇拜图腾的心理，在纹饰上面图上了龙、凤、狮子等图腾形状，给青铜器刻上了一层宗教神化色彩。
另一方面，青铜器在纹理装饰上，也体现了抽象、具体、章法、格局等一定的美学视角，比如很多商周时期的青铜器，经常会展现出人们对于大自然的崇拜或者向往，甚至有的体现了人们企图征服自然的愿望。在商朝的时候，很多青铜器通常反映了人们和动物之间的彼此联系，有很多器物都运用了动物形态的纹理装饰，如：有的工匠把一个完整的动物分成相等的两个部分，在一个平面布局上进行设计，然后对每个部分的身体结构进行重复，或者把两个不同的动物身体拆分重组，形成一个神秘、夸张、怪诞的新结构，展现到青铜器纹饰上，赋予了一种想象力丰富的新的生命力，将抽象的想象图画用具体的美学形式完整地表达出来。
二是体现在外观造型上面。很多流传下来的青铜器在整体外观上，虽然有的轻灵，有的纤巧，有的俏皮，但都让人感觉非常威严、凝重。实际上青铜器器物一般是用来使用的，但是人们往往考虑更多的还是它的美学效应，而且尽量在实用和美观上进行了完美的融合。比如：很多青铜器在外观上都是呈现了各种姿态的图形，加之带有很多类型的铭文和装饰，就组成了一副非常优美的图画，而且这种外观造型设计上的审美理念，直到封建社会初期始终得到了很好的传承，直到魏晋时期才逐渐有了新的改观，“天然去雕饰”渐渐地成为了新的审美效应，但是传统的青铜器外观造型美感却没有完全消失，在明清时期的陶瓷饰品、园林设施上，依然清晰可见。
二、古陶瓷中青铜器元素的应用分析
按照青铜器的纹理装饰和外观造型特点，在古陶瓷器具中进行科学的应用，目前发掘出土甚至当今生产制作的陶瓷器物中所见颇多。尤其是在古代，将青铜器元素仿制运用到陶瓷中的更不鲜见。
仿制青铜器制作陶瓷，在宋代的时候就已经开始，而到了南宋发展到了鼎盛时期，很多模仿的陶瓷器具都比较清新雅致，有的用于祭祀使用，有的用于皇家使用，就像清朝许之衡描述的那样，宋代的汝窑、钧窑、哥窑所生产的瓷器，通常都比较厚重、典雅，陶瓷的质感非常丰润，彩釉的色泽非常莹亮剔透，即使历经多年也新颖如故。
即使到了明代皇家所用的陶瓷受到青铜器的影响也非常大，比如，洪武二年的时候，皇帝朱元璋就曾经下令祭祀用的器物必须要用陶瓷，使得官窑烧制的陶瓷器物逐渐为皇家祭祀使用。而景泰蓝的纹饰、造型更是青铜器元素应用的典型代表。
清代也基本沿袭了明朝的陶瓷制作工艺，黄色、白色、红色、蓝色等单一颜色的釉瓷通常都被用作祭祀用的陶瓷器具，而且在天坛祭祀的时候要使用青色的瓷器，地坛祭祀的时候要使用黄色的瓷器，日坛需要使用红色的瓷器，而月坛祭祀智能使用白色的。选择不同颜色的祭祀瓷器，主要是考虑与需要表达的内容适应，而且必须配合皇家成员、各级官员等的服色，以体现祭祀或者盛典时候的盛大场面。
在以上所说的仿制青铜器陶瓷器具之外，很多诸如如意尊和花觚等器皿，也采用了青铜器纹饰和造型的设计元素，别具匠心。
三、结语
在古代陶瓷生产制作中，施加青铜器的相关元素通常是在陶瓷器物的脉络纹饰或者外观造型上面，使其附加了政治、文化品味，展现青铜器的特权地位。所以在当今陶瓷制作中，也可以考虑借鉴这种形式，适当运用青铜器元素，以体现陶瓷器物的文化内涵。
参考文献
[1] 邹雯，芦昭君.论青铜器元素在古陶瓷中的运用[J].佛山陶瓷，2014（11）.
[2] 赵川，赵莹.室内陶瓷陈设艺术对青铜器造型艺术语言的继承和发展[J].群文天地，2012（17）.
[3] 姚智辉，孙淑云.巴蜀青铜兵器热镀锡工艺[J].北京科技大学学报，2007（10）.
作者简介：朱孔彩，王羲之故居。