由于受传统教学观念的影响，不少高中历史教师认为历史教学就是简单地讲解历史事件，因而不重视历史教学。艺术史在高中历史学科中所占比重不大，内容比较简单，因而更加容易受到忽视。教师在教学这部分内容时，通常是直接将时代背景、艺术流派、代表作等重点知识讲给学生，或者制作一个清晰明了的表格，让学生背诵重点知识。当然，从备考的角度来看，这是最有效、最简便的方法。但是，这种方法却违背了艺术史教学的初衷，使学生失去了培养人文艺术修养和鉴赏品评能力的机会。
　　由于高中阶段艺术类课程较少，因此将艺术史以专题形式编入历史教材可以弥补这方面的不足。这一方面可以增加历史学习的趣味性，另一方面可以丰富历史教学资源，协调学科平衡。本文以《美术的辉煌》一课为例，探讨高中历史课中的艺术史教学。
　　一、 艺术史在历史教学中的作用
　　新课程改革强调，要实现从“以分数为标准”到“以每个学生德、智、体等诸方面素质与个性得到充分发展为标准”的转变，使每个学生都得到发展。艺术是人类智慧的结晶，是人类在劳动过程中创作出来的优秀文化，它反映了人类与自然之间的关系，记录着人类的发展历程。教师要重视艺术史的教学，因为这不仅可以增加学生的知识储备，开阔学生的视野，而且可以调节、改善学生的精神生活，提高学生的精神素质，促进学生全面发展，从而实现新课改教学目标。
　　二、 艺术史教学问题探讨
　　1.重视艺术文化的交叉学习。
　　艺术是在多种因素的综合影响下发展的，因此我们应该以联系的观点研究艺术史，注重艺术文化的交叉学习。
　　例如，在教学“印象派”的相关知识时，我从其特点“注重光与色彩的瞬间变化”入手，设计了一个探究问题：艺术家非常重视“光与色彩的瞬间变化”，他们走出画室，外出写生，这些都与当时物理学等自然科学的发展有密切联系，请你们查阅当时的自然科学成就，分析哪些成就可以推动绘画艺术的发展。学生查阅资料后发现，照相机问世后，有的艺术家认为绘画艺术的生命已经终结，殊不知艺术的发展往往出乎意料，当时“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一理论使一部分艺术家看到了绘画的新出路，他们认为景物在不同的光照条件下有不同的颜色，绘画就是要忠实地描绘景物的“真实”。这样，学生就能在搜集资料、分析资料、得出结论的过程中掌握历史学习的基本方法。
　　因此，在教学艺术史相关知识的时候，教师应该对学生的思维方式、学习方法进行引导，使学生不仅掌握历史知识，而且学会从历史的角度看待艺术。
　　2.培养学生中西对比的思维与方法。
　　教师在历史教学中要采用中西对比的教学方法，这不仅可以培养学生的思维，而且可以提高学生的艺术鉴赏能力与水平。
　　中国绘画艺术思想总体侧重表现意境之美，而西方绘画艺术思想则侧重复制世界。这一差异与绘画工具有关，也与中西方思维方式和社会环境有关。
　　例如，绘画作品《伏尔加河上的纤夫》就是在俄国农奴制改革不彻底、保留大量封建残余并造成严重的社会问题的环境下创作的，它以“写实”的方式展现了俄国底层民众的生活。在中国的元、明、清时期，文人受到诸多限制，只能以画写意，通过画笔表达自己的思想，因此文人画不是为了写真，而是为了表意。文人作画讲究笔墨气韵，所以我们欣赏文人画，感受到的不是笔墨，不是色彩，更不是技巧，而是一种无法用语言表达的韵致。这样，学生就能养成中西对比的思维，明白中西方艺术的不同之处。
　　3.培养批判精神。
　　艺术作品往往带有艺术家的个人色彩，而他人在评价观赏时也不可避免地会带上个人观点。所以，教师在教学中应该引导学生以批判的眼光看待艺术作品，培养学生的批判精神。
　　例如，在教学“现代主义”的相关知识时，我引用了绘画作品《带胡须的蒙娜丽莎》和其他一些涂鸦作品，这引起了学生很大的争议。一部分学生认为这些作品对经典名作进行讽刺，无疑是对传统美学与形式的突破，而艺术本身的发展就需要这种突破，这样才能达到一个新的高度；而另一部分学生则认为这是一种恶搞，是个人情绪无理性的宣泄，根本不能称之为艺术。学生的这些观点虽然有些片面，但却是学生批判精神的萌芽。
　　总之，新课改越来越重视学生历史素养的培养，因此教师在教学过程中要让学生感受到历史学科的魅力，发挥历史学科的人文教育功能，提高学生的综合素养。