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插花艺术并非近年来新兴的一种艺术形式，更不是西方国家传入我国的一种艺术形式。早在魏晋南北朝时期，先辈们就开始在佛前供花。换言之，插花艺术在我国的初始用途是供奉神灵。
唐代时期，插花逐渐开始出现在宫廷以及一些达官贵人的家中。这时的插花不再用于供奉神灵，而是一种艺术形式，是一种让人愉悦的居家装饰。随着时代的变迁，插花艺术也在不断变化，慢慢形成了独特的插花艺术表现形式，向世界呈现出东方插花艺术的独特韵味。本文从美学角度出发，简要分析中国古代插花艺术天人合一、寄情于花、寄情于诗的美学特色，从插花的选材以及布局方面领悟中国古代插花的美学特色，感受古代插花之美。
一、尊崇自然，天人合一
一直以来，我国的艺术表现形式都遵循天人合一哲学观。我国古代的人们尊崇自然，以自然形式去表现艺术之美是艺术创作的一种方式，人在欣赏艺术的时候就能体会到大自然的魅力，与天地融为一体。这是中国古典美学中最高的一种意境——人与自然统一。
在古代，花大多在自然中选择。无论是整体布局还是材料的选择，甚至是插花的整体布局都体现了“天人合一”的意境美。我国传统的插花艺术并不矫揉造作，在选择插花材料的时候会仔细斟酌，尽可能遵循花材的原本形象，再对插花进行整体布局，确保不会有过多的人工雕饰痕迹。在插花艺术中，艺术家并不拘泥于形式的创作，所有的构图都尽可能地遵循阴阳和谐的理论，使插花作品达到“虽由人作，宛自天开”的境界。
早期出土的人造花束、民间插花，以及后期的宫廷插花、文人插花作品中，每一片叶子、每一朵花、每一根树枝都顺应自然生长的态势，或曲或直，巧妙搭配，毫无刻意雕琢的痕迹，具有极强的生命力。这是古人对于自然之美的崇尚，也是古人对插花艺术的一种理解。张谦德在《瓶花谱》中曾写道：“若止插一枝，须择枝柯奇古、屈曲斜袅者。欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。”
在创作插花作品时，艺术家需要先进行插花作品的构思，确认需要的花材，然后再确认采用何种花形的花朵，这样才能让插花作品呈现浑然天成的状态。除此之外，古代插花艺术也讲究花与瓶子的和谐，瓶子不能喧宾夺主，如此一来，插花作品就能呈现艺术家设想的意境，也更符合自然之美。插花中的花朵、枝叶参差不齐，尽可能遵循自然的长势，展现自然之美的韵味。
二、以花寄情，借花抒情
插花艺术在不同的朝代呈现出不同的形式。从魏晋时期的佛前供花到明清时期的文人插花，每一个时期的插花形式和花材的选择都不同，唯一不变的是古代艺术家根据花材的形态特征和习性构思插花作品，并将自己的感情倾注进去。
众所周知，插花作品最重要的组成部分是花材。想要用插花作品来表现美，花材是最主要的物质基础。自古以来，不同的花材表达的寓意也有所不同，例如，莲代表洁白无瑕，梅、兰、竹、菊四君子象征清雅淡泊的品质。
政治格局的改变也影响着插花艺术的发展。隋唐时期，国力强盛，百姓安居乐业，插花艺术主要存在于宫廷之中，为了配合宫廷插花的雍容大气，花材大多选择牡丹等华贵的花材，布局比较大气，体现出雍容华贵的意境。明宋时期，战事连天，那是武将施展拳脚的天下，文人雅士无法施展抱负，只能寄情于山水繁花之间，以花抒情。
中国古代插花运用的花材众多、内涵丰富，赋予了作品不同的意义。运用花材天然的线条，结合枝条、叶子以及草木等周边环境，可以使插花作品呈现不同的特点，或柔美优雅、或刚劲有力;运用不同形态的花朵枝条进行自由构图，分别表现出各种生动的轮廓，将不动的物件动态化，充分展現“一叶一世界”的艺术天地。如此一来，插花艺术增添了许多构思美感，作品富含诗情画意的艺术魅力。
三、诗情画意，寄情于花
中国古代的插花艺术不仅注重画面的统一，还注重与环境的和谐统一。除此以外，大多数插花艺术都会与诗、书、画相结合，讲究各花材的有机结合，选用容器也要求和花朵造型浑然一体，无论是题材的运用还是整体布局，都需要统一、和谐。
唐代是诗画繁荣的时代，主张花与画相统一，同时文人还习惯共同赏花、共同品酒;五代时期主张香赏;明代主张茗赏，不同时代会有不一样的欣赏习惯。赏花时与别的事宜相结合，才不会使赏花过于枯燥、单调。
古人有“夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突”的说法，也就是说，赏花不是任何时候都能赏的。插花是文人抒发自己情怀的重要方式，但也不能在夏天的时候欣赏梅花之美。根据季节以及地域选择花材，讲究季节、环境的和谐统一，方能体现插花艺术之美。
中国古代的插花并不仅仅是作为一种摆设存在，大部分的插花都会和绘画结合，这为古人绘画提供了非常好的题材。流传下来的古人书画中有很多花篮图，例如，清代画家丁亮先绘制的《四季花篮》，应时的鲜花在精挑细选的花篮中绽放，仿佛在诉说四季的美景。
古代文人在以插花作品为题材绘画的时候，会在画作旁题诗。不同的人对同一幅插花作品有不同的理解以及领会，而绘画能表现出插花艺术中的形态之美，是追求更多层次美感享受的一种高雅艺术。
四、结语
古代的插花艺术多崇尚自然，讲究以花寄情、以诗寄意。古人用花作出造型，以形传神，达到形神兼备、情景交融的目的。这种方式与插花艺术相结合，形成了一种独特的艺术表现形式，以多重元素结合的方式体现出古人对意境美的追求。中国古代插花艺术追求诗情画意，也追求天人合一的意境之美，这是中国古代插花艺术创作的目标，同时也是古代插花艺术独特的地方。
（苏州旅游与财经高等职业技术学校）
作者简介：汤坚（1966-），男，江苏苏州人，本科，高级讲师，研究方向：苏州古典园林传统技艺传承（插花盆景）。
唐代时期，插花逐渐开始出现在宫廷以及一些达官贵人的家中。这时的插花不再用于供奉神灵，而是一种艺术形式，是一种让人愉悦的居家装饰。随着时代的变迁，插花艺术也在不断变化，慢慢形成了独特的插花艺术表现形式，向世界呈现出东方插花艺术的独特韵味。本文从美学角度出发，简要分析中国古代插花艺术天人合一、寄情于花、寄情于诗的美学特色，从插花的选材以及布局方面领悟中国古代插花的美学特色，感受古代插花之美。
一、尊崇自然，天人合一
一直以来，我国的艺术表现形式都遵循天人合一哲学观。我国古代的人们尊崇自然，以自然形式去表现艺术之美是艺术创作的一种方式，人在欣赏艺术的时候就能体会到大自然的魅力，与天地融为一体。这是中国古典美学中最高的一种意境——人与自然统一。
在古代，花大多在自然中选择。无论是整体布局还是材料的选择，甚至是插花的整体布局都体现了“天人合一”的意境美。我国传统的插花艺术并不矫揉造作，在选择插花材料的时候会仔细斟酌，尽可能遵循花材的原本形象，再对插花进行整体布局，确保不会有过多的人工雕饰痕迹。在插花艺术中，艺术家并不拘泥于形式的创作，所有的构图都尽可能地遵循阴阳和谐的理论，使插花作品达到“虽由人作，宛自天开”的境界。
早期出土的人造花束、民间插花，以及后期的宫廷插花、文人插花作品中，每一片叶子、每一朵花、每一根树枝都顺应自然生长的态势，或曲或直，巧妙搭配，毫无刻意雕琢的痕迹，具有极强的生命力。这是古人对于自然之美的崇尚，也是古人对插花艺术的一种理解。张谦德在《瓶花谱》中曾写道：“若止插一枝，须择枝柯奇古、屈曲斜袅者。欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。”
在创作插花作品时，艺术家需要先进行插花作品的构思，确认需要的花材，然后再确认采用何种花形的花朵，这样才能让插花作品呈现浑然天成的状态。除此之外，古代插花艺术也讲究花与瓶子的和谐，瓶子不能喧宾夺主，如此一来，插花作品就能呈现艺术家设想的意境，也更符合自然之美。插花中的花朵、枝叶参差不齐，尽可能遵循自然的长势，展现自然之美的韵味。
二、以花寄情，借花抒情
插花艺术在不同的朝代呈现出不同的形式。从魏晋时期的佛前供花到明清时期的文人插花，每一个时期的插花形式和花材的选择都不同，唯一不变的是古代艺术家根据花材的形态特征和习性构思插花作品，并将自己的感情倾注进去。
众所周知，插花作品最重要的组成部分是花材。想要用插花作品来表现美，花材是最主要的物质基础。自古以来，不同的花材表达的寓意也有所不同，例如，莲代表洁白无瑕，梅、兰、竹、菊四君子象征清雅淡泊的品质。
政治格局的改变也影响着插花艺术的发展。隋唐时期，国力强盛，百姓安居乐业，插花艺术主要存在于宫廷之中，为了配合宫廷插花的雍容大气，花材大多选择牡丹等华贵的花材，布局比较大气，体现出雍容华贵的意境。明宋时期，战事连天，那是武将施展拳脚的天下，文人雅士无法施展抱负，只能寄情于山水繁花之间，以花抒情。
中国古代插花运用的花材众多、内涵丰富，赋予了作品不同的意义。运用花材天然的线条，结合枝条、叶子以及草木等周边环境，可以使插花作品呈现不同的特点，或柔美优雅、或刚劲有力;运用不同形态的花朵枝条进行自由构图，分别表现出各种生动的轮廓，将不动的物件动态化，充分展現“一叶一世界”的艺术天地。如此一来，插花艺术增添了许多构思美感，作品富含诗情画意的艺术魅力。
三、诗情画意，寄情于花
中国古代的插花艺术不仅注重画面的统一，还注重与环境的和谐统一。除此以外，大多数插花艺术都会与诗、书、画相结合，讲究各花材的有机结合，选用容器也要求和花朵造型浑然一体，无论是题材的运用还是整体布局，都需要统一、和谐。
唐代是诗画繁荣的时代，主张花与画相统一，同时文人还习惯共同赏花、共同品酒;五代时期主张香赏;明代主张茗赏，不同时代会有不一样的欣赏习惯。赏花时与别的事宜相结合，才不会使赏花过于枯燥、单调。
古人有“夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突”的说法，也就是说，赏花不是任何时候都能赏的。插花是文人抒发自己情怀的重要方式，但也不能在夏天的时候欣赏梅花之美。根据季节以及地域选择花材，讲究季节、环境的和谐统一，方能体现插花艺术之美。
中国古代的插花并不仅仅是作为一种摆设存在，大部分的插花都会和绘画结合，这为古人绘画提供了非常好的题材。流传下来的古人书画中有很多花篮图，例如，清代画家丁亮先绘制的《四季花篮》，应时的鲜花在精挑细选的花篮中绽放，仿佛在诉说四季的美景。
古代文人在以插花作品为题材绘画的时候，会在画作旁题诗。不同的人对同一幅插花作品有不同的理解以及领会，而绘画能表现出插花艺术中的形态之美，是追求更多层次美感享受的一种高雅艺术。
四、结语
古代的插花艺术多崇尚自然，讲究以花寄情、以诗寄意。古人用花作出造型，以形传神，达到形神兼备、情景交融的目的。这种方式与插花艺术相结合，形成了一种独特的艺术表现形式，以多重元素结合的方式体现出古人对意境美的追求。中国古代插花艺术追求诗情画意，也追求天人合一的意境之美，这是中国古代插花艺术创作的目标，同时也是古代插花艺术独特的地方。
（苏州旅游与财经高等职业技术学校）
作者简介：汤坚（1966-），男，江苏苏州人，本科，高级讲师，研究方向：苏州古典园林传统技艺传承（插花盆景）。