学堂弦歌
　　
　　青年教师的新作问世，总会令人激动、振奋，更让人充满期待，因为这批年轻的学友是作曲系的未来，是薪火传承的主力军。——饶余燕（作曲家、西安音乐学院教授）
　　


　　5月11日晚，西安音乐学院音乐厅内座无虚席，该院作曲系青年教师交响音乐作品音乐会在此举行。当晚的音乐会出现了一票难求的景象，连音乐厅内的两侧过道都站满了学生。
　　音乐会由指挥家姜金一执棒西安音乐学院交响乐团，演奏八位青年教师的八部新作。这些作品题材多样、创作手法各异，但基本都选用了西北音乐素材来构成。
　　龚佩燕的交响诗《轩辕祭》首先登场，该作品气势恢宏，以四五度音程构成了旋律与和声的风格，用西北的民间音乐素材表现了庄严抒情的祭祀过程和欢快粗犷的舞蹈场面。冯勇的管弦乐《苍原晨霾》试图通过“通感”的手法，水墨般的描绘出苍原薄雾。交响组曲《印象》出自青年教师郭强之手，由“春”、“戍”、“夜”、“舞”四部分组成，当晚音乐会节选了最后两章。黄冰漫的交响诗《风月天》从苏轼诗词《赤壁怀古》中得到联想，音乐中出现了神游怀古、英雄争霸、风流人物、谈笑欢情几个场景。
　　音乐会下半场由交响诗《失落的狼群》开场，全曲采用传统和现代音乐多元的管弦乐手法，作者任意试图在宏大的音乐叙事中，引发对现代社会“人文精神”的警惕与反思。现场观众对该作品反应强烈，表示在现代手法的运用下，依旧不失传统风韵。小提琴与乐队《丝念》由赵海花创作，追忆了西安这座古都辉煌的过去，使观众置身其中感受着岁月的沧桑。宋小朱的交响音画《夏历五月初十的沉雾》运用现代作曲技法，宣泄了一种忧郁、沉闷的情绪，同时表达了对美好生活的憧憬。8位青年教师中年龄最小的吴延带着她的交响序曲《焦点》最后登场，简洁的音乐语言，紧密围绕小二度主题动机展开，营造出富有强烈律动感的音乐效果。
　　此次青年教师交响作品音乐会，在作曲系52年的历史中尚属首次。作曲家、西安音乐学院教授饶余燕告诉记者：“这场音乐会，是作曲系成立50余年来梦寐以求的。这些作品有的技法娴熟，有的稍显青涩，但这次公开演出的机会对他们都是莫大的激励。”饶余燕还强调，无论从事作曲还是技术理论的教学，都必须重视创作实践。
　　据作曲系主任韩兰魁介绍，此次音乐会从学科建设考虑，筹划了一年之久，青年教师平时实践机会少，所以特意为他们搭建了这个平台。目前，这些青年教师在作曲系已然担负起了教学、创作后备军的角色，音乐会不仅是对他们的考验，更是对他们的肯定。■