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摘要：在大力推行素质教育的今天，通过音乐教育实现素质教育已收到了积极的效果。在音乐教育中，从培养学生的乐感等基本能力做起，才能真正实现音乐教育。本文从乐感的重要性和培养乐感的基本方法等方面谈了笔者对乐感教育的体会。
关键词：素质教育；音乐教育；乐感
中图分类号：G633.951
乐感对于学习音乐的重要影响是不言而喻的。坚持进行“听音”训练，对乐感的培养至关重要。音乐体系中的各音级各有高低，要想使学生喜欢音乐，首先应该让他们掌握音高概念。其次，通过对乐谱上的各种记号以及对作品背景的挖掘，进一步提高对作品全面的了解。最终使学生们的音乐素质和音乐鉴赏力得到提高，从而开发他们的音乐感觉。
我们常看到，当播放一曲美妙动听、活泼愉快的音乐时，学生们有不同的反应。有的学生高兴得手舞足蹈，摇头晃脑。这就表现出他们体验到了音乐所反映的情绪和思想感情，对音乐有较强的感受力，并与之产生共鸣。那么到底什么是乐感呢？所谓乐感，从专业的角度讲，是指人们对音乐各种要素的综合感知能力，包括对声音高低的判断、节奏的感受，节拍的不同律动、音量的对比、音乐进行的快慢、音色的明暗与冷暖、和声与和弦的构成、调式调性的判断、音乐结构形式的感受以及对音乐风格、音乐形象等要素的综合感受。先天的乐感只能说对音乐的各种要素有比较敏感的感受，但不能对音乐的各种要素加以描述或进行专业方面的评价。经过后天培养后，人们就能准确将自己的音乐感觉通过语言文字表达出来，
或通过自己的演奏演唱体现出自己的丰富乐感来。因此说后天的培养更为重要更系统。
一、乐感的重要性
学生们一起学习音乐时，有的学生接受能力极强，而有的学生却不是很敏感。学习同一部作品时接受能力强的学生要比接受能力差的学生进度快得多，其实这就是乐感。
有人认为音乐感是天赋，即：有人生来音乐感就好，天生就是学音乐的料；也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养的可能。我认为，每个人的先天素质确有很大差异，这一点毋容置疑，但是后天有意识的培养，有目的地引导，也起着很重要的作用。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的学生引进音乐之门，使他们逐步提高对的音乐理解和音乐表现能力，进而逐步提高音乐感。
有的学生反应比较迟钝，他们不能掌握正确乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，如果我们对他在后天的培养中加以引导，再加上他的勤奋也一定会有所成就的，先天素质较好的学生也不能放弃后天乐感的培养，因为没有哪一个环节是不努力而学会的，成果永远伴随着刻苦不懈的努力。音乐感觉必须刻意去培养、挖掘、造就，放任自流，即使是天才也会被埋没。
二、培养乐感的基本方法
1、掌握基本的音乐规律
掌握基本的音乐规律，首先要掌握基本的节拍规律，学习中一般应按照节拍的基本规律去处理作品，这一做法虽然略显呆板，但不会破坏作品的基本韵律。节拍规律掌握了，对音乐的基本规律就有所认识。其次是理解拍号，无论是单一拍子或是混合拍子、交错拍子，任何作品都有固定的拍号，拍号表示节拍记号，而节拍则表示强拍与弱拍以一定的次序循环重复。因此，要使用打拍同时念出节奏强弱的方法来训练学生们对拍号的理解。
2、音乐感受与听音训练
（1）发展学生的听觉能力
音乐是一种声音艺术，培养学生的乐感，听觉是关键。家长应为学生创设一个安静、舒适的音乐艺术环境，给学生精心选择一段乐曲（不是流行曲），每天早、中、晚坚持播放，并且坚持播放一段时间，欣赏同一个乐曲，也就是说需反复欣赏，这样才能使学生真正受到熏陶。随着年龄的增长，可选择莫扎特、舒伯特等名作曲家的曲子，这样收效良好。
（2）培养学生对歌曲和乐曲的理解能力
学生年龄小，对一些复杂的情感不能理解，但对他们能感受诸如欢快的情绪，安静的气氛等。他们学唱了这样的歌曲或听到这样的音乐，经过启发，都能自然流露出自己的感情。教学生学唱和谐、明快、有一定教育意义的歌，对学生理解音乐情绪有一定的帮助。如《一分钱》、《学做解放军》、《爱护小树苗》等，随着那和谐、明快、动听的旋律直接渗入学生的心扉，他们的情绪不知不觉地受到鼓舞。
3、节奏训练
（1）良好的节奏感。在学习歌曲或器乐曲时，先进行节奏练习。这里以一首《我们的祖国是花园》为例，这首歌每句起头的节奏都出现了后十六分音符与八分音符的连接，我们先进行节奏的训练。一方面解决了难点，一方面又加强了节奏感。
（2）培养学生对节奏的感受力。节奏是音乐的骨架，节奏就在我们生活之中，这就要靠我们去引导学生感受它。例如学生们喜欢的一首儿歌：《小白兔》歌词里就有一定的节奏。对应如下：
小白兔，白又白，两只耳朵竖起来，受吃萝卜和青菜。
只有把握节奏，才能更好地表现音乐作品。
4、音乐符号的正确使用
为使音乐作品能够表达完善，一首完整的曲子会有许多提示，如速度、力度变化、强弱变化等等。因此在音乐作品的处理方面，让学生根据所标示的符号，先对作品进行处理。比如：在一首作品中，三条同样的旋律，音调逐步提高、上移，力度也逐步加强。学生演唱时，一般没有突出这一特点，使歌曲平淡无力，不具有号召性。这种情况，就要提示学生正确使用符号，然后再根据对比的方法，让学生明白音乐符号的正确使用能使音乐作品得到完善的表现。这样，不但加深了对歌曲的印象，同时获得了良好的“音乐感觉”。
乐感的培养不是一日之功，需要长时期的积累，要靠平时的潜移默化。倾听，不是一般意义的听，而是昕的最高境界——聚精会神地听。把自己的内心，把自己的注意力完全贯注在听上，这样，才会达到一种忘我的境界，才能有效地提高自身的乐感。当前正在大力开展以创新的精神为核心的素质教育，培养音乐素质、开发“音乐感觉”的教学新观念、新思想也渐渐成为一种趋势。
总之，在创新教育的工作中，我们不只是传授给学生们音乐知识和技能，更重要的是培养学生的音乐素质，开发他们的“音乐感觉”。只有提高了音乐素质，培养了“音乐感觉”，他们才能真正会欣赏、运用音乐、感觉音乐，并从中得到美的启迪、情商的发展。
关键词：素质教育；音乐教育；乐感
中图分类号：G633.951
乐感对于学习音乐的重要影响是不言而喻的。坚持进行“听音”训练，对乐感的培养至关重要。音乐体系中的各音级各有高低，要想使学生喜欢音乐，首先应该让他们掌握音高概念。其次，通过对乐谱上的各种记号以及对作品背景的挖掘，进一步提高对作品全面的了解。最终使学生们的音乐素质和音乐鉴赏力得到提高，从而开发他们的音乐感觉。
我们常看到，当播放一曲美妙动听、活泼愉快的音乐时，学生们有不同的反应。有的学生高兴得手舞足蹈，摇头晃脑。这就表现出他们体验到了音乐所反映的情绪和思想感情，对音乐有较强的感受力，并与之产生共鸣。那么到底什么是乐感呢？所谓乐感，从专业的角度讲，是指人们对音乐各种要素的综合感知能力，包括对声音高低的判断、节奏的感受，节拍的不同律动、音量的对比、音乐进行的快慢、音色的明暗与冷暖、和声与和弦的构成、调式调性的判断、音乐结构形式的感受以及对音乐风格、音乐形象等要素的综合感受。先天的乐感只能说对音乐的各种要素有比较敏感的感受，但不能对音乐的各种要素加以描述或进行专业方面的评价。经过后天培养后，人们就能准确将自己的音乐感觉通过语言文字表达出来，
或通过自己的演奏演唱体现出自己的丰富乐感来。因此说后天的培养更为重要更系统。
一、乐感的重要性
学生们一起学习音乐时，有的学生接受能力极强，而有的学生却不是很敏感。学习同一部作品时接受能力强的学生要比接受能力差的学生进度快得多，其实这就是乐感。
有人认为音乐感是天赋，即：有人生来音乐感就好，天生就是学音乐的料；也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养的可能。我认为，每个人的先天素质确有很大差异，这一点毋容置疑，但是后天有意识的培养，有目的地引导，也起着很重要的作用。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的学生引进音乐之门，使他们逐步提高对的音乐理解和音乐表现能力，进而逐步提高音乐感。
有的学生反应比较迟钝，他们不能掌握正确乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，如果我们对他在后天的培养中加以引导，再加上他的勤奋也一定会有所成就的，先天素质较好的学生也不能放弃后天乐感的培养，因为没有哪一个环节是不努力而学会的，成果永远伴随着刻苦不懈的努力。音乐感觉必须刻意去培养、挖掘、造就，放任自流，即使是天才也会被埋没。
二、培养乐感的基本方法
1、掌握基本的音乐规律
掌握基本的音乐规律，首先要掌握基本的节拍规律，学习中一般应按照节拍的基本规律去处理作品，这一做法虽然略显呆板，但不会破坏作品的基本韵律。节拍规律掌握了，对音乐的基本规律就有所认识。其次是理解拍号，无论是单一拍子或是混合拍子、交错拍子，任何作品都有固定的拍号，拍号表示节拍记号，而节拍则表示强拍与弱拍以一定的次序循环重复。因此，要使用打拍同时念出节奏强弱的方法来训练学生们对拍号的理解。
2、音乐感受与听音训练
（1）发展学生的听觉能力
音乐是一种声音艺术，培养学生的乐感，听觉是关键。家长应为学生创设一个安静、舒适的音乐艺术环境，给学生精心选择一段乐曲（不是流行曲），每天早、中、晚坚持播放，并且坚持播放一段时间，欣赏同一个乐曲，也就是说需反复欣赏，这样才能使学生真正受到熏陶。随着年龄的增长，可选择莫扎特、舒伯特等名作曲家的曲子，这样收效良好。
（2）培养学生对歌曲和乐曲的理解能力
学生年龄小，对一些复杂的情感不能理解，但对他们能感受诸如欢快的情绪，安静的气氛等。他们学唱了这样的歌曲或听到这样的音乐，经过启发，都能自然流露出自己的感情。教学生学唱和谐、明快、有一定教育意义的歌，对学生理解音乐情绪有一定的帮助。如《一分钱》、《学做解放军》、《爱护小树苗》等，随着那和谐、明快、动听的旋律直接渗入学生的心扉，他们的情绪不知不觉地受到鼓舞。
3、节奏训练
（1）良好的节奏感。在学习歌曲或器乐曲时，先进行节奏练习。这里以一首《我们的祖国是花园》为例，这首歌每句起头的节奏都出现了后十六分音符与八分音符的连接，我们先进行节奏的训练。一方面解决了难点，一方面又加强了节奏感。
（2）培养学生对节奏的感受力。节奏是音乐的骨架，节奏就在我们生活之中，这就要靠我们去引导学生感受它。例如学生们喜欢的一首儿歌：《小白兔》歌词里就有一定的节奏。对应如下：
小白兔，白又白，两只耳朵竖起来，受吃萝卜和青菜。
只有把握节奏，才能更好地表现音乐作品。
4、音乐符号的正确使用
为使音乐作品能够表达完善，一首完整的曲子会有许多提示，如速度、力度变化、强弱变化等等。因此在音乐作品的处理方面，让学生根据所标示的符号，先对作品进行处理。比如：在一首作品中，三条同样的旋律，音调逐步提高、上移，力度也逐步加强。学生演唱时，一般没有突出这一特点，使歌曲平淡无力，不具有号召性。这种情况，就要提示学生正确使用符号，然后再根据对比的方法，让学生明白音乐符号的正确使用能使音乐作品得到完善的表现。这样，不但加深了对歌曲的印象，同时获得了良好的“音乐感觉”。
乐感的培养不是一日之功，需要长时期的积累，要靠平时的潜移默化。倾听，不是一般意义的听，而是昕的最高境界——聚精会神地听。把自己的内心，把自己的注意力完全贯注在听上，这样，才会达到一种忘我的境界，才能有效地提高自身的乐感。当前正在大力开展以创新的精神为核心的素质教育，培养音乐素质、开发“音乐感觉”的教学新观念、新思想也渐渐成为一种趋势。
总之，在创新教育的工作中，我们不只是传授给学生们音乐知识和技能，更重要的是培养学生的音乐素质，开发他们的“音乐感觉”。只有提高了音乐素质，培养了“音乐感觉”，他们才能真正会欣赏、运用音乐、感觉音乐，并从中得到美的启迪、情商的发展。